Un témoignage du pouvoir durable des créateurs noirs d'innover et de faire avancer la culture face à l'oppression.
Le mardi soir, La ligne de mode de Harlem fêté le retour de Semaine de la mode de New York avec une présentation hybride en personne et virtuelle, rassemblant une foule qui comprenait Jordan Alexander, Anna Wintour, activiste et journaliste Emil Wilbekin et plus en ville, dans la rue même où Brandice Daniel a tout commencé.
La 14e édition des Style Awards honorée Zerina Akers en tant que styliste de l'année, Christophe John Rogers en tant que designer de l'année et identifiant's Carlos Nazario comme rédacteur en chef de l'année; Liya Kebede a été récompensé par un Fashion Icon Award, tandis que le célèbre styliste et directeur créatif Freddie Leiba a reçu un Lifetime Achievement Award. Ensuite, il y a eu le défilé de mode, mettant en vedette les collections de Charles Harbison Studio, Shawn Pean de June79, Johnathan Hayden et TIER - toutes les marques détenues et créées par des hommes noirs - ainsi que la collaboration de Harbison avec
République de la banane. Ensuite, les invités sont montés à bord de bus à impériale pour voir une vitrine spéciale Harlem's Fashion Row créée en partenariat avec Bergdorf Goodman, présentant les looks de chaque créateur.Initialement étudiant en architecture avant de passer à la mode, Harbison a commencé sa carrière à New York avec des passages chez Michael Kors, Luca Luca et Billy Reid avant de lancer sa propre marque en 2013. Les valeurs fondamentales de son processus de conception et de ses pratiques commerciales sont la durabilité, l'inclusivité et l'innovation. C'est pourquoi il a fait confiance à Daniel pour négocier la collaboration avec Banana Republic.
"Franchement, je fais confiance à Brandice", dit-il. "J'ai une relation avec Banana Republic parce que j'y ai travaillé à l'université, et leurs sensibilités autour du luxe moderne, des séparations faciles et d'un lien avec l'environnement résonnent toutes en moi. Et cette accessibilité est importante pour moi. » La capsule sera lancée en octobre sur bananarepublic.gap.com et dans certains magasins Banana Republic; la collection Harbison Studio est disponible à l'achat en ligne dès maintenant.
"Quand je pensais à l'inspiration derrière cette collection, j'ai pensé aux choses dans lesquelles j'étais actuellement l'amour avec, et honnêtement, ce qui me manquait le plus, c'était ma mère parce que je ne l'avais pas vue depuis plus d'un an", Harbison dit. "L'endroit où je trouvais le plus de répit et de paix était dans la nature, alors j'ai trouvé une histoire qui reliait ces deux idées - celle d'une pionnière noire."
juin79 par Shawn Pean est la première incursion de Pean dans le côté créatif de la mode. En tant qu'ancien cadre supérieur de Balmain, Valentino et Saks Fifth Avenue, il apporte une sensibilité unique aux manières traditionnelles que nous concevons du tailleur et du business de la mode. « Mon processus de conception provient d'un mélange des deux mondes, créatif et analytique », dit-il.
De son point de vue, le costume existe depuis des décennies mais n'a pas beaucoup changé fondamentalement, malgré le fait que la façon dont nous menons nos affaires a maintenant: « Quand vous pensez à la façon dont nous allons à propos de notre journée psychologiquement, de travailler sur nos téléphones à maintenant être sur des appels Zoom à rencontrer quelqu'un pour le déjeuner puis à rencontrer quelqu'un pour prendre un verre, la plupart des gars ont tendu la main en disant qu'ils se sentait sur ou sous-habillé dans chaque situation. » Cela a inspiré l'esthétique de Pean du travail-rencontre-athleisure avec un fort accent sur le luxe et la couture rationalisée fabriqués à New York.
Johnathan Hayden, quant à lui, souhaite utiliser la technologie pour créer une mode durable et inclusive. Hayden utilise des techniques de conception basées sur l'expérience utilisateur pour s'assurer que même pendant le processus de création, il ne contribue pas au gaspillage. Permettre à ses consommatrices - qui sont généralement des femmes dans les STEM - d'avoir leur mot à dire sur le design au fur et à mesure qu'il se déroule est un moyen de s'assurer que le produit final est quelque chose qu'ils aiment et qu'ils souhaitent conserver pendant un certain temps.
« J'ai passé les neuf derniers mois à vraiment demander à nos clients: « Comment avez-vous survécu à l'année dernière? » Et nous catégorisé cela en quatre groupes et ce sont des façons dont j'ai également fait face l'année dernière », Hayden dit. Ces quatre groupes – transformation, mouvement, croissance et méditation – ont été au cœur de ce processus de conception.
L'intentionnalité de Hayden s'étend également à la façon dont il présente son travail. Pour la musique accompagnant ses débuts, il a choisi une pièce intitulée "The Birds Belong to All of Us", inspirée de la rencontre raciste entre Christian Cooper et Amy Cooper en 2020. Avec cette collection, Hayden a voulu reconnaître le conflit de ce qui s'est passé à la suite de cet incident, la mort de George Floyd et la pandémie, tout en donnant vie à quelque chose de beau – encore un autre témoignage des créatifs noirs utilisant l'art pour endurer durement fois.
ÉTAGE est l'idée de mode d'amis universitaires devenus partenaires commerciaux, Nigeria Ealey (directeur créatif), Esaïe Jean-Simon (directeur financier) et Victor James (directeur artistique). La collection propose des vêtements streetwear pour hommes et femmes, et est un véritable témoignage du pouvoir collaboratif de permettre à chaque membre de l'équipe de s'approprier son rôle spécifique. "Nous sommes tous connectés parce que nous avons des styles différents mais des intérêts collectifs", explique Ealey.
L'équipe née à Brooklyn a utilisé la dernière année et demie pour devenir plus intentionnelle avec l'utilisation de sa plate-forme. "Nous voulons créer quelque chose qui va durer plus longtemps que nous. Vous devez donc être plus stratégique pour y parvenir », déclare Ealey.
Pendant la pandémie, TIER a dépassé ses objectifs de profit et a pu sécuriser son premier espace de studio, mais il ne se sentait pas bien de célébrer ce succès alors que tant d'autres souffraient. Du partenariat avec des restaurants locaux pour fournir des repas aux travailleurs essentiels à l'accueil d'un entrepreneur annuel festival, la marque travaille à amplifier les petites entreprises et à soutenir la communauté qui les a soutenues depuis création.
Daniel a fondé Harlem's Fashion Row dans le but de fournir aux créateurs de mode multiculturels les soutien financier, professionnel et créatif dont les entreprises indépendantes ont besoin pour développer et promouvoir leur travail. En réponse à la pandémie de Covid-19, elle a créé ICON360 Inc., un 501(c)(3), pour fournir des ressources pour Des designers noirs et des HBCU ayant pour mission de réaliser une croissance durable dans l'industrie de la mode, l'année dernière. Harlem's Fashion Row a continué de redonner à sa communauté de créateurs lors de la Fashion Week de New York: à la fin de la cérémonie de remise des prix, chaque designer qui a présenté ce soir-là a reçu une subvention de 10 000 $ de Crown Royal et ICON360.
Photo: Jason Mendez/Getty Images
La 137e rue de Harlem, où le PDG et fondateur Daniel a lancé Harlem's Fashion Row en 2007, a servi de piste, avec des invités assis dans le format de rangée traditionnel et sur les perrons des riverains. Cela n'a fait qu'ajouter au sentiment de communauté au sein de l'espace créatif noir, qui reflétait bien le thème de la soirée: Renaissance Forever.
Pendant la Grande Migration, Harlem a attiré environ 175 000 des près de six millions d'Afro-Américains fuyant la terreur et la violence qui ont suivi la guerre civile et cherchant une vie meilleure en dehors du Sud. Ce petit quartier de Manhattan est devenu le foyer de certains des esprits les plus brillants de l'écriture, de la musique, de l'art, de la danse et de la philosophie, ce qui a donné naissance à la Renaissance de Harlem. Cela est devenu un point crucial dans l'évolution de la culture noire américaine alors que nous travaillions à créer une identité au-delà de celle des personnes asservies.
Alors que nous traversons actuellement une autre période d'injustice sociale, Daniel a estimé qu'il était juste de ramener HFR à la maison pour l'événement de cette année. "Vous savez avec Harlem et avec les Noirs, il y a une renaissance pour toujours", dit-elle. « Nous continuons d'évoluer. Nous continuons à créer. Nous continuons à innover."
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