Les créateurs se souviennent de la première fois qu'ils ont assisté au gala du Met

Tout le monde semble d'accord: le Gala du Met est quelque chose de spécial. C'est exclusif, c'est glamour, c'est très médiatisé. C'est étoilé, c'est de la haute couture. Que les gens suivent le thème ou non, toute la soirée est centrée sur la mode - la mode étant présentée à l'intérieur du salles sacrées du Metropolitan Museum of Art et la mode spécialement créée pour paon de haut en bas ses étages pas.

Pour un créateur de mode, être là, c'est très très important. Surtout pour la première fois.

"Personne ne vous l'enlèvera jamais", dit Fernando Garcia, co-fondateur et co-directeur créatif de Monse qui a participé pour la première fois en 2016 avec Sarah Jessica Parker et Laura Kim pour le label alors âgé d'à peine un an. "C'était comme si quelqu'un qui connaissait notre travail auparavant nous donnait un tremplin, alors nous avons juste essayé de nous amuser le plus possible." 

Le créateur a depuis été photographié à plusieurs reprises sur les marches du Met - assistant à l'événement au nom de Monse, ainsi que de Oscar de la Renta, avec Kim. Et il dit que c'est une soirée pas comme les autres: "Le Met Gala est l'endroit où les designers sont autorisés à être le plus eux-mêmes, où les designers sont autorisés à montrer qui ils sont en tant que designers, point final. Vous avez le droit d'être le [designer] le plus odieux que vous puissiez être parce que c'est une nuit de célébration du métier que vous faites. J'ai tellement hâte d'y être parce que j'ai l'occasion de voir le meilleur travail de mes pairs. Tous mes amis que j'adore sont autour de moi ce soir-là et ils sont tous nerveux, excités et aussi fiers que moi."

Prabal Gurung – un designer qui a été présent sur à peu près tous les tapis rouges du calendrier de la saison des récompenses – convient que la façon dont les designers du Met Gala en font une plate-forme unique pour les créatifs. "C'est une nuit où la mode est au premier plan. Nous le conduisons et le menons », explique-t-il. "Toutes les célébrités, tous ceux que vous rencontrez, ils sont tellement excités d'être là et de rencontrer les créateurs. Pour moi, c'est une nuit tellement joyeuse, optimiste, amusante - tout ce que vous pensez que la mode est censée être quand vous n'êtes pas dans l'industrie. C'est la quintessence du glamour." 

Devant, García, Gurung, Entraîneur's Stuart Vevers et Frère Vellies's Aurore James se remémorer leur première expérience sur le tapis rouge du Met Gala.

Stuart Vevers, directeur créatif de Coach

"Je me souviens clairement de la première fois où j'ai été invité au Met Gala. C'était pendant ma première année à Entraîneur, et l'exposition cette année-là était 'Charles James: au-delà de la mode,' un hommage au grand créateur et couturier. Et ce fut un moment de fierté pour moi de pouvoir assister et soutenir l'institut du costume.

"Mon invitée était la photographe – et maintenant directrice de casting – Rachel Chandler. Je savais que j'aimais son style et j'étais convaincu que ce serait une soirée amusante. Elle a une sensibilité très new-yorkaise, très terre-à-terre, alors j'étais excité de penser à la façon dont elle s'habillerait pour le tapis rouge. Nous avons conçu un look spécial qui était une veste et une jupe à carreaux en soie inspirée d'un rouge et plaid noir de ma première collection de prêt-à-porter pour Coach, qui était la seule que j'avais faite à ce moment-là point. Nous avons réinterprété le plaid à plus petite échelle et en bleu et noir. Rachel l'a porté avec le bord que j'avais imaginé. Des créateurs américains comme Coach's Bonnie Cashin et Clare McCardell étaient dans mon esprit à ce moment-là. Mon seul clin d'œil à Charles James était le tissu, mais la forme était définitivement plus une référence à la tradition américaine du sportswear.

"Rachel et moi nous sommes préparés ensemble à l'hôtel Carlyle et nous nous sommes beaucoup amusés. Je pense qu'aucune salle n'a autant l'élégance du vieux New York que le Carlyle, et j'adore y être, que ce soit pour passer la nuit ou regarder du jazz au café. J'ai depuis assisté au gala avec Chloë Grace Moretz, Dree Hemingway, Selena Gomez, Letitia Wright et Michel B. Jordan. À chaque fois, c'est une nouvelle expérience amusante, avec une mode sans précédent à voir, à la fois sur les invités et dans le musée.

"C'était un peu terrifiant de marcher sur le tapis rouge - c'est énorme, mais c'était amusant de regarder les tenues de tout le monde et de s'imprégner de l'atmosphère. Après le tapis rouge, visiter l'exposition est vraiment spécial. C'était un honneur d'être l'un des premiers à le voir.

"Ce que j'aime dans le Met Gala, c'est le sens de la communauté qui en découle. Pendant que j'y suis, je rencontre toujours des amis, et c'est aussi l'occasion de se connecter avec d'autres créateurs et de les célébrer. Pour moi, c'est vraiment la nuit de la mode pour s'habiller et sortir. C'est l'une des soirées mode les plus importantes de l'année, et j'ai toujours trouvé qu'elle inspirait un autre niveau de créativité, repoussant les limites en cours de route. C'est aussi juste une bonne occasion de se laisser aller! Les afters sont toujours super aussi, mais je n'en dirai pas trop à ce sujet. Disons simplement qu'il est toujours tard dans la nuit."

Aurora James, fondatrice et directrice créative de Brother Vellies

"La première fois, c'était en 2018, pour 'Corps célestes: la mode et l'imaginaire catholique.' [Je l'ai découvert] probablement deux mois auparavant, ce qui m'a semblé impossible car je parlais alors à quelques mes amis et eux se disaient: 'Oh oui, nous avons commencé à travailler là-dessus il y a six mois.' Et je n'étais jamais allé avant. C'était un peu écrasant.

"[Ma première pensée était], 'Oh mon Dieu, qu'est-ce que mon rendez-vous va porter ?' Mon rendez-vous était Solange. Elle est une amie très chère à moi depuis longtemps, donc il n'y avait personne d'autre avec qui j'aurais voulu aller à mon premier Met Gala, honnêtement. C'est une personne très calme, ce qui m'a certainement aidé, car j'étais un peu nerveux. Elle a un sens personnel si fort du style et de la narration, et ce thème était très chargé – comme « Corps célestes », tout le monde va en avoir une interprétation complètement différente. Il s'agissait vraiment d'avoir des conversations sur ce à quoi ce genre de chose pourrait ressembler. Et pour moi, parce que je suis créatrice d'accessoires, il faut qu'il y ait un volet prêt-à-porter donc c'est presque toujours une collaboration.

« Quand il s'agit d'images éditoriales ou de toute sorte d'image qui va être capturée pour Frère Vellies, je ne pense généralement pas au produit et à quoi le produit va ressembler, je pense à l'émotion que quelqu'un va ressentir en regardant cette image. Donc pour moi, c'est comme, 'D'accord, c'est le récit et l'énergie de Solange. Comment puis-je aider à créer une chaussure qui va soutenir cela? » Si nous utilisons du latex, que signifie ce matériau dans le contexte des « corps célestes »? Nous avons fait un sac pour elle, par exemple, qui contenait de l'eau de Floride, qui est une chose très spécifique de la Nouvelle-Orléans qui a beaucoup d'associations spirituelles avec elle. Il s'agit simplement d'un récit global et d'un message par rapport au produit spécifique.

"Je n'ai pensé à ce que je porterais qu'à la dernière minute, et ce que je portais était une robe que j'avais faite avec ça Batcheva que j'allais à l'origine porter à l'afterparty. Honnêtement, ce que je portais était si bas sur ma liste de priorités, je n'en ai même presque pas parlé du tout. Je ne pense pas avoir essayé cette robe avant le jour de cet événement.

"C'est aussi ça: en tant que créatrice, on s'attend également à ce que nous nous présentions et ressemblions d'une certaine manière, que nous soyons d'une certaine manière, que nous présentions d'une certaine manière - par rapport à beaucoup de créateurs masculins, qui se présentent simplement dans un Tom Ford conviennent chaque année et sont bons. Ils n'y pensent pas de la même manière et ne sont pas critiqués de la même manière. Et pour moi dans cet environnement, ma préoccupation numéro un, numéro deux, numéro trois, numéro quatre et numéro cinq était elle [Solange], donc je voulais juste m'assurer qu'elle allait bien. Je suis tellement reconnaissant d'avoir réussi à régler la situation de Batsheva.

"Nous avions commencé à faire d'autres robes dans mon bureau, que je ne pense pas avoir fini à temps ou que je ne l'ai jamais essayée. Je me souviens avoir attrapé [celui que je portais] et l'avoir mis. Batsheva et moi avons probablement fait ça une semaine avant? Je suis allé choisir un tas d'échantillons de tissus différents et Batsheva l'a fait. Ensuite, Grace de mon bureau, elle a brodé un tas de coquillages, de tourbillons et de cristaux sur certains détails.

"Les chaussures que je portais sont celles que j'ai faites pour le 'Panthère noire' collaboration que j'ai fait. La coiffe dans mes cheveux était en fait un accessoire de chaussures que nous avions fait en option pour Solange, car nous avions peut-être fait 12 ou 15 chaussures pour elle. Elle publiait sur Twitter en essayant de comprendre ce qu'elle portait – soyez assuré qu'il y avait une chaussure associée à chacune de ces options. Le sac était en fait une coquille que nous avions transformée en pochette, car littéralement, j'avais besoin d'avoir mes biens. Mon portable était là-dedans! Nous avons fait la résille avec des perles. Idem avec ce sac que Solange [tenait] - le filet de pêche est des milliers de Swarovski cristaux, et a pris probablement deux semaines [à faire].

"D'aussi loin que je me souvienne, j'ai regardé le Met Gala. Pouvoir y aller était vraiment surréaliste. De plus, vous ne voyez pas beaucoup de femmes créatrices, donc le concept de pouvoir le faire dans un tel grand espace, avec un ami et quelqu'un qui m'a inspiré et soutenu depuis le tout début, c'est tellement Majeur. Et le thème signifiait tellement pour nous.

« J'ai grandi dans les musées. J'ai appris à comprendre la mode dans les musées, et j'ai vraiment été élevée pour la comprendre comme un commentaire culturel plus que comme un produit. C'était donc beaucoup de poids pour moi de pouvoir assister à cet événement, car je pense que c'est tellement important de garder cet objectif quand on parle de mode. Nous comprenons que c'est plus qu'un simple produit, c'est un récit culturel. Avec frère Vellies, je me dis toujours quand je fais quelque chose, est-ce une archive? Que dirait la carte de plaque à côté? Il doit avoir quelque chose.

"Il y a tellement de monde. Je vivais à L.A. et je me souviens quand les Oscars se déroulaient à Hollywood, ça devenait un peu fou – mais rien de tel. Il y a juste beaucoup, beaucoup de gens, et ils crient tous, essayant de regarder par la fenêtre de la voiture. C'était un peu anxiogène parce qu'en fin de compte, je suis toujours un peu introverti, donc c'est beaucoup. Cela me donne de l'anxiété rien que d'y penser.

"Pour être honnête avec vous, j'étais tellement heureux quand nous sommes enfin entrés, parce que je voulais aussi vraiment voir l'exposition. Même avec 'Camp,' J'essayais d'entrer si vite parce que je voulais tellement voir l'exposition. Je suis tellement un nerd. Mais il y a cet escalier très écrasant que vous devez monter, et c'est toujours un peu intimidant. Mais une fois que vous êtes là-haut, vous êtes chez vous libre. »

Fernando García, co-fondateur et co-directeur créatif de Monse, co-directeur créatif d'Oscar de la Renta

"Quand nous avons commencé Monse, c'était une entreprise de cinq personnes, donc l'idée d'assister au Met Gala [en 2016, pour 'Manus x Machina'] était si insondable que je ne me souciais même pas de le divertir. Cependant, parce que nous avions été en contact avec Sarah Jessica Parker et sa styliste, Erin Walsh, l'été où nous avons lancé la collection, j'ai simplement continué le dialogue.

"J'ai parlé à [Walsh] de notre deuxième collection qui allait faire ses débuts en février, et elle a dit: 'Oh, et le Met Gala ?' Nous n'envisagions même pas l'idée. Cependant, parce que Sarah Jessica portait quelque chose que nous avions conçu pour elle un mois avant notre toute première collection, qui a été [publié] en septembre 2015, j'ai décidé d'étendre l'offre de faire quelque chose d'unique et de spécial pour le Met Gala – mais sans jamais penser, dans un million d'années, qu'elle l'envisagerait un jour. Quelqu'un de son calibre a tellement d'obligations et est occupé tout le temps. J'ai jeté ça dans le pot et j'ai pensé que ce serait amusant si quelque chose venait de cela, mais elle aura très probablement d'autres obligations. C'était surprenant quand l'idée que je proposais résonnait. Je pense que c'est deux ou trois semaines avant le Met Gala qu'elle a pu nous dire un dernier oui, quand nous avons décidé de tourner à plein régime.

"Le concept du Met Gala cette année-là était ce que la technologie a fait à la mode et comment elle l'a améliorée. Sarah Jessica pense toujours en dehors des sentiers battus - elle ne veut jamais ressembler à une autre personne portant une tenue métallique. Je lui ai donc présenté une technique que ces artisans de Brooklyn proposaient, qui était essentiellement du plastique que vous peignez à la main sur du tissu, imitant les boutons des tenues du début du siècle que les femmes et les hommes feraient porter. Nous l'avons combiné avec un pantalon Monse que nous avions dans notre collection d'automne, quelques mois avant le Met Gala, et [with] "Hamilton" de Lin-Manuel Miranda, appliquant tous les détails de la technologie d'aujourd'hui, quelque chose qui n'a pas pu être fait dans ces fois. Pour elle, cela semblait être une approche intelligente de l'idée du Met Gala cette année-là. Elle aborde toujours les choses de manière intelligente et rusée, c'est pourquoi elle nous a donné le feu vert.

"Nous ne demandions à personne d'autre. Tout d'abord, nous n'avions pas les moyens d'acheter un billet. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons demandé à Anna de laisser Laura [Kim] et moi-même assistons à l'avant-dîner. Sarah Jessica est quelqu'un que nous avons la chance de connaître depuis très longtemps, alors elle nous a fait sentir vraiment à l'aise et elle nous tenait les mains en montant les marches, un peu comme un mentor aurait.

"Laura et moi portions tout ce que nous pensions représenter notre marque - nous voulions que Sarah Jessica soit la star et porte quelque chose qui semble englober le thème du Met. Je crois que Laura portait ce pantalon déconstruit et je portais juste un smoking. C'était le début de la tendance à la déconstruction que nous avons fièrement relancé, car c'est quelque chose que nous avons toujours aimé. C'est ce que nous pensions, porter quelque chose qui représente ce que sera Monse, sachant que c'était une marque qui avait moins d'un an.

"J'étais une épave nerveuse [ce jour-là]. Ce n'était pas inhabituel pour moi d'aller là où [Sarah Jessica habite] pour faire un essayage, mais c'était extrêmement stressant de savoir que j'allais être lui tenant la main en montant ces marches, à cause de ce que cela représentait - c'était en quelque sorte un signal au monde que quelque chose était sur le point de commencer. Et nous ne savions tout simplement pas comment supporter ce genre de poids sur nos épaules, quand quelqu'un comme Sarah Jessica l'accorde.

"J'étais au milieu des marches, alors tout le monde criait pour s'écarter parce qu'évidemment, ils n'avaient aucune idée de qui nous étions Laura et moi. Mais Sarah Jessica tenait nos mains et montait les marches avec nous et nous présentait aux journalistes. Alber Elbaz est tombé sur nous et j'ai été déconcerté parce que c'est l'un de mes héros. Quand Sarah Jessica l'a vu, visiblement ils se sont salués de façon très attachante. Tout ce que j'avais à faire était de regarder et Sarah Jessica savait qu'elle devait me présenter tout de suite - et elle l'a fait. C'était l'un des moments les plus chers de la nuit.

"Personne ne s'attendait à ce que nous soyons là la première année de Monse. Tout le monde s'est dit: « Comment diable avez-vous réussi à gérer ça? Et c'était à cause de Sarah Jessica." 

Prabal Gurung

"Le premier gala du Met auquel j'ai assisté en tant qu'invité, le thème était 'American Woman' [en 2010]. J'y suis allé seul, même si j'ai habillé quelques filles - l'une était Hilaire Rhoda. Tout d'abord, j'étais sous le choc, alors quand j'ai reçu une invitation, peut-être trois semaines [avant], je n'étais pas nerveux. Mais j'étais excité. J'étais vraiment reconnaissant à Anna et Vogue pour l'invitation, mais je ne m'y attendais pas. J'ai toujours été ce genre de personne. Je serai toujours reconnaissant. Au début, je pensais que mon heure viendrait. Je ne savais pas que mon heure viendrait si tôt, qu'elle arriverait je pense un an dans mon entreprise ou quelque chose comme ça.

"C'était assez bouleversant parce que quelques jours auparavant, je m'étais habillé Michelle obama pour le dîner des correspondants de la Maison Blanche, la robe rouge. Les hôtes [du Met Gala] étaient Patrick Robinson et Oprah. Vous savez, j'étais relativement nouveau, mais les photographes de mode savaient qui j'étais. C'était assez magique. Je me souviens que j'y suis allé et qu'Oprah m'a dit: 'Prabal! Michelle avait l'air incroyable. Et c'était tout ce que j'avais besoin d'entendre. C'était ma première expérience quand j'y suis allé seul. Tout était comme un flou.

"C'est l'événement dont vous entendez parler - quand j'étais à Bill Blass en tant que directeur du design, nous avons habillé beaucoup de femmes qui sont allées. Je ne l'ai jamais fait, alors vous vivez par procuration à travers des histoires ou vous regardez en ligne. Mais plus que cela, vous entendez, 'Oh, c'est arrivé, c'est arrivé.' Donc juste être là, c'était surréaliste pour moi parce que je me disais: 'D'accord, je suis un garçon népalais. Je rêvais de devenir créatrice de mode, mais cela ne faisait pas partie de mon rêve, c'était un sous-produit de mon rêve.' J'étais donc très heureux.

"Je dois mentionner que l'année suivante [2011] a été le spectacle McQueen, qui était de loin mon exposition préférée. Je n'ai jamais été aussi émue – j'aime la mode et tout, mais je n'aurais jamais pensé que j'aurais cette expérience hors du corps en regardant le travail de quelqu'un d'autre. C'est la maîtrise. Quiconque dit que la mode à ce niveau que McQueen a faite n'est pas un art doit plaisanter. C'était tellement émouvant de voir la vision singulière d'une personne, la mode se manifester en quelque chose qui a vraiment touché toutes nos vies de manière si émotionnelle. Je n'oublierai jamais cela.

"Le tapis rouge et tout ça, je le regarde toujours un peu ironique. Cela fait partie de mon travail, j'aime ça, je m'amuse avec ça, j'en comprends la valeur et l'importance pour le musée — je ne prends pas ça à la légère. Mais je ne me prends pas au sérieux sur ce tapis rouge en particulier. Je suis là pour passer un bon moment. Quel cadeau incroyable: je suis devenue créatrice de mode pour suivre ma passion, puis par la vertu de mon travail j'ai être invité à un endroit où je peux rencontrer d'autres créatifs de mon industrie et d'autres parties du monde industrie.

"Pour moi, ce qui était vraiment excitant, c'est que oui, il y a des célébrités, des athlètes et des musiciens, mais ce sont les autres créateurs que j'attends toujours avec impatience. Je pense que [l'exposition McQueen] était la première fois que j'ai rencontré Sarah Burton. je me souviens avoir rencontré Riccardo Tisci, Olivier Rousteing et Christophe Kane. Ces galas du Met sont devenus une nuit où nous nous réunissons. C'est une nuit de complicité absolue - nous ne parlons pas de travail, nous passons littéralement un bon moment. C'est si bon de voir tous vos pairs et amis et juste de rire.

"[Sur le tapis rouge] il y a ce chaos organisé. Vous descendez de voiture et il y a des fans qui crient dehors, que ce soit pour vous ou pour les célébrités. Il y a la sécurité. Ensuite, vous traversez et regardez les vêtements de tout le monde. Tout le monde est nerveux, de sortir et de prendre des photos. Vous ressentez toutes les émotions humaines possibles à ce moment-là, lorsque vous êtes en bas des escaliers et que vous levez les yeux: gratitude, exaltation, excitation, nervosité. Tout devient flou parce que vous entendez votre nom, vous réparez une robe et puis vous entrez à l'intérieur et c'est calme et si paisible. Tout est si magnifiquement organisé et créé. Il n'y a pas un seul détail qui manque. Je ne pense pas qu'il y ait d'autre soirée dans ma vie qui puisse correspondre à ça." 

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