Vraiment, il n'est jamais vraiment parti.
L'année est 2003. Vous venez de rentrer d'une terrible journée de collège pour apprendre que "Apportez-moi à la vie" d'Evanescence a de nouveau revendiqué la première place du compte à rebours vidéo VH1 Top 20. (Vous êtes heureux pour Amy Lee, en particulier.) Après avoir plongé dans une pochette de "Xtra Cheddar" Goldfish, vous glissez la bande originale de "Freaky Friday" dans votre Discman. Vous voulez que les paroles de "Happy Together" de Simple Plan soient mémorisées par cette soirée pyjama de samedi.
Nous voici, 18 ans plus tard, et je n'ai jamais été aussi sûr que le temps est un cercle plat. Bennifer embrasse à nouveau tout Los Angeles. Le casting de "Friends" a été payé des millions de dollars pour filmer un épisode de télévision, encore une fois. Travis Barker est présenté sur un bop dans les charts, de nouveau.
Dans la mode aussi, le code vestimentaire collectif semble osciller entre les poupées Powerpuff Girls et Bratz. Les gens prennent ce réveil du nouveau millénaire tellement au sérieux, en fait, que les assiégés
"conte de baleine" fait son retour. Mais il y a une autre esthétique qui surgit parmi les tout-puissants Génération Z-ers qui n'ont pas connu l'an 2000 la première fois. C'est du pop-punk, et c'est de retour, bébé !Ce n'est pas une nouveauté pour le monde de la musique: alors que le genre a longtemps été dominé par les blancs et les hommes, une nouvelle génération de BIPOC des artistes - comme Willow Smith, De'Wayne et Meet Me @ the Altar, pour n'en nommer que quelques-uns - se réapproprient le pop-punk et en font leur posséder. Le son coquelicot avec morsure d'Olivia Rodrigo, chérie de l'industrie, fait des comparaisons avec Gwen Stefani, Fefe Dobson et Hayley Williams de Paramore, et pas seulement parce qu'elle met le feu à une chambre dans un clip. (Très punk.)
Comme toujours, la mode emboîte le pas. L'iconographie pop-punk fait son apparition sur les podiums, sur le tapis rouge et bien sûr, dans un style de rue (en supposant que les clichés de paparazzi granuleux de Nobu comptent comme un style de rue, ce qu'ils font). Cette fois-ci, le pop-punk est plus accessible que jamais. C'est plus que les ceintures cloutées et les mini-jupes à carreaux que MTV a fait autrefois, et c'est certainement plus disponible que ce qui était autrefois posé sur les étagères de votre banlieue Sujet brûlant. Le pop-punk peut être tout ce que vous voulez, c'est ce que le punk, plus largement, se propose d'être, de toute façon.
Lorsque le punk rock a vu le jour dans les années 1970, les artistes ont cherché à réprimander les excès de la musique et de la culture traditionnelles avec des styles anti-matérialistes. Des vêtements simples comme des t-shirts et des pantalons sont devenus stylés pour paraître usés et même sales - loin du flash brillant de la discothèque alors propriétaire de la décennie. Vivienne Westwood est considérée comme le modèle, et pour cause: son influence est en effet indissociable de l'esthétique punk telle que nous la connaissons aujourd'hui. Mais comme me le rappelle Sonya Abrego, historienne du design basée à New York, ce look de Westwood n'est pas la seule itération de la sous-culture.
"Le punk était un style de rue qui venait des enfants, donc vous avez vu beaucoup de vintage", explique Abrego, qui se spécialise dans l'histoire de la mode américaine tout au long du 20e siècle. "Vous avez vu beaucoup de mélanges d'époques différentes et de déconstructions faites de manière très individualiste. C'est Westwood et sa popularité qui ont rendu le punk un peu plus uniforme. Mais il n'y avait pas un seul regard unifié, à l'origine. C'était très, très mélangé, et c'est ce qui l'a rendu cool."
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En 2020, la génération Z le faisait pour elle-même
Dans les années 1980, un style punk codifié avait émergé: clous et pointes, pantalons de bondage et épingles à nourrice – qui, plus ou moins, composent le punk tel que nous le connaissons aujourd'hui. Au cours des cinq décennies écoulées depuis les débuts des Ramones au CBGB, ce style s'est commercialisé en un pouce de sa vie. Entrez dans le pop-punk, qui rendait même les thèmes punk les plus tapageurs acceptables pour les adolescents des banlieues qui faisaient leurs achats dans des centres commerciaux stériles portant des noms comme "Shady Grove Court".
"Ce qui est intéressant pour moi, c'est que ce que nous voyons maintenant, c'est presque citer le look punk Hot Topic des années 2000, qui était déjà supprimé de quelques générations", explique Abrego. "C'est du punk distillé aux chemises blanches déchirées, aux épingles à nourrice et aux petits kilts à carreaux. Ce sont toujours les indices, n'est-ce pas ?"
C'est du moins ainsi que la mode interprète le pop-punk. Marine Serre a cousu ses inquiétudes concernant l'épuisement créatif dans des pièces de patchwork punk faites à partir de ses cadavres désormais emblématiques. R13Chris Leba stylise les basiques post-punk avec certains des basiques les plus reconnaissables de la sous-culture, comme Converse montantes sales et bottes de combat. Même Chanel - Chanel en tweed! – se joint à nous: son spectacle Resort 2022 comprenait des bas résille (malheureusement non déchirés), des t-shirts graphiques percutants et un eye-liner khôl épais, parfois tous dans le même look.
Ces indices pop-punk sont également sur le tapis rouge: Dua Lipa's look campy BRIT Awards a servi d'hommage non officiel à Ginger Spice avec une mini-jupe Union Jack et des collants noirs à hauteur de cuisse. Et bien sûr, je m'en voudrais de ne pas mentionner le crossover glam-pop-punk des deux icônes pop-punk new-age Mitrailleuse Kelly et Megan Fox et Blink-182 Travis Barker et Kourtney Kardashian.
Tous ces exemples ne sont pas strictement pop-punk. Mais ils sont, à tout le moins, représentatifs de la « mode alternative », un terme générique qui englobe une famille de Y2K des sous-cultures comme les goths des centres commerciaux et les enfants emo, et qui ont évolué à partir du punk et représentent un anti-establishment similaire idéologies. Et en ce moment, tout le monde – j'entends par là les milléniaux et la génération Z – semble intéressé à s'en tenir à l'Homme.
« C'est génial, non? » dit Cassidy George, un écrivain culturel basé à Berlin qui a écrit sur la récente venue du sous-genre emo pour Wen mai. "Le pop-punk fait appel à cette nostalgie imaginaire pour les foules plus jeunes, puis il déclenche en fait une nostalgie amoureuse pour les millennials qui l'ont vécu. Il unit les deux et crée cette camaraderie intergénérationnelle au-dessus de l'excitation."
Les millennials d'un certain âge se souviennent peut-être de l'époque pop-punk de l'an 2000 comme s'étant matérialisée sur des plateformes numériques émergentes comme Xanga et MySpace. Naturellement, la génération Z a sa propre version sur TIC Tac, où le pop-punk se prépare depuis début 2019, lorsque le style "e-boy" et "e-girl" a commencé à prendre de l'ampleur.
"En nous segmentant en fonction de ce que nous aimons, l'algorithme TikTok a fait ressurgir les sous-cultures", explique Agus Panzoni, une chercheuse en tendances qui partage des versions miniatures de ses propres rapports de tendances. sur TikTok, dont un sur le pop-punk. "Les gens développent et rejoignent des communautés en ligne en fonction de leurs goûts et de leurs intérêts, et ceux-ci deviennent les nouveaux créateurs de tendances."
Si on a l'impression que la vague tendance pop-punk monte assez rapidement, c'est parce que c'est le cas. TikTok n'est, littéralement, pas le réseau social de votre mère. Alors essayez comme ils peuvent, le commerce de détail est toujours à pied d'œuvre pour courtiser la génération Z, dans l'espoir de gagner leur faveur avec Campagnes e-boy Céline et faux anneaux à lèvres Chanel. Le salaire est énorme, après tout: la génération Z a un pouvoir d'achat de plus de 140 milliards de dollars, et en croissance.
Mais les habitudes de consommation et les valeurs des consommateurs de la génération Z diffèrent largement de celles des générations précédentes. Leur style personnel est davantage motivé par l'individualité et moins par le statut, ce qui rend la commercialisation des produits de luxe extrêmement difficile. Cela est particulièrement vrai lorsque l'on tente de commercialiser du pop-punk, qui, pour la génération Z, représente bien plus qu'une renaissance blingy de l'an 2000.
"Après une année qui nous a secoués socio-politiquement, économiquement et écologiquement, il est logique que nous nous tournions vers une musique aux racines contestataires", explique Panzoni. "Le pop-punk est la version apprivoisée du punk rock, et d'une certaine manière, il convient à une génération d'activistes qui est toujours victime des entreprises technologiques et de tous les dommages mentaux causés par les réseaux sociaux."
Il manque au pop-punk d'aujourd'hui un facteur clé: la musique live. Le genre dépend de l'acte même de se rassembler, qu'il s'agisse de passer le week-end à Warped Tour ou de se rassembler devant votre friperie locale, en pêchant pour attraper un tee-shirt de groupe battu ou sept. Mais les expériences physiques reviennent, et les concerts aussi. Ainsi, alors que le pop-punk prospère dans une fosse de concert à cinq pieds de Pete Wentz, l'esthétique transcende également une époque ou un lieu spécifique, une décennie ou une génération. On pourrait dire que le pop-punk est éternel.
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