À la Fashion Week de New York, Cool Is Out. La sincérité est dedans.

Depuis plusieurs années maintenant - depuis le début, au moins - la Fashion Week de New York a la réputation d'être la "cool" des quatre grandes, défini, pour ainsi dire, par de jeunes créateurs en vogue comme Rodarte et les garçons de Proenza Schouler, des mannequins au repos et enragé Alexander Wang après des soirées. Une partie de cet éclat s'est estompée au fur et à mesure que les émissions sont devenues plus tournées vers les consommateurs et que le programme est rempli de plus, dirons-nous, de projets commerciaux (juste quoi était Cheetos fait ici ?), mais quand il s'agit de mode dans la Grosse Pomme, le cool est roi.

Ou plutôt cool était roi. Maintenant que le Saison printemps 2020 s'est terminé ici en New York, il semble qu'une sincérité sincère ait remplacé la distance glaciale en tant que nouveau facteur informatique d'un design réussi. Les collections les plus excitantes de la semaine sont venues de créateurs qui n'avaient pas peur de porter leurs émotions sur leur manche, ni de les coudre dans leurs vêtements. Lorsque CFDA/

Vogue Finaliste du Fonds Mode Christophe John Rogers a présenté ses débuts sur le podium samedi, il était clair que cela ne ressemblerait à aucun autre défilé de mode. Chaque section était remplie de collègues designers de Rogers, dont chacun a bondi sur ses pieds lors de la finale pour faire une ovation debout pour Rogers et ses modèles virevoltants. C'était un signe des choses à venir.

Plus tard, ce soir là, Brandon Maxwell – qui a toujours infusé ses collections avec des morceaux de lui-même – a composé sa version du Texas en façon Brooklyn, avec un food truck Shake Shack et des tasses Solo rose vif remplies de whisky cocktails. Les vidéos personnelles de Maxwell, publiées sur son Instagram et diffusées en boucle sur les téléviseurs au-dessus du bar, ont donné le ton à une autre collection personnelle pour Printemps 2020. Les mannequins ont parcouru une piste bordée de gradins de football, chacun portant sa version de l'habillage Americana et ressemblant à la version la plus haute couture des femmes qui ont été dans la vie de Maxwell depuis le début. Même sa première tentative de vêtements pour hommes a été impressionnante, prouvant en seulement 10 looks qu'il est prêt à donner aux marques américaines traditionnelles une course pour leur argent.

Maxwell a fait sa révérence avec son équipe, comme d'habitude, sous une pluie de confettis et d'applaudissements de la foule. Il est l'un des talents les plus en vue de New York – et l'un de ses plus grands cœurs.

Le dimanche, les créateurs Jonathan Cohen et Prabal Gurung tous deux se sont débattus avec ce que cela signifie d'être un Américain dans notre climat actuel; sans surprise, leurs visualisations étaient aussi différentes que leurs arrière-plans. Ils sont à des moments légèrement différents de leur carrière - Gurung était fête ses 10 ans tandis que Cohen a été finaliste du CFDA 2018/Vogue Fonds Mode – mais tous deux ont produit de belles collections aussi stimulantes que convoitées. Et bien que techniquement ni l'un ni l'autre n'ait présenté un spectacle au printemps 2020, Zendaya et Rihanna tous deux ont utilisé leur pouvoir de star cette semaine pour créer le genre de monde diversifié et inclusif qu'ils souhaitent voir se refléter sur les podiums de la mode.

Même Marc Jacobs, le saint patron de New York City Cool, s'est penché sur la sincérité cette saison avec son exceptionnel Collection printemps 2020. Inspiré à parts égales par la nostalgie du passé - à la fois son héritage culturel commun et le nôtre - et par l'espoir pour l'avenir, le défilé était un joyeuse célébration de l'individualité et la haute couture à son meilleur optimiste. "Comme avec la tradition bien gardée, ce soir est notre rappel de la joie de s'habiller, de notre amour pur de la mode et d'embrasser de grands gestes d'expressions débridées, de réactions, des idées et des possibilités", a écrit Jacobs dans ses notes de spectacle, et à cette fin, il est venu rebondir pour son salut final, traversant la scène en bottes à plateforme et envoyant des baisers au foule. Parlez d'un grand geste d'expressions débridées.

Mais l'actuel roi régnant de New York est Kerby Jean-Raymond de Mousse de Pyer. Sa série de défilés en trois parties "American, Also" n'a été qu'un hommage au pouvoir du personnel dans la mode, une réflexion de Jean-Raymond sur la noirceur en Amérique. Les Collection printemps 2020 était le dernier volet, inspiré par l'artiste noire queer Sister Rosetta Tharpe, qui est largement considérée comme l'inventrice du rock'n'roll moderne tel que nous le connaissons. Il ne fait aucun doute que Jean-Raymond est cool - compte tenu de la foule bondée à l'extérieur du Kings Theatre de Brooklyn qui attend une chance d'entrer dans son spectacle, il peut juste être le designer le plus cool actuellement sur le programme - mais sa fraîcheur est basée sur sa volonté de donner du sens à la mode plutôt que de simplement créer de jolis des choses.

La culture pop voudrait nous faire croire que la mode est censée être enfermée dans une tour d'ivoire, loin des choses aussi banales que les "émotions" et les "sentiments". Mais ces collections, toutes remplies à leur manière des pensées et des sentiments de leurs créateurs, prouvent que la mode est d'autant plus intéressante qu'elle porte sens. La sincérité pourrait finalement être plus cool que d'être cool.

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