Lundi, le Prix annuels CFDA aura lieu; la plus haute distinction pour un créateur de mode américain, considéré comme l'Oscar de l'industrie. Cette année, les deux meilleures catégories de vêtements pour femmes et pour hommes n'ont que des hommes nominés, à part Ashley et Mary-Kate Olsen pour La ligne. Bien que cela puisse sembler une anomalie, il s'agit d'un problème plus large dans la façon dont les hommes (le plus souvent, les personnes qui s'identifient non hétérosexuelles hommes) reçoivent souvent des éloges et des récompenses pour les femmes dans l'industrie - bien que la mode soit toujours considérée comme une féminisée Occupation.
Il ne s'agit pas de dénigrer le travail respectif de ces designers, le CFDA pour le design de mode édifiant, ou les hommes homosexuels en général - mais considérons les faits. Selon les statistiques compilées dans une étude quantitative publiée en 2015 par Allyson Stokes, sociologue à l'Université de Waterloo, entre 1981 et 2013, 98 hommes ont reçu un prix du CFDA, contre seulement 29 femmes. Sur ces 98 hommes, 51 se sont identifiés publiquement comme non hétérosexuels. Stokes a commencé ses recherches après avoir lu un 2005
New York Times article de Eric Wilson demander "Dans la mode, qui prend vraiment de l'avance?""Cet article a essentiellement soulevé la question: pourquoi avons-nous autant de designers masculins recevant des prix CFDA et, en quelque sorte, un traitement spécial, de la part des éditeurs de magazines qui les prennent sous leur aile ?", a-t-elle déclaré à Fashionista au cours de la téléphone. "Son article était un peu plus une observation anecdotique - personne n'avait fait de recherche empirique pour comprendre, est-ce vraiment vrai? Si c'est vrai, pourquoi cela arrive-t-il ?"
Dans son étude, Stokes souligne que 80 à 90 pour cent des étudiants diplômés de 2012 des meilleurs programmes de mode au Institut de technologie de la mode, École de design Parsons et Université Ryerson étaient des femmes. Nous sommes tous à l'aise avec le concept du plafond de verre; Stokes a inventé le terme « piste de verre » pour décrire la façon dont les hommes homosexuels sont « poussés sur la piste » en recevant une légitimation et une plus grande renommée grâce à des récompenses et des éloges dans une industrie à prédominance féminine.
Pour commencer son enquête, Stokes a examiné la façon dont 157 designers ont été écrits dans le défunt Voguepédia, une collection organisée des "plus grands designers de tous les temps - un récit magnifiquement riche de la façon dont Vogue magazine a compris ces créateurs particuliers. » Elle a également isolé le vocabulaire utilisé dans 96 médias de mode articles sur les créateurs masculins, afin de découvrir comment ces « créateurs de goût » décident de la manière dont un créateur est considéré 'bon.'
Le problème avec la mode - ainsi que l'art, le cinéma et la musique - est le manque de directives objectives sur les raisons pour lesquelles un objet ou une collection peut être considéré comme « grand »; il n'y a pas de livre de règles sur la conception de qualité. Alors que des aspects tels que la pertinence culturelle, la référence historique, le traitement des couleurs, etc., sont certainement considéré, la plupart des opinions découlent de l'incertitude - c'est là que le langage basé sur le genre entre en jeu question.
"Il y a une tonne de recherches en psychologie, sociologie et autres sciences sociales qui disent quand les gens opèrent dans des circonstances d'incertitude ou l'ambiguïté sur la façon d'évaluer ou de mesurer ou de prendre une décision, ils finissent par se rabattre sur les conventions, les stéréotypes et les traditions pour prendre des décisions », Stokes mentionné. "Dans ce cas, cela semble être ce qui se passe ici."
Le langage est puissant dans la façon dont il façonne notre compréhension du monde qui nous entoure et comment nous créons du sens dans nos vies. Lorsque Stokes a analysé ses données, elle a découvert que le langage utilisé pour décrire un créateur de mode comme « excellent » reposait sur des stéréotypes sexistes. Notre culture est (encore) inondée de ces conceptions - les hommes sont autonomes, rationnels, indépendants, créatifs et les femmes sont calmes, petites, calmes ou incapables. à s'engager pleinement dans leur métier en raison de « devoirs familiaux ». "Lorsque nous utilisons ce genre de termes sans reconnaître les hypothèses de genre qui les sous-tendent, nous terminons (même si nous n'essayons pas de) créer une image de ce que signifie être un grand designer qui soit subtilement, implicitement, mais définitivement genrée", Stokes mentionné.
Dans Voguepédia, les femmes créatrices ont été décrites pour leur aspect pratique et leur attrait pour les consommateurs grand public — « confortables » (Sonia Rykiel), "fondé" (Donna Karan). D'autre part, les hommes sont décrits comme des artistes — « l'âme d'un poète » (Alber Elbaz), "le Flaubert de la mode" (Tom Ford). Les femmes créatrices sont banalisées et infantilisées — « une créatrice qui n'a jamais grandi » (Betsey Johnson), tandis que les hommes sont loués pour leur théâtralité - "le prince fou de la mode britannique" (Gareth Pugh). Son étude montre même comment Calvin Klein est décrit comme un "passeur de frontière", malgré la réputation de la marque pour des vêtements de sport relativement simples.
"Les gens du CFDA, ou d'écrire à ce sujet pour un magazine de mode, s'appuient sur ce genre de langage qui existe déjà autour des choses comme l'art, l'engagement envers votre métier, des représentations authentiques de vous-même à travers votre art - les conventions dans les mondes de l'art", Stokes expliqué. "Ils ne réalisent pas toujours nécessairement que ce langage peut être vraiment plus favorable aux hommes qu'aux femmes."
L'autonomie et la paternité sont également remises en question pour les femmes créatrices. Dans Voguepédia, Christian Dior est le "dictateur des ourlets", tandis que l'entrée de Hattie Carnegie disait "il n'y a pas de look Carnegie. Only the you look" - ce qui implique que ses consommateurs donnent un sens à son design, plutôt que le designer lui-même. Tandis que Alexander McQueen est décrit comme un « maître artisan », Sarah Burton est "plus doux" et "plus calme". Kate MiddletonLa robe de mariée de Burton a été conçue par Burton, mais ses détails complexes sont plutôt attribués à son équipe d'artisans à la Royal School of Needlework. Essentiellement, le designer « idéal » est un homme genré.
designer basé à New York Mimi Plange s'est intéressé au design à un jeune âge et s'est senti inspiré par l'architecte devenu créateur de mode Gianfranco Ferre pour poursuivre un baccalauréat ès arts en architecture à l'UC Berkeley. Dans une interview par e-mail, elle a admis la nécessité de rechercher des voies alternatives de réussite. "Je n'ai pas grandi en pensant que la vie était juste. Je croyais en mon travail et j'assume que je suis différent. Je sais que j'ai quelque chose de nouveau à dire", a-t-elle déclaré.
Elle a fait écho aux sentiments publiés dans les recherches de Stokes dans son expérience avec les éditeurs et les stylistes, en mettant l'accent sur la présentation de soi du designer et son effet sur la commercialisation. "L'approche et la réponse aux femmes créatrices sont généralement différentes car il s'agit beaucoup de vous en tant que femme, à quoi vous ressemblez au-dessus des vêtements réels", a-t-elle expliqué. D'après son expérience, les créateurs homosexuels lui ont été décrits comme "cool", "géniaux", "drôles", tandis que leurs homologues féminines sont "chic", "jolie" et "calme".
Plange a également exprimé ses frustrations à l'idée d'être identifiée uniquement comme une designer noire et les stéréotypes associés inspirés du streetwear / hip hop que l'industrie fait avancer. "Parfois, il semble que le processus de pensée est que, lorsque les Noirs fabriquent des vêtements, ils ne sont que pour les Noirs. Quand vous proposez quelque chose de différent, c'est presque comme s'ils ne pouvaient pas vraiment le comprendre - et ils ne le demandent pas."
Stokes prévoit d'aborder ces autres intersections laissées inexplorées dans son étude originale. La piste de verre se complique certainement quand on pense aux barrières raciales, mode grande taille ou grosse et équilibre travail/vie personnelle pour les mères dans l'industrie. Les hommes homosexuels ont également fait l'objet de discrimination au sein de médias plus larges, souvent présentés comme stéréotypes de promiscuité, ou à lui seul blâmé pour la beauté oppressante et les idéaux corporels de l'industrie.
Mais comment avancer avec cette idée en tête? Selon Stokes, cette inégalité n'est pas toujours un comportement conscient. "Je ne pense pas que ce soit le cas que le CFDA ou Vogue magazine sont des organisations sexistes", a-t-elle déclaré. "Je ne pense pas que quiconque écrit pour Vogue c'est nécessairement privilégier consciemment les créateurs de mode masculins - [mais plutôt] la façon dont nous avons construit notre compréhension de l'art; qu'est-ce que c'est, qu'est-ce qui fait la grandeur de l'art et qu'est-ce qui fait un grand artiste ou une personne créative."
Le défi est de lancer une conversation sur le désapprentissage de nos préjugés et idées préconçues. Les inégalités sociales et le féminisme ont été liés à un mouvement plus large et plus dominant au cours des dernières années que jamais auparavant. Vogue, le CFDA et les écrivains sont cruciaux à la lumière de la valeur ambiguë de la mode — il n'y a pas de système de points objectif ici (un succès financier n'est pas toujours culturel), sauf la consécration et les récompenses. Prendre conscience de soi, en parler, l'analyser et travailler en collaboration peuvent transformer une industrie déjà inclusive en une encore meilleure.
« J'avais l'habitude de penser à la façon dont j'allais me présenter ou à la façon dont je serais perçu, mais après des années d'être dans cette industrie, je me suis en quelque sorte rebellé contre cette idée d'être accepté », m'a dit Plange. "Si nous voulons quelque chose de différent et que nous ne le voyons pas, nous pouvons maintenant le créer. Si nous n'aimons pas la façon dont les autres racontent notre histoire, nous pouvons raconter nos propres histoires, c'est le monde d'aujourd'hui."
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Photo de la page d'accueil: Theo Wargo/Getty Images