Emily Current et Meritt Elliot se sont rencontrés il y a plus de dix ans à l'UCLA.
Ils étudiaient tous les deux la sociologie, mais passaient plus de temps à fouiller les marchés aux puces de Goodwill et du sud de la Californie à la recherche de fonds de cloche vintage que de s'inquiéter d'une carrière en sociologie.
Après l'obtention de leur diplôme, ils se sont séparés, mais se sont réunis et sont devenus des stylistes imparables d'abord au sein de l'industrie de la musique, puis parmi les célébrités et grâce à leur travail éditorial prolifique pour Nylon Magazine. En 2008, ils ont révolutionné le denim avec le jean boyfriend sous leur nouvelle marque Current/Elliot.
Maintenant, tout le monde dans le monde fabrique des jeans boyfriend, mais ils sont restés plus que pertinents avec une collection de pièces en denim soigneusement éditées, comprenant des robes, des vestes et, oui, un jean ample ou deux. Après le saut, nous parlons de la façon dont ils ont commencé et de la façon dont ils ont construit deux carrières différentes et très réussies.
Donc je sais que vous venez du nord de la Californie. Comment es-tu arrivée à LA ?
Emily: J'ai quitté Davis pour UCLA, où j'ai rencontré Meritt. Nous étions les filles hippies totales à l'UCLA. On s'est collé sur des bas de cloche en fait, 684 cloches d'éléphant parce que nous portons tous les deux des bas de cloche et tout le monde...
Que sont les 684 ?
E: Des jeans géants vintage des années 70 qui sont tout simplement ridicules. Et aucune fille ne portait de bas cloche à l'époque - c'était l'époque des pantalons BisousBisous déchirés et zippés et comme des bottes à plateforme Guess, donc c'est comme '95 à '99.
Alors tu as collé sur un jean ?
Merrit: Oui, et puis nous avons commencé à aller ensemble dans les marchés aux puces pendant le week-end et à partager nos trouvailles, mais nous étudiions en fait la sociologie. E: Et nous nous sommes assis l'un à côté de l'autre à la remise des diplômes, par hasard et nous avons commencé à parler de ce que nous devrions faire à l'avenir et nous avons tous les deux en quelque sorte a continué à faire d'autres choses, au moins un peu, mais nous étions un stylisme indépendant à côté jusqu'à ce que nous unissions nos forces pour devenir un stylisme équipe!
Comment était cette conversation ?
M: Assez idiot. Je veux dire que l'UCLA n'est pas l'école la plus créative et à la remise des diplômes, nous portions toutes les deux de longues robes vintage sous nos robes et nous étions comme ce que nous aimons, que voulons-nous faire? Nous nous complétons bien, alors nous avons pensé que nous devrions rester en contact et au moins passer du temps, et éventuellement faire quelque chose ensemble.
Quelles étaient alors vos boutiques vintage préférées ?
M: Eh bien, nous avions l'habitude de prendre le bus pour aller aux marchés aux puces le week-end. E: Et il y avait tellement d'endroits incroyables même à Santa Monica à l'époque, et cet endroit génial près de l'école. Nous étions les seuls à y aller, il a probablement fermé après notre diplôme. M: C'est vrai, nous étions les seuls là-bas.
Donc après l'université, vous avez chacun suivi votre propre chemin.
E: Oui, je stylisais et faisais du travail en interne pour une marque. Le travail de stylisme était à la fois éditorial et de célébrité – je veux dire toutes les mêmes choses que je fais maintenant, mais à un niveau beaucoup plus petit. M: J'ai écrit en freelance pour Conde, Séduire, etc. E: Ouais, je veux dire, quand vous êtes jeune, vous essayez juste de construire votre livre et de vous ressaisir, puis c'était comme si tout s'était mis en place et fonctionnait et avait un sens lorsque nous avons uni nos forces. M: Et c'était un processus lent. Elle a construit son portefeuille et j'ai construit le mien et elle a rencontré des clients et j'ai rencontré des clients et lorsque nous les avons couverts ensemble, nous avons tout d'un coup eu cet élan. Nous n'avons jamais aidé ou quoi que ce soit, nous avons en quelque sorte dit oui à tout et l'avons compris au fur et à mesure. Et puis avant de nous en rendre compte, nous stylisions des grands groupes pour leurs pochettes d'albums, leurs clips et leurs défilés. E: Nous sommes deux, donc l'un pourrait simplement hocher la tête et l'autre pourrait rapidement comprendre.
Comment commencez-vous? Une fois que vous êtes réunis, quelle est la première chose qui se passe ?
E: Vous savez, les gens demandent toujours ça – toujours – et maintenant nous avons ces assistants incroyables et moi veux être capable de les guider et de leur enseigner, mais ce moment où cela arrive, il arrive juste que vous savoir? C'est comme quand les gens disent qu'ils vont se marier et qu'ils savaient parce que c'est juste arrivé, c'est juste arrivé! Ça a marché. Nous avons eu un client chez Interscope et à partir de là, nous sommes devenus les stylistes incontournables du groupe. Et à ce moment-là, tout était question de musique. L'industrie de la musique a tellement changé.
Quel a été votre premier grand tournage? Le premier qui vous a fait dire, "Wow, c'est génial."
E: Mischa Barton, croyez-le ou non. Je sais que ce n'est pas lié au groupe, mais elle venait juste de commencer à jouer et elle était majeure. M: Et puis chaque nouveau groupe qui a signé sur le label, ils nous amenaient, nous asseyaient et nous faisaient écouter l'album et demandaient: « Que voyez-vous? E: C'était comme une chose de développement d'image au début, ce dont nous sommes très reconnaissants parce que ce n'est pas comme ça que le style est de nos jours, mais cela informe totalement ce que nous faisons et comment nous stylisons toujours. Nous devons nous présenter comme des stylistes qui réfléchissent à ce qui fonctionne sur le plan commercial et pas seulement à « C'est joli », bien que nous le fassions aussi.
Quel a été le plus gros challenge quand tu as commencé ?
M: Je veux dire quand tu débutes et que tu es si jeune, tu es fauché de toute façon, donc tu n'as vraiment rien à perdre. Ce n'est pas comme si nous faisions notre travail quotidien, et nous étions si débrouillards. Genre, « Oh, j'ai entendu dire qu'untel a créé une entreprise », alors nous les emmenions déjeuner et nous leur en tirions tout, comme comment ça marche? Tout le monde que nous connaissions, nous dirions quelque chose comme: « Hé! Je vous ferai une chemise personnalisée si vous nous montrez comment utiliser ce programme informatique ou comment obtenir une licence commerciale. E: Quand vous êtes jeune et affamé et que vous êtes deux ensemble, c'est tellement amusant. Mais le plus difficile est de rencontrer les concepteurs et d'obtenir suffisamment de crédibilité pour pouvoir tirer ce que vous voulez. Mais nous étions tellement gentils, et nous avons vraiment essayé d'être gentils et attentionnés et de revenir parfaitement et d'être si responsables et cela aide vraiment. Ces relations avec les concepteurs sont difficiles à établir. M: Oui, c'était un peu comme rendre une faveur à tout le monde, et cela joue toujours en votre faveur.
Comment êtes-vous passé de la musique à la mode ?
E: Nous avons eu un agent assez rapidement. Et puis c'était une progression naturelle. M: Vous savez, nous ferions un clip et rencontrerions le réalisateur qui nous demanderait de faire sa publicité, ce qui conduirait à un client mode.
Qu'est-ce que ça fait de styliser les publicités ?
E: C'est tellement différent. M: J'adore ça! E: Nous avons un peu différent— M: Je déteste l'éditorial— E: Et j'adore l'éditorial. M: Et j'adore les pubs et les publicités.
Comment se déroule le processus ?
M: Emplois publicitaires? Bien plus que de s'asseoir à une table ronde, des story-boards, des études de marché. Ils vous embauchent pour venir faire tout. E: Mais il y a plus de règles. Vous voulez tirer le meilleur parti de certains paramètres, et il y a beaucoup de paramètres.
Peux-tu me donner un exemple?
E: Nous venons de faire Neutrogena avec Vanessa et Emma Roberts. M: Nous en avons fait tellement de beauté – Sally Hansen, Carls Jr., K-Mart… Pour Neutrogena, c'était comme ici, vous connaissez les filles, vous connaissez le produit, donnez-leur le meilleur aspect possible et il doit s'agir de la produit. Nous avons donc un rouleau assez défini.
Et tu aimes ça ?
M: Ouais c'est amusant! E: J'aime ça aussi. Ne vous méprenez pas, j'aime les choses à plumes étranges et la haute couture, j'aime la liberté éditoriale. Mais l'éditorial est un travail d'amour et à la fin de la journée après un travail publicitaire, c'est comme: "Je peux payer mon loyer."
LA n'est pas une ville aussi éditoriale, avez-vous déjà été tenté par New York?
E: Oh ouais définitivement. M: Non. Je suis une fille par temps chaud, mais il y a une liberté de styliser à New York. Bien que je sois totalement intimidé par tout ce genre de choses, obtenir des vêtements dans un taxi. E: Nous avons beaucoup travaillé là-bas. La dernière fois que nous y étions, nous étions dans les studios Silvercup pendant environ une semaine et je me sentais vraiment mal pour les filles qui y travaillent. Je veux dire que nous travaillons sur la plage, même nos studios sont sur la plage. Et ces filles doivent travailler comme dans la clandestinité à Long Island City et il y a eu comme un meurtre de l'autre côté de la rue, et il pleut à verse et je me dis juste "LA est super." M: C'est juste différent. Nous faisons de l'éditorial ici, mais c'est juste très axé sur les célébrités.
Alors vos idées créatives sont-elles restreintes par la célébrité? Pas nécessairement dans le mauvais sens, mais le ressentez-vous ?
E: Tout est différent. Certains jours, vous quittez un emploi et c'est comme si ce n'était pas du tout ce que vous aviez en tête, et d'autres vous dites simplement « OUI! »
Quel est l'un des emplois les plus gratifiants sur lesquels vous ayez travaillé ?
E: Probablement à chaque fois que c'est avec l'un de nos clients fidèles que nous aimons tout simplement: Mandy Moore, Emma Roberts, ou à l'époque où Fiona [Apple] faisait la promotion de choses. Je pense que lorsque vous travaillez avec les mêmes personnes encore et encore et que vous établissez ensuite une relation avec les personnes qui les entourent, cela devient une telle équipe. Quand le dernier album de Mandy est sorti et que nous avons construit tout un monde autour de lui, une ambiance, et le processus devient organique et tellement amusant.
Préférez-vous travailler avec des mannequins ou des célébrités ?
E: Ça dépend! Cela dépend de quel est le projet.
Vos réponses sont trop diplomatiques !
M: C'est pourtant vrai! Je dirais qu'au cours des deux dernières années, nous sommes vraiment axés sur les célébrités.
Je pense que c'est la nature de LA cependant, je veux dire que peu de gens à New York travaillent avec des célébrités. Et ils sont un peu effrayants, d'une manière trop cool. C'est tellement plus décontracté ici.
E: De plus, nos shootings lookbook pour Current/Elliot ont été un tel débouché pour nous. Nous avons pu créer notre propre monde.
En parlant de cela, parlons de la transition d'une équipe de stylistes de superstar aux créateurs de denim.
M: Pendant le stylisme, nous consultions beaucoup de marques. Et toujours sortir des sentiers battus et le denim n'était qu'une progression naturelle. Nous avions notre denim vintage – bas cloche, jean boyfriend – nous le portions tout le temps et nous commencions à l'apporter sur les tournages et les travaux publicitaires et les gens demandaient toujours: « Oh, je veux ça sur le tournage! Cela doit être dans l'éditorial.
Je déteste ça dans les magazines. La moitié du temps, je vois quelque chose d'incroyable qui dit: « Le propre du styliste ».
M: Ou vintage! Alors il y avait tellement de demande que nous avons commencé à acheter chaque paire de jeans vintage sur place et à les garder dans un studio avec un tailleur. C'était juste hors de contrôle. E: Mais rappelez-vous, c'était l'époque des fesses papillon strass sur les jeans.
Alors vous avez adapté le jean vintage ?
M: Oh ouais, on démonterait tout. E: C'est pourquoi, lorsque nous faisions du conseil pour la société Joie de Serge Azria, cela s'est fait de manière tellement organique. Nous portions les jeans tous les jours et c'était comme, "Recréons simplement ceux-ci.
E: Tout était si sombre, si habillé. Il y avait du rose, c'est salope, on ne peut pas mettre ça avec un top vraiment pailleté sur le tapis rouge, ça a l'air…
Mais ils l'ont fait !
M: Ils l'ont fait. E: Et la plupart des jeans vintage que nous utilisions étaient des hommes. Ils avaient du caractère, les silhouettes étaient différentes. M: La mode avait juste besoin d'un peu d'aisance, et le denim était l'endroit parfait pour ça. Il se trouve que nous étions là au bon moment, et tout le monde était d'accord avec nous à l'unanimité. E: Eh bien, je dois dire que nous étions en mesure de créer cela à partir de rien. Nous aurions pu acheter une tonne de jeans vintage et les reconstruire, mais Dieu merci, nous étions dans une position dans laquelle quelqu'un croyait en nous—lorsque nous consultions pour Joie—et il croyait en nous à une époque où personne n'était intéressé à investir dans denim.
Parce qu'il y a 8 millions de marques de denim « haute couture »?
M: Oui, c'est comme s'il y avait une nouvelle ligne de denim chaque semaine et ils pensent tous qu'ils sont si différents. Il manquait quelque chose. E: Serge nous a vraiment laissé faire quelque chose de sauvage. Je suis choqué qu'il nous ait laissé aller là-bas, car c'était ample et ridicule et c'est même difficile à imaginer maintenant, mais il n'y avait pas de jean boyfriend ample sur le marché. C'était ridicule. M: Alors nous nous sommes cachés et avons embauché quelques-uns de nos amis qui connaissent vraiment le denim et avons commencé à imprimer nos tags et repassage sur patchs courant/elliot et enfin on le lui montre, à Serge, et il était en extase. E: Il voulait ça, quelque chose comme ça, depuis si longtemps. M: Et il était juste ravi que ce que nous pensions tous pouvoir être génial ait pris vie. E: Et nous étions simplement ravis d'avoir les échantillons. Nous ne nous attendions pas vraiment à ce qu'il se passe autre chose.
Vraiment difficile? Je veux dire que vous avez consacré autant de réflexion et d'efforts à quelque chose en quoi vous croyez et que cela vous aurait été d'accord pour que cela s'arrête là ?
M: Eh bien, nous avons eu un essayage de célébrités ce soir-là, et nous nous sommes dit: « Ok, au moins, nous avons notre vrai travail auquel retourner. » C'était donc agréable d'être distrait. Mais ensuite, nous sommes chez Ashley Tisdale et nous recevons un appel de Serge: « Les acheteurs ont adoré! C'est une marque! Nous allons à la Coterie la semaine prochaine. E: Alors nous l'avons fait. Nous sommes allés à Coterie cette semaine-là, sommes allés à New York et avons rencontré Vogue la semaine prochaine, Bismarck Phillips, juste tout en une semaine, c'était fou.
Comment est-ce que Vogue arriver?
E: Meredith Melling Burke portait des bas de cloche vintage et quelqu'un lui a demandé: « Portez-vous du Current/Elliot? » M: Et elle a demandé: « Qu'est-ce que c'est? » E: Et puis j'ai fait des recherches et nous a retrouvés. Et puis Barneys est intervenu et a voulu se lancer en premier. M: Quand les gens aiment quelque chose, quand ils sont excités, vous n'avez pas à le vendre.
Et ils étaient partout du jour au lendemain. C'était bizarre pour toi ? M: Non. Je veux dire, je n'y crois pas. Tout se sentait pareil. E: On ne voit pas beaucoup la presse, donc ça ne nous a pas du tout impacté. M: Il y a quelques instants. Je suis allé au défilé du 4 juillet de ma ville natale, j'ai regardé autour de moi et j'ai vu toutes ces filles à Current/Elliot et c'était un peu bizarre. Quand tu es à LA, tu es dans cette petite bulle et tout le monde la porte, mais c'est juste LA.
Qu'est-ce que ça fait de voir le jean boyfriend partout?
E: Ça peut être un peu déprimant de faire du shopping. Mais notre première collection comptait 22 pièces, 22 pièces sélectionnées dans l'histoire du denim, et le jean boyfriend n'était qu'une de ces 22 pièces.
Mais c'est ce qui a eu un impact. M: Mais pour nous, il y avait tellement plus. Il n'y avait pas de jambe droite, pas de bootcut. Les cloches des éléphants? Les gens s'en moquaient autant que les petits amis. La presse était tellement intéressée par le petit ami, mais les filles ordinaires mouraient d'envie pour ces cloches d'éléphant parce que je ne pense pas que quiconque ait jamais fait la vraie cloche d'éléphant maigre et maigre à l'époque. E: Le petit ami a explosé d'une manière ou d'une autre, mais je ne m'y serais jamais attendu. Toute l'histoire, toute cette saison, portait sur ce en quoi nous croyions vraiment, dans son ensemble.
C'est probablement pourquoi Current/Elliot est toujours en haut de la pile. Comment équilibrez-vous vos deux mondes ?
M: Nous les gardons simplement totalement séparés. Nous avons différents bureaux, différents assistants, différentes heures de la journée attribuées à chacun. E: Mais en même temps, ces mondes se ressemblent tellement, le style et le design. Je veux dire, si nous n'étions pas venus de dix ans de stylisme, je ne sais pas si cela aurait été si facile, au jour le jour. Et heureusement, pour les parties difficiles pour les âmes créatives, nous avons un excellent partenaire.
C'est assez inspirant de vous voir tous les deux faire si bien chaque travail. Merci!
M: Merci! E: Merci mon amour!