Qu'y a-t-il dans la sauce de style secret tout-puissant de Blackpink?

Taylor Glasby est tombé dans K-pop un peu comme Alice est montée dans le terrier du lapin. Somnolente au bord de la rivière, le protagoniste s'est figé par une sorte de délice extrasensoriel, et à la pelle. Glasby, quant à elle, est entrée dans le genre musical au milieu d'une carrière déjà accomplie dans le journalisme musical, lorsqu'elle a découvert que ses rythmes standard ne le coupaient plus comme avant.

"J'avais grandi en aimant la musique pop, en particulier des artistes de premier plan comme Prince et Madone, avant de basculer dans un espace rock et indé," le Un journaliste basé à Londres dit. "Vers 2010, 2011, je m'étais épuisé à couvrir ces genres et je cherchais quelque chose pour me passionner à nouveau pour la musique."

Entrez dans la K-pop, le terrier du lapin dans lequel le monde semblait briller un peu plus. Elle a été accrochée instantanément.

"C'était tout ce que j'avais aimé de la pop américaine, mais amplifié - de plus grandes couleurs, de plus grandes vidéos, de plus grands groupes et des chansons plus complexes", se souvient-elle. "Au cours de la dernière décennie, la K-pop s'est raffinée en une œuvre d'art de génie, de la façon dont les groupes incarnent visuellement leurs concepts créatifs à la chorégraphie et à la production de chansons immaculées. Il est impossible de s'ennuyer."

« K-pop », abréviation de « pop coréenne », est un genre de musique populaire originaire de Corée du Sud, dont les origines riches et vivantes remontent à la fin du XIXe siècle. Mais la K-pop n'a commencé à prendre forme que la force de la musique contemporaine que nous connaissons aujourd'hui avant les années 1990 – le 11 avril 1992, en effet, date à laquelle un groupe de hip-hop nommé Seo Taiji and Boys est apparu sur une émission télévisée de talent sud-coréen spectacle. Aujourd'hui, la K-pop est livrée avec des fandoms si colossaux, si engagés, qu'ils peuvent abattre tout un rassemblement de campagne présidentielle s'ils le veulent.

La K-pop n'a pas de stars - elle a des "idoles", qui font partie d'un groupe de K-pop ou se produisent en solo. Une image personnelle hyper organisée est une pièce cruciale de la machine à idoles, mais ce n'est pas tout: il y a aussi souvent entrainement intensif à travers la danse, le chant et la langue étrangère - tout cela se transforme en une expérience visuelle qui est indéniablement un régal pour les yeux.

"La K-pop est incroyablement visuelle, et les groupes sont vraiment associés à des styles et des looks particuliers", explique Glasby. En 2020, cela s'étend à certaines marques de mode par procuration. "C'est une idée fausse que les groupes d'idols sont ces équipes uniformes travaillant comme un esprit de ruche", ajoute Glasby. "Les personnalités sont la moitié du tirage dans la K-pop, et les habiller pour qu'elles correspondent à leur personnalité tout en se mélangeant en groupe est une entreprise délicate mais gratifiante."

Groupe de filles en tête des charts Rose-noir est, peut-être, la meilleure étude de cas sur la façon dont ils sont capables d'utiliser la mode pour construire leur profil en tant qu'acte tout en continuant à se développer en tant qu'individus. Chacun de ses quatre membres – mieux connus sous les mononymes Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa – ont signé des partenariats de premier ordre avec quatre maisons distinctes et visuellement disparates: Dior, Chanel, Saint-Laurent et Céline, respectivement. Dans le grand et audacieux culte de la personnalité K-pop, la somme des éléments esthétiques de chaque groupe n'est pas toujours supérieure à son tout. Et bien qu'incroyablement puissante, cette philosophie n'est pas toujours si facile à habiller.

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La K-pop elle-même est aussi une partie d'un tout plus vaste: c'est « Hallyu », ou la vague coréenne, une tendance Voxdéfinit comme « l'idée que la culture pop sud-coréenne a pris de l'importance pour devenir un moteur majeur de culture mondiale. » Le Hallyu, considéré à la fois comme un atout économique et culturel, englobe tout, de la estimé à 13 milliards de dollars marché de la beauté coréen au succès international de l'industrie cinématographique coréenne. (Ce dernier, intelligemment, est officieusement appelé "Hallyuwood.")

Que Hallyu et la K-pop ont commencé leur « houle de mer mondiale » à la même époque précisément — le début des années 90 — n'est pas une coïncidence. Au début des années 2010, lorsque Glasby a commencé à se lancer dans la K-pop, le genre était déjà en plein essor depuis près de 20 ans, et il avait une esthétique plus ou moins hermétique à montrer.

"Au tournant de la décennie, sa mode, pour moi, consistait en des looks très méticuleusement coordonnés, utilisant des vêtements pour illustrer des concepts et faire la vidéo vraiment captivant, plutôt que de fléchir les marques de luxe », dit Glasby, faisant référence aux looks plus grands que le groupe de neuf membres EXO portait à ses débuts. jours. Dans le clip de "Maman," Le premier EP studio d'EXO sorti en 2012, le groupe bascule entre les métallisés de la tête aux pieds, le cuir clouté et à un moment donné, les châles à capuche longs. Au moment de mettre sous presse, cette vidéo avait 88 millions de vues, et ce, sur YouTube.

"Les tenues de scène extravagantes étaient tellement exagérées par rapport à ce qui se passait en Occident qu'elles ont augmenté le sentiment d'unicité que j'attribuais à la K-pop, et c'est ce qui m'y avait attiré en premier lieu", a-t-elle continue. "Une grande partie était tellement présente que vous ne pouviez pas voir un look complet sur un fan marchant dans la rue, mais il y en avait beaucoup comme des coiffures, du maquillage, des accessoires et des pièces singulières."

Cela a commencé à changer, cependant, à mesure que la K-pop commençait à devenir plus populaire – et plus lucrative – d'abord en dehors de la Corée du Sud, puis en dehors de l'Asie. Les looks des idoles sont également devenus plus sophistiqués et plus ambitieux.

Glasby se souvient de Kwon Ji-yong, un rappeur, auteur-compositeur-interprète et producteur de disques sud-coréen alias G-Dragon qui est souvent appelé le « King of K-Pop." En tant que l'un des premiers pionniers de la mode du genre, l'artiste a largement ignoré les vêtements de genre, avec une garde-robe qui souvent fusibles Les vestes en bouclé Chanel et Costume Thom Browne avec du « streetwear trapu et ostentatoire » et sa propre marque de mode, Paixminusone.

C'est donc là qu'intervient Blackpink.

En tant qu'acteur de K-pop entièrement féminin le plus populaire sur le Panneau d'affichage Hot 100, il ne fait aucun doute que le groupe d'idols a le pouvoir de star en tant qu'unité. Les clips de Blackpink ont battu trois et établi deux records du monde Guinness, y compris pour la vidéo YouTube la plus regardée dans une fenêtre de 24 heures; en octobre dernier, ils ne sont devenus que le troisième groupe K-pop à avoir jamais frapper le numéro un sur Panneau d'affichage's Artiste 100 Graphique. C'est parce que, oui, leur musique est délicieuse, le genre de vers d'oreilles sirupeux et sucrés qui sont conçus pour le exprès de distribuer de la dopamine - mais c'est aussi parce qu'ils sont très, très bons pour jouer le Jeu.

"Les groupes d'idoles ne sont pas amorphes", dit Glasby. "Capturer et partager la personnalité de chaque membre à travers des marques et des looks spécifiques est important. L'objectif global est d'avoir toujours une apparence harmonieuse même lorsque les membres sont habillés pour exprimer leurs goûts individuels."

Et le quatuor est habillé. Ensemble, Kim Ji-soo (Jisoo), Jennie Kim (Jennie), Rosé (Roseanne Park) et Lalisa Manoban (Lisa) ont a servi d'ambassadeurs mondiaux pour des marques telles que Dior, Cartier, Chanel, Saint Laurent, Céline, MAC et Bulgari. Ce sont des incontournables de la semaine de la mode, quelle que soit la saison ou la ville, que ce soit Lisa en cuir doré de la tête aux pieds chez Prada ou Jisoo en tailleur jupe à carreaux chez Burberry. Et leurs clips musicaux sont, comme on pouvait s'y attendre, un somptueux toast sans frais à tout cela. (Leur clip "Comment tu aimes ça", sorti en juin, regarde quelque chose comme le Vogue Page d'accueil de la piste à la fin de la Fashion Week de Paris, avec Alexander McQueen, Blanc et Marine Serre tous bien représentés.) 

"Chacune de ces marques a sa propre histoire, ses propres récits", a déclaré Nwaka Onwusa, conservatrice en chef et vice-présidente des affaires de conservation du Rock & Roll Hall of Fame. "C'est un visuel vraiment puissant, ils sont capables d'apporter ce niveau de fantaisie qui est généralement isolé sur la piste dans leurs clips."

C'est tout à l'honneur du styliste et créateur de sacs à main Choi Kyoung Won, qui travaille avec Blackpink depuis la formation du groupe en 2016. Son rôle est inestimable: « Les stylistes coréens valent leur pesant d'or pour leurs liens avec les marques », déclare Glasby. "Les stylistes connaissent leurs idoles et ils connaissent leurs marques, c'est leur travail de les assortir correctement tout en les rendant superbes."

Dans une interview de 2018 avec WWD, Won a expliqué que c'est sa vision pour l'acte - et pour Jisoo, Jennie, Rosé et Lisa, individuellement - d'être à "la quintessence de la mode féminine en Corée du Sud, pour créer un nouveau jalon." Jusqu'à présent, semble-t-il, Won est bien sur elle manière. Mais pour Blackpink, comme pour toute entité de célébrités, de tels partenariats de mode de haut niveau n'engendrent pas seulement renommée: ce sont également des relations publiques incroyablement précieuses, sans parler d'un flux monétaire probable entre libère.

Pourtant, "ces parrainages vont au-delà d'un chèque de paie", me dit Coco Romack, rédactrice en chef de MTV News. "Pour un artiste entre tournées et sorties d'albums, ils apportent aussi beaucoup de visibilité aux artistes."

YG Entertainment, la société de divertissement avec laquelle Blackpink a signé, a annoncé en juin que des morceaux en solo étaient prévus pour Jisoo, Rosé et Lisa; Jennie, quant à elle, avait déjà sorti son propre single solo en novembre 2018. Le groupe devenant peut-être, juste peut-être, un tremplin pour une vague de carrières solo, il est certain que la mode suivra chaque idole où qu'elle mène.

"Les groupes de mode de luxe ont les yeux rivés sur les pays asiatiques depuis des années, et les artistes asiatiques ont constamment travaillé, en Asie, avec eux", explique Glasby. (En effet, la Grande Chine à elle seule devrait dépasser les États-Unis en tant que plus grand marché mondial de la mode d'ici 2023, par Prévisions 2020 du cabinet d'études GlobalData.) "Pour les marques, il est évident de s'associer à quelqu'un dont la base de fans très dévouée achète fréquemment les produits que leur idole porte et utilise."

Comme toujours, les chiffres ne mentent pas: dans un 2019 Le journal de Wall Street rapport, plateforme d'achat en ligne Lyst a révélé que les recherches mondiales sur le sac à bandoulière Triomphe de Céline ont bondi de 66% le 28 juin, le même jour, Lisa a mis le sac sur Instagram; en mai, au cours des trois jours après que Dior a annoncé son intention d'habiller BTS en tournée, l'intérêt des recherches pour la maison a grimpé de 420%.

Au fond, la K-pop est – et sera toujours – enracinée dans ce genre d'expériences sensorielles fantastiques que d'autres genres musicaux ne sont tout simplement pas capables d'imiter (et cela a séduit des fans comme Glasby dans le premier endroit). "Ce n'est pas seulement une ambiance que vous creusez", dit Onwusa. "En plus de la musique si positive, ce que j'aime, elle laisse une marque et le fait d'une manière si unique que nous n'avons pas vraiment vue. L'énergie, ça se traduit définitivement."

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