Comment j'achète: Leyna Bloom

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Elle parle de son parcours dans la mode, représentant toujours Chicago et *ce* moment cannois.

Nous achetons tous des vêtements, mais il n'y a pas deux personnes qui magasinent de la même manière. Cela peut être une expérience sociale et profondément personnelle; parfois, cela peut être impulsif et divertissant, à d'autres, axé sur un but, une corvée. Où achètes-tu? Quand faites-vous vos achats? Comment décidez-vous de ce dont vous avez besoin, combien dépenser et qu'est-ce que « vous »? Ce sont quelques-unes des questions que nous posons aux personnalités de notre colonne "Comment j'achète."

Lorsque Leyna Bloom arrivé sur la Croisette pour le 2019 festival du film de Cannes, elle était surtout connue pour son travail de mannequin, immédiatement reconnaissable à sa marche mémorable dans le Chromat piste et applaudie pour son viral campagne pour être le premier modèle trans de couleur acteurs du défilé de mode Victoria's Secret. Mais elle était là pour la première d'un long métrage, "Port Authority" - son premier - et pour faire un peu d'histoire: elle est devenue

la première femme trans de couleur être le protagoniste d'un film sélectionné pour le festival. Bloom savait que tous les yeux seraient braqués sur elle.

Comme à l'accoutumée, Bloom et ses camarades de casting devaient apparaître lors d'une séance photo de jour pour promouvoir "Port Authority". Typiquement, tous les acteurs, réalisateurs et personnes impliquées dans le projet sortiront et poseront à côté d'un podium arborant le Festival de Cannes logo. Mais Bloom ne le ressentait pas.

"C'est vraiment du genre photo d'annuaire", se souvient-elle. "Je me dis 'C'est nul. Ne me mets pas à côté d'aucune table, parce que dans la scène de la salle de bal, si tu es à côté d'une table, tu vas te tenir sur cette table et faire l'amour à cette table. C'est exactement ce que j'ai fait: j'ai sauté sur cette foutue table et j'ai pensé à Dorothy Dandridge, Lena Horne, Cicely Tyson, Halle Berry - J'ai pensé à toutes les actrices noires qui sont venues à ce festival du film et qui ont fait leur putain de moment. Et c'était à moi de le faire. J'allais le faire comme un putain de champion."

Les photographies qui en résultent sont amusantes, glamour et pleines de vie. Et pour beaucoup, ils ont servi d'introduction à Mme Leyna Bloom.

Bloom ne s'est pas arrêté depuis. Elle continue le mannequinat, apparaissant dans des campagnes pour Levi's et Dior Beauty, tout en poursuivant des projets dans l'industrie du divertissement. (En août, elle a signé avec CAA.) Pourtant, elle a trouvé le temps de parler à Fashionista de son parcours dans la mode (et le rôle que sa famille y a joué), ses références incontournables des années 90 et pourquoi ce moment cannois était si monumental. Continuer à lire.

Leyna Bloom en Ingie Paris à Cannes.

Crédit photo: Pascal Le Segretain/Getty Images

"Mon arrière-grand-mère était coach de défilés et professeur de danse, et elle organisait des défilés à Chicago pour les jeunes femmes noires, et portait toujours ces belles robes couture - très Dior. Si vous pensez à Dior mais pour une femme noire à Chicago, c'était un peu son style et son esthétique. Vous alliez chez elle et voyiez ses chaises en fourrure blanche, ses lustres blancs, son tapis blanc. Elle se promenait dans ses rouleaux et elle se faisait toujours faire les ongles tous les vendredis, d'une belle couleur rouge. J'étais juste constamment autour d'une féminité si forte.

"Ma tante et mon autre grand-mère, elles étaient aussi hyper-féminines. Ma tante a dansé pour Sammy Davis Jr., alors elle a toujours aimé les nouveaux tissus, couleurs et formes. J'ai grandi avec des femmes qui prenaient la mode très, très au sérieux. Aussi, entrer dans la communauté des salles de bal, où la mode est une pièce de base – si vous voulez être une star, vous devez venir apporter votre individualité.

"Je suis constamment à la recherche de moyens de trouver cet équilibre entre la haute couture, la classe mais aussi la pertinence. Certains jours, je veux être super chic et épuré, de belles lignes et un beau décolleté — être mystérieux, mais aussi très élégant. Et certains jours, je veux être un garçon manqué et mettre un maillot et représenter les Chicago Bulls et porter des chaussures de tennis. J'aime vraiment, vraiment porter de belles robes de bal et en dessous, c'est une nouvelle paire d'Air Force 1. Quand j'ai la possibilité d'avoir ce type particulier de robes, je rends toujours hommage à d'où je viens et à qui je suis en tant que femme noire. J'essaie d'intégrer cela dans ma mode à plusieurs niveaux. Les gens de la mode que j'ai grandi en aimant - dont vous pouvez évidemment voir d'où vient mon style - étaient Halle Berry, des années 90 Aaliyah, parfois princesse Diana. C'est très structuré. C'est beaucoup de formes masculines, beaucoup de formes féminines. J'essaie de trouver l'équilibre dans tout ça.

Bloom portant une robe bustier et des baskets sur le tapis rouge.

Photo: Jim Spellman/Getty Images

« Grandir en aimant les gens comme Cher et Diana Ross et voir comment Bob Mackie rend ces robes si parfaites pour leur personnalité, pas seulement pour leur corps ou pour leur image. Il s'imprègne vraiment de leur énergie et des couleurs qui vont bien avec leur peau. J'ai grandi en aimant les plumes et les diamants et les robes de sirène et les corps élégants; les Hervé Légers, les Alaïas, les Gianni Versace et tous ces grands créateurs des années 90 qui disaient vraiment, vraiment que le corps de la femme est beau. Je veux le montrer... Je veux le faire très propre, très classique, et je veux respecter les gens qui m'ont ouvert la voie pour être ici.

"En 2019, j'étais au Festival de Cannes et je portais ce numéro de plume incroyable et incroyable lors de la séance photo de cette créatrice appelée Ingie Paris. Je voulais quelque chose qui représente la légèreté et la fraîcheur, et je ne voulais pas que cela éclipse ma Noirceur. Je voulais le complimenter. [Ce n'est] pas souvent que nous voyons des femmes trans noires glorifiées par la beauté et attachées à ces beaux moments de conte de fées - je voulais m'assurer que je représentait ce type de fille, alors quand d'autres femmes trans m'ont regardé, elles ont dit: "Hé, je peux aussi être une princesse Disney." Je dois vraiment protéger ma transness et assurez-vous que nous élevons notre expérience afin que les gens comprennent d'où viennent la vraie créativité, la flamboyance et le putain de culot de.

Bloom en Ingie Paris à Cannes.

Photo: John Phillips/Getty Images

"En fait, quand je suis allé ajuster cette robe, j'étais avec cinq autres filles et nous étions toutes comme des hyènes flippantes à la recherche d'une proie - imaginez être dans une petite chambre d'hôtel à la recherche d'une robe, et il y a cinq autres méchantes salopes dans cette putain de chambre à la recherche de la même putain de robe. J'entre et je cherche instantanément du mouvement dans mon vêtement. Mon vêtement me parle. Ça doit me donner des frissons. Cela doit me faire me sentir super féminine, mais aussi super forte... Ce fut une expérience complète... [Cette fille] essaie cette robe et m'a dit: 'Oh, je n'aime pas vraiment ça. C'est juste trop de plumes. Elle l'enlève littéralement et il tombe par terre. La robe était si respirante, très ample et aérée, et elle l'a juste laissée tomber, l'a enjambée et l'a en quelque sorte jetée sur le côté. Alors, je me suis dit 'Oh, tu n'aimes pas cette robe? Regarde-moi travailler cette merde...' Moi sachant que cette fille ne voulait pas de la robe et me voilà, je dois faire un moment... Cette robe a littéralement pris soin de toute ma famille. Ce moment a mis de la nourriture dans la bouche de toute ma famille, depuis deux ans maintenant. Je suis heureux et je suis humilié par ce moment et de voir quelqu'un le jeter sur le côté comme si c'était un chiffon. Vous pouvez transformer les déchets de quelqu'un en trésor.

"Puis, pour le dîner cannois et le moment tapis rouge, j'ai porté Alberta Ferretti. Alberta Ferretti a été en fait le premier créateur à vouloir m'habiller — tous les autres créateurs ont dit: « Non, absolument pas. Elle n'est pas assez cool ou elle n'est pas encore la « it » girl.' Je me dis: 'Elle entre dans l'histoire du plus grand festival de cinéma du monde, et tu ne veux pas l'habiller ?' Je ne vais pas asseyez-vous ici et laissez tomber ces noms, mais je vais vous faire savoir que je suis tellement chanceux et tellement honoré qu'Alberta Ferretti ait été le premier créateur à m'habiller non seulement pour un événement, mais deux.

Bloom portant Alberta Ferretti à Cannes.

Photo: Dominique Charriau/WireImage

« Ils m'ont demandé: « Quelles sont vos inspirations? » Je montre Bob Mackie, Cher, Diana Ross. Quand vous pensez à cela, vous pensez à ces beaux moments intemporels où nous pouvons célébrer la féminité d'une manière si royale, en particulier à Hollywood. Nous allons jusqu'en France, sur la Côte d'Azur. Nous apportons notre riche culture des États-Unis en France, et nous célébrons cela. Je voulais vraiment ne pas en faire trop, parce que je voulais que les gens aient juste un petit aperçu de qui je suis. Si j'y allais et que j'y allais trop fort... Je ne sais pas, cela n'aurait pas vraiment eu l'impact que je voulais avoir. Je voulais faire une très bonne première impression et juste faire savoir aux gens que je suis ici, dans le bâtiment.

"Le look que je portais sur le tapis rouge était cette robe miroir argentée. Le seul but pour moi de choisir cette robe était, si vous regardiez attentivement, vous vous voyiez dans la robe. Chaque personne qui me regardait se regardait. Et en tant que femme trans, c'est tellement important d'humaniser ma visibilité et ma trans-ness afin que les gens puissent comprendre que nous nous ressemblons. C'est pourquoi j'ai porté cette robe.

"Le dernier moment, le dîner de Cannes, nous avons été inspirés par Cher - elle a fait un événement et portait cette robe transparente en plumes d'autruche. Ils J'ai déjà fait une collection autour de ça et je me suis dit: "Nous devons passer au niveau supérieur." Nous avons fait des modifications et ils l'ont rendu plus moderne... C'était juste moi qui avais mon moment Bob Mackie, honnêtement. J'étais nerveux, mais j'ai reçu tous les compliments dans la chambre ce soir-là, alors ça en valait vraiment la peine.

Photo: Mike Marsland/WireImage

"Je suis toujours à la recherche de quelque chose que personne d'autre n'a, alors ça revient au vintage - en essayant de recréer un look classique d'une manière moderne. Je ne vais pas m'asseoir ici et laisser tomber des noms sur les designers, car il y en a tellement. Je regarde mon placard et je vois beaucoup de jeans, beaucoup de t-shirts graphiques, beaucoup de pièces qu'on ne trouverait pas normalement. Beaucoup d'entre eux sont aussi des cadeaux.

"Cette pandémie, j'ai acheté comme cinq sacs à main vintage - Fendi, Gucci et Christian Dior. Je suis dessus eBay, enchérir, regarder et chercher. Les gens dorment beaucoup sur eBay. S'il a la marque d'authentification, c'est réel. J'ai un bob vintage Fendi. J'ai des jupes Fendi, des sacs Fendi - de très belles formes classiques de Fendi. J'aime la façon dont la mode en ce moment a son moment des années 90. J'étais un bébé dans les années 90, donc je suis tellement heureux de pouvoir vraiment avoir un moment. Mais pas pendant la pandémie, car je n'ai nulle part où aller.

"Il y a deux personnes que j'emmènerai avec moi faire du shopping et qui sauront tout sur mes looks mode. L'un est mon très, très bon, bon ami et mentor, Thaddeus Laday – il est vraiment incroyable, c'est mon gourou du style. Nous avons tous les deux cette simplicité des années 90 mais une grande personnalité en matière de mode. Pour équilibrer ce style, c'est mon autre mentor, Karen Baroody. C'est cette reine de la mode entièrement américaine, fille d'à côté, qui aime être très Stepford, mais aussi être confortable et très décontractée. J'aime l'équilibre... Étonnamment, nous portons tous les trois la même taille, donc je porte leurs vêtements et ils peuvent porter mes vêtements.

Bloom porte une robe Augusto Manzanares lors d'une soirée de la Fashion Week de New York.

Photo: STEVEN FERDMAN/AFP via Getty Images

"Quand je fais du shopping, je pars d'une inspiration. C'est toujours une ambiance des années 90... Tout ce que je porte a à voir avec le confort. J'aime un joli jean bleu. Je pense que j'ai l'air si sexy en jean bleu. J'adore porter un tee-shirt avec ou un joli bouton avec, le nouer à la taille. J'adore les chaussures de sport - c'est une chose qui m'est restée dans mon enfance, car quand j'étais un enfant, j'étais sans abri, et mon frère et moi devions partager des chaussures et année après année, nous avions le même des chaussures. Je me suis dit qu'en vieillissant, j'allais m'assurer que mon jeu de baskets soit au top, top, top. J'ai mes J, j'ai mes 1 et mes Vans. Je suis tellement chanceux.

"Pendant tant d'années, je ne pouvais pas me permettre d'avoir des vêtements et je portais les mêmes vêtements encore et encore. Mais ce truc a eu des moments, et je voulais continuer à avoir des moments avec ces morceaux. Je suis ce genre de fille qui va certainement ré-porter quelque chose encore et encore. Je sais que beaucoup de gens dans la mode disent: « Pourquoi le portez-vous à nouveau? » C'est comme, 'Fille, parce qu'elle est écoeurante sur ces corps et elle épouse ces courbes. Chaque fois que je sors, je vois des gens différents qui ne m'ont jamais vu dans cette robe.

"C'est juste honnêtement [about] savoir où vous allez, ce que vous ressentez à ce moment-là et si ce n'est pas l'ambiance dans la pièce, allez-vous la vendre telle qu'elle est et devenez-vous l'ambiance dans le pièce? Pour moi, c'est toujours une question de confort. Quand je porte une robe, je veux porter des Air Force 1 en dessous. Si je vais quelque part, je veux l'enfiler et l'enlever — je ne veux pas me battre avec ma robe.

Bloom défile sur le podium Tommy Hilfiger x Zendaya lors de la Fashion Week de Paris.

Photo: Imaxtree

"Je n'ai pas vraiment fait beaucoup de défilés de mode, et j'ai une putain de promenade de dingue. Je me tiens à 5'10" donc en talons, je mesure 6'1", donc je ne sais pas pourquoi je n'ai pas eu de succès sur les podiums [carrière.] Mais ce n'est pas fini. Je suis encore jeune et je peux encore le faire... Pour moi, j'ai la chance d'avoir des moments. J'ai marché dans Paris pour le Tommy Hilfiger spectacle, et c'était un tout noir piste féminine. C'étaient des icônes vivantes - Grace Jones, Véronique Webb. Tant de modèles pionniers incroyables, de modèles courbes, de modèles maigres. J'étais le seul modèle trans noir sélectionné pour participer et faire partie de ce moment historique.

"Si je veux faire quelque chose, il doit avoir un but sur la popularité, et il doit avoir un message. Quand j'ai marché Chromat et Tommy Hilfiger, c'était un moment déterminé. C'était un moment pour moi de représenter les femmes qui me ressemblent, les femmes qui me ressemblent et les femmes qui viennent de mon milieu... Quand j'ai grandi, je ne voyais pas de femmes comme ça dans ces espaces, et maintenant je peux vraiment dire beaucoup de moments que j'ai partagés, que j'ai partagés avec des femmes qui me ressemblent et viennent du même endroit où je viens de. On a tous fait un sacré bout de chemin. C'est quelque chose à prendre en compte dans toutes les façons de penser, dans tous les modes de vie et dans tous les domaines. Ce sont les moments qui sont coincés à mes côtés, que je chéris et que j'ai tellement de chance d'avoir parce qu'ils se sont tous déroulés de manière très, très unique... Si je dois me présenter et représenter la piste, et si je ne fais plus jamais un autre spectacle, c'est mon moment pour montrer aux gens que je peux le faire et aussi, nous le faisons tous ensemble et nous sommes représentée. Si je flippe d'ouvrir ou de fermer ce spectacle, je pense à cette putain de Naomi Campbell, qui ferme et ouvre ce putain de spectacle, ma fille.

Bloom défile sur le podium de Chromat lors de la Fashion Week de New York.

Photo: Imaxtree

"Mon style est définitivement en train de changer parce que je fais beaucoup de nouvelles choses incroyables, donc beaucoup plus de designers me prêtent attention. Mais si je pense à un créateur si, par exemple, il y a un événement et que j'ai le choix de porter quelqu'un, Je vais probablement opter pour les créateurs qui ont toujours été là pour moi, tout au long de mon traiter. Je vais frapper Alberta Ferretti, je vais frapper Dior, je vais frapper Chromat... J'ai ma campagne Levi's, donc je ne fais rien d'autre que Levi's. Avant d'avoir la campagne, je faisais du rock avec Levi's. Je porte les créateurs qui me portent." 

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté et de longueur.

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