Photo: WorldRedEye/Avec l'aimable autorisation de Hearst
Dans notre longue série "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.
Le tout premier article en première page d'Erik Maza était pour le Sarasota Herald-Tribune, le journal régional où il a fait son stage alors qu'il était à l'université. L'année était 2005. Le titre: "La banque de sang cherche l'amour, mais dans la veine." (C'était à propos d'une soirée pour célibataires dans une banque de sang.)
"Ces emplois vous apprennent à être intrépide et à faire n'importe quoi pour comprendre l'histoire", dit-il à propos de ses reportages au Sarasota Herald-Tribune, Miami New Times et Soleil de Baltimore, où il s'est fait les dents avant de déménager à New York pour travailler chez WWDen 2012. "C'est l'attitude que John Fairchild a connue sous le nom de" ramener le bacon à la maison ", même si je ne le savais pas vraiment à l'époque."
De la couverture de l'industrie des médias à l'époque-Condé Nastpublication spécialisée, Maza est devenu éditeur, d'abord chez WWD puis dans l'équipe numérique de Stefano Tonchi's W. Cela l'a finalement conduit à son rôle actuel: directeur de style à Ville et campagne, où il écrit et édite des histoires sur le palais de la famille Ferragamo, empires de bijoux et les efforts de conservation à Venise. Son rythme a peut-être un peu évolué au fil des ans, mais ses racines de journaliste semblent toujours pertinentes à ce jour.
Devant, Maza parle de ses ascensions en tête de mât, la source de ses aspirations journalistiques et, bien sûr, ces couvertures légendaires.
Si vous deviez passer par le point culminant de votre carrière, quels sont les grands moments qui vous ont marqué, les tremplins qui vous ont amené là où vous en êtes maintenant?
Je dirais que la tête de liste pour moi était d'être le journaliste des médias à Vêtements pour femmes au quotidien. La façon dont j'ai obtenu le poste a été en soi un moment fort, car le regretté Peter Kaplan a insisté Ed Nardoza, d'une manière ou d'une autre, pour tenter sa chance avec quelqu'un qui n'avait vraiment aucun lien avec New York, qui travaillait dans un journal régional à l'époque. Cela en soi était gratifiant.
Le travail en lui-même était extrêmement compliqué, car la chronique médiatique de Vêtements pour femmesr avait été rapporté et édité par une sorte de rangée d'assassins de grands reporters. J'avais l'impression d'avoir beaucoup à faire. C'était effrayant, parce qu'il était lu par toutes ces personnes qui avaient beaucoup plus d'expérience que moi dans le domaine de la création de magazines. C'était aussi compliqué, car à l'époque, Vêtements pour femmes était toujours la propriété de Condé Nast, donc ça me paraissait un peu inquiétant de faire un reportage, honnêtement, sur les gens qui me coupaient aussi mon chèque. J'ai ressenti une pression énorme pour bien le faire, ne pas m'embarrasser et être à la hauteur des attentes que le travail impliquait.
Avoir émergé avec des histoires que j'ai trouvé agréable à raconter, des histoires dont les gens, espérons-le, se souviennent pour une raison ou une autre, je suis très fier de cette période.
Qu'est-ce qui vous a poussé à vouloir commencer le travail? Et travailler dans la mode à New York, d'être reporter dans des journaux régionaux ?
Toutes ces choses sont un peu accidentelles, d'une certaine manière. Comme tout jeune garçon gay, je m'intéressais à la mode et aux magazines de mode, mais je ne peux pas dire que j'avais l'intention de travailler dans la mode. Je n'ai certainement pas cherché à travailler dans des magazines de mode. Je savais que je voulais finir à New York - parce que si vous êtes un journaliste qui travaille, c'est comme si le centre de l'univers médiatique, et c'était l'endroit où le travail que j'aimais le plus était événement. Mais je voulais venir avec un travail dans le journalisme. Je ne voulais aller chercher du café pour personne. Je savais que la seule façon pour moi de trouver un emploi à l'époque était de travailler dans des journaux régionaux et de gravir lentement les échelons, ce que les gens avaient l'habitude de faire.
Il se trouve que lorsque je travaillais au Soleil de Baltimore, j'écrivais un Tumblr à côté, un blog personnel qui était un commentaire ironique sur les médias new-yorkais. Et il est venu à l'attention d'un groupe de New-Yorkais, parmi eux Jean Koblin, qui était le journaliste des médias à Vêtements pour femmes à l'époque. Quand il a quitté ce travail, il a dit à Peter Kaplan: « Il y a un enfant de Baltimore qui semble être malsain obsédé par New York, il pourrait être bon pour ce travail. » Et d'une manière ou d'une autre, Peter avait également entendu mon nom par Frank DiGiacomo, maintenant rédacteur en chef Panneau d'affichage, qui m'avait également recommandé, juste sur la base de mes clips, je suppose. Et Peter était comme, "C'est qui cet Erik Maza?"
C'est ce qui m'a amené à New York pour un entretien avec Peter - sans m'attendre à ce que je l'obtienne, car je pensais qu'il faudrait être le fils de Nora Ephron pour trouver un emploi chez Vêtements pour femmes au quotidien. L'interview aurait été assez bonne, car cela aurait signifié rencontrer mon héros, quelqu'un dont le papier, L'Observateur de New York, a été très formateur pour ma formation en journalisme et a beaucoup influencé ma sensibilité et mon point de vue. Je ne sais pas ce qu'ils ont vu en moi, mais Peter et les éditeurs de l'époque à Vêtements pour femmes pris une chance.
En remontant encore plus loin, qu'est-ce qui vous a poussé à vouloir faire du journalisme en premier lieu ?
Au départ, c'était parce que personne d'autre dans mon lycée ne pensait en ces termes, et cela semblait être la chose à contre-courant à faire. Mais aussi, quand j'étais au lycée, j'ai commencé à lire les premières versions de Gawker, éditées par Elizabeth Spiers et Chœur Sicha, qui étaient très amusants. Et si vous lisez Gawker à l'époque, vous avez finalement commencé à lire la chronique des médias sur Vêtements pour femmes, et finalement vous avez commencé à lire ce livre rose de New York, le Observateur. Vous avez eu un avant-goût d'une attitude et d'une écriture qui, pour moi, étaient incroyablement enivrantes, principalement parce qu'il me semblait que tout le monde passait un si bon moment. Toutes ces histoires étaient extrêmement espiègles et amusantes. J'étais attiré à la fois par cette attitude et par ce monde de belles choses et de bohème qu'ils couvraient.
Mon premier stage que j'ai fait, l'été après ma première année d'université, était au journal [de] où mes parents et moi nous sommes installés après notre arrivée de Cuba, le Sarasota Herald-Tribune. Je voulais voir si j'allais être bon dans ce domaine. Ces papiers vous mettent vraiment à l'épreuve. Ils vous font faire un peu de tout – ils vous font battre la police, ils vous font écrire des nécrologies, ils vous font faire des reportages sur les ouragans et les politiciens corrompus. Ce genre d'intrépidité vous sert bien plus tard lorsque vous entrez dans une pièce de cadres de Condé Nast pour leur demander combien de personnes ils ont viré pour X, Y et Z, même s'ils coupent votre chèque qui la semaine. Ils vous enseignent vraiment la valeur des rapports de détective, de travailler au téléphone et de frapper à la porte des gens si vous en avez besoin à, de faire le travail qui entre dans le reportage d'une histoire - qui est toujours, à part le montage, ce que j'aime faire le plus.
À partir de là, qu'est-ce qui vous a surpris dans le fait de couvrir l'industrie de la mode ?
C'est une appréciation des belles choses. Je me souviens avoir été sur les sièges arrière des voitures quand j'étais journaliste à Vêtements pour femmes, venant juste de sortir de l'émission et [écoutant] Bridget Foley, Jessica Iredale et Alex Badia parler d'eux avec un tel sentiment de joie et d'excitation. Cette appréciation de la mode était excitante de faire partie. Travailler dans la mode vous apprend que la beauté elle-même peut être épanouissante, qu'elle peut être réparatrice et transformatrice, qu'elle peut être son propre genre de transcendance.
Vous tombez en quelque sorte dans le terrier du lapin lorsque vous commencez à travailler dans la mode, car vous pourriez voir un Marc Jacobs montrer que fait référence à un Helmut Newton photographiez et soudain vous absorbez tout Helmut Newton; alors tu découvres Guy Bourdin. Vous continuez à apprendre un nouveau vocabulaire qui est très différent de mon parcours, qui était une approche « juste les faits » du reportage.
Je me souviens en particulier qu'il y avait un Marc par Marc Jacobs spectacle à l'un des quais. C'était à l'automne 2014. Katie Hillier et Luella Bartley étaient en train de le concevoir à l'époque, et ils ont mis en place un scénario de BMX, avec des filles faisant du vélo. C'était ce carnaval qui avait été érigé juste pour le plaisir de ce spectacle de 15 minutes. Cela m'a montré un tel sens du possible, car tous ces spectacles sont des mini dioramas et ces designers, quand ils sont bons, sont comme des auteurs qui imaginent des mondes entiers à leur image. Et c'est tout à fait excitant d'y entrer. Je me souviens d'être sorti de cette émission avec un sourire géant sur le visage, parce qu'il a tellement cristallisé ce que rend la mode spéciale, qui est ce sens de l'amusement et de la frivolité et de l'imagination pure, quand c'est bon.
Quand tu étais à WWD, vous avez fait la transition de journaliste à rédacteur en chef. Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire ce changement?
La décision a été en quelque sorte prise pour moi, croyez-le ou non. Je pense que je m'étais fait assez de problèmes en tant que journaliste médiatique pour que mes patrons à Vêtements pour femmes a dit: « Nous allons vous promouvoir hors de ce travail, parce que vous êtes bon dans ce que vous faites, mais vous vous énervez beaucoup trop des gens." Une fois que j'ai commencé à éditer The Eye, j'ai appris un tout nouveau sac d'astuces qui m'ont fait apprécier cette trajectoire professionnelle Suite.
Cela m'a appris à former de jeunes écrivains - dont certains montent maintenant The Eye, comme Leigh Nordstrom - et à penser en termes d'ensemble. J'ai dû réfléchir en termes généraux à la place de la section dans le reportage plus large. Cela vous donne un sentiment d'humilité à propos du travail que vous n'avez peut-être pas toujours en tant que journaliste, quand vous pensez que la seule histoire qui compte est le scoop sur lequel vous travaillez. En tant qu'éditeur, vous devez penser de manière plus holistique.
C'était aussi mon premier avant-goût de la nature collaborative des magazines et de la création d'un produit éditorial. En tant que reporter, vous n'avez pas forcément à travailler avec le directeur artistique ou avec le département photo. Mais en tant qu'éditeur, il y a beaucoup plus de cuisiniers dans la cuisine, et vous devez apprendre à tous les impliquer diplomatiquement. Et en tant que jeune, ce n'est pas toujours facile. Mon patron à l'époque, Jim Fallon, nous a appris qu'on obtient plus d'abeilles avec du miel qu'avec du vinaigre. Cela m'a appris à apprécier les éditeurs qui avaient travaillé avec moi auparavant sous un tout nouveau jour.
De WWD, tu es allé à W en tant qu'éditeur de fonctionnalités numériques. Qu'est-ce qui a inspiré ce mouvement?
Je pensais que l'entreprise avait pris une nouvelle direction depuis un certain temps, et malgré le fait que je pense que les journalistes font partie des les [personnes] les plus polyvalentes et les plus au courant d'une réalité numérique, je n'avais jamais eu de travail entièrement numérique, alors cela semblait être un bon moment pour en faire l'expérience 24/7.
À l'époque, W avait un personnel et une infrastructure très rudimentaires. Le pitch pour pourquoi je devrais venir des deux Dirk Standen, qui était le directeur numérique à l'époque, et Stefano Tonchi, alors rédacteur en chef, était que Condé Nast investissait dans W. Si j'allais là-bas, je pourrais construire quelque chose à partir de zéro – ce que nous avons fait, je pense.
vous avez rejoint Ville et campagne en 2018, en tant que directeur du style. C'est un rôle plus axé sur l'impression. Qu'est-ce qui vous a donné envie de changer de titre, mais aussi de revenir à ce format ?
Vous savez comme tout le monde que le rythme de travail sur Internet à temps plein est épuisant. Cela laisse très peu de temps pour avoir un semblant d'équilibre travail/vie personnelle. Quiconque travaille sur des propriétés numériques – les éditeurs en particulier – subit cette aggravation ou cette pression de suivre le cycle de l'actualité. Je me suis retrouvé stressé au-delà de la croyance. Peut-être que cela avait quelque chose à voir avec le fait d'avoir 30 ans pendant cette période, mais je voulais juste ralentir. Donc quand Stellene Volandes m'a approché pour le poste, j'ai apprécié l'idée de revenir à un rythme de production plus normal.
Quand j'ai rejoint Ville et campagne, nous travaillions toujours sur un calendrier accéléré par rapport à la façon dont les magazines se comportaient, mais c'était au moins un peu en retrait par rapport au marathon qui W était.
Mais, il y avait un autre élément à cela: Ville et campagne – historiquement, et surtout à l'époque où Stellene l'a eu – apprécie vraiment la bonne écriture et les bons écrivains. Je savais que je serais en mesure d'offrir aux écrivains un salaire décent pour leur travail inlassable d'une manière qui, lorsque j'étais à W, j'ai dû marchander et mendier. Je n'avais pas une bonne façon de payer les écrivains. J'avais vraiment hâte d'appeler des gens que j'aime et de pouvoir leur donner un tarif décent.
Donc, nous devons parler des couvertures.
Eh bien, je vais commencer par dire que Stellene est la reine des couvertures. Beaucoup d'entre eux viennent directement de son cerveau ou de choses qui la fascinent. "Bourgeois? Moi?" est une création de Stellene.
Parfois, nous proposons des couvertures au fur et à mesure que nous créons le problème – quelque chose qui ne fonctionne peut-être pas tout à fait pour la page – mais elles sont un peu comme des blagues à l'intérieur la plupart du temps. Nous recevons la couverture et Stellene l'envoie à un groupe de rédacteurs en chef, comme Danielle Stein et Adam Rathe, et nous rejetons tous nos idées sur Slack ou par courrier électronique. Parfois, cela se passe pendant le déjeuner dans le bureau de Stellene.
La réalisation de la couverture à Ville et campagne est comme un cocktail à son apogée: tout le monde bavarde et essaie de se surpasser et de se surpasser avec différentes blagues et idées qui vont attirer l'attention. Je ne sais pas s'il y a une stratégie très raffinée derrière cela, à part que nous avons, je pense, une conscience de soi au sujet du magazine et que nous aimons nous moquer de l'idée de ce que Ville et campagne est dans l'imagination plus large. L'énoncé de mission du magazine depuis le tout début était d'amuser, d'instruire et de ravir. Espérons que ces couvertures donnent le ton à ce que vous êtes sur le point de lire.
Il y a beaucoup d'œufs de Pâques, et cela me rappelle quelque chose que j'ai appris à Vêtements pour femmes. Les histoires les plus réussies étaient celles où le sujet de la pièce ne savait pas qu'ils avaient été eus par l'écrivain, mais tout le monde a lu entre les lignes et s'est rendu compte que cette personne venait d'être ridiculisé. Cela informe ma sensibilité lorsque j'écris des titres pour mes histoires ou que j'aide à affiner les couvertures – il y a beaucoup de double sens et beaucoup de clins d'œil.
Avez-vous une couverture préférée de tous les temps?
"Bourgeois? Moi?" est là-haut. Mais ensuite il y en a un autre que nous avons trouvé pour une histoire que John Brodie a écrite: "Maman, sommes-nous riches ?" Soit dit en passant, toutes ces lignes de couverture sont destinées à être lues à haute voix, comme des charades. Vous devriez les mettre en scène pour vos amis et votre famille.
Qu'en est-il des histoires préférées de tous les temps que vous avez écrites ou éditées tout au long de votre carrière?
Quand j'étais à Vêtements pour femmes, l'une des histoires les plus difficiles que j'ai eu à raconter était celle d'Anna Wintour devenue directrice artistique de Condé Nast. Nous avions eu un indice que l'annonce allait arriver, ce qui était assez monumental pour Condé Nast et pour l'industrie. J'avais appelé ma meilleure source à Condé, et cette personne m'a dit: « Ne t'en fais pas. Nous pouvons parler le matin. Rien ne va casser." Et bien sûr, cette nuit-là, Eric Wilson a annoncé la nouvelle dans le New York Times, et nous nous sommes sentis totalement pris au dépourvu. La pièce sur laquelle je devais travailler était une signature de L'observateur, qui est l'histoire d'interprétation du deuxième jour - d'une manière ou d'une autre, j'ai dû travailler toutes mes sources le lendemain de la publication de cette histoire et obtenir un article qui irait bien en Vêtements pour femmes et mettre le tout dans son contexte. Il en est résulté l'une de mes pistes préférées d'une histoire que j'ai jamais écrite, ce que Jim Fallon a vraiment proposé.
À W, Je me souviens un morceau que Nell Scovell a écrit au plus fort des audiences de James Comey sur la façon dont, pour la première fois, un homme recevait le traitement du scepticisme que reçoivent généralement les femmes lorsqu'elles agissent comme dénonciateurs ou tirent la sonnette d'alarme sur quelque chose. Cela ressemblait à une histoire très puissante, non seulement parce qu'elle était opportune et que ce n'était pas le genre de pièce que vous verriez généralement dans un titre de style de vie, mais parce qu'il a été écrit par ce grand écrivain talentueux qui est principalement connu pour l'écriture de comédie mais qui a des profondeur émotionnelle.
Et à Ville et campagne, l'un de mes récents favoris est l'histoire de Save Venice écrite par Christopher Bollen. C'est un si beau mariage de mots et d'images, grâce au travail inlassable de l'une de nos éditrices photo, Nelida Mortensen. Je savais que Christopher écrirait un beau poème dans une ville qu'il a toujours aimée, je ne m'attendais pas à ce qu'il soit aussi étrangement prémonitoire qu'il l'était. Nous avons publié cette histoire en ligne lorsque l'Italie commençait à fermer à cause du coronavirus – tout à coup, cela a pris un tout nouveau sens.
En tant que personne qui, à travers son travail, a vu la mode sous tant de points de vue différents, qu'est-ce qui vous intéresse dans l'industrie en ce moment?
L'édition de mode est particulièrement pertinente en ce moment, je pense, parce que nous sommes tous sous perfusion de titres et d'actualités terribles. L'édition de mode offre une distraction, un soulagement, un répit. Il offre le calme de la beauté. Je ne peux pas penser à un moment où cela pourrait être plus précieux que le présent, précisément parce que nous sommes tellement bombardés par de terribles nouvelles ailleurs. C'est sympa parfois de se perdre dans une histoire de mode et de fantasmer un peu, même si on lit New York Times alertes simultanément.
L'industrie de la mode, je pense, traverse une période difficile comme jamais auparavant. Il y a eu d'autres moments dans l'histoire où la calamité a frappé et cela a été l'une des périodes les plus créatives pour que les créatifs fassent un excellent travail. Je ne sais pas si la mode va s'arrêter à cause du coronavirus – je pense que cela ne fera que trouver plus de façons de devenir intéressante, et cela pourrait devenir plus étrange. J'attends avec impatience ce à quoi cela ressemblera et j'attends avec impatience une période où il y aura plus d'excentriques qu'il n'y en a eu jusqu'à récemment, quand tout semblait si corporatisé et nettoyer. Si nous obtenons plus de spectacles de jeunes créateurs fantaisistes et farfelus, c'est génial.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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