Comment Thakoon Panichgul a adapté sa marque de mode et son entreprise au cours des 15 dernières années

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.

Après une interruption de deux ans dans l'industrie de la mode, Thakoon Panichgul est de retour avec une nouvelle marque éponyme. Si vous pensez que cela ressemble à du déjà vu, vous avez en quelque sorte raison: en 2016, après une saison de congé et acquis par la société d'investissement Bright Fame Fashion en décembre 2015 — le créateur est revenu sur le podium de la Fashion Week de New York avec un nouveau modèle économique « voir maintenant, acheter maintenant ». Mais peu de temps après, vers mars 2017, Panichgul a tranquillement pris un congé sabbatique, mettant en pause son travail et réajustant son approche envers l'industrie de la mode dans son ensemble. "Pour moi, il s'agit vraiment de comprendre qu'il ne s'agit plus de modes et de tendances", a déclaré Panichgul à Fashionista à propos de ce qu'il a réalisé pendant son temps libre.

Maintenant, il est de retour avec Thakoon, qui est exploité par le label de cachemire Naadam et lance officiellement la vente directe aux consommateurs en ligne en septembre, ainsi qu'un concept-shop dans le West Village de New York qui ouvrira cet automne. La nouvelle ligne est beaucoup plus organisée, selon Panichgul, composée de gammes de capsules de prêt-à-porter composées d'essentiels de garde-robe plutôt que des vêtements inspirés par les tendances et romantiques qui ont peut-être mis le créateur sur la carte lorsqu'il a lancé son entreprise pour la première fois en 2004. La première collection est composée de 12 styles - pensez à des sweats à capuche ajustés, un manteau camel luxuriant, un pantalon sur mesure et une robe à enfiler intemporelle - chacun allant à des prix contemporains entre 75 $ et 225 $.

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"C'est important pour moi de pouvoir confectionner des vêtements d'une manière réfléchie, d'une grande qualité que vous pouvez porter encore et encore, mais aussi d'une manière abordable pour les gens », explique Panichgul. « Sinon, tu fais de la mode juste pour avoir une expression, une voix. Ça ne va nulle part après ça."

Après avoir présenté en avant-première la première collection de Thakoon, nous avons discuté avec Panichgul de la façon dont il s'est lancé dans la mode, s'adapter à un consommateur et à une industrie en constante évolution au cours des 15 dernières années et ses conseils de carrière pour les aspirants concepteurs.

Quel est votre premier souvenir mode ?

Quand j'ai grandi à Bangkok, en Thaïlande, avec mon frère aîné — il a 13 mois de plus, nous sommes donc pratiquement jumeaux — ma mère nous habillait toujours avec le même genre de tenues. Je me souviens à un moment donné, je pense que j'avais cinq ans, elle nous avait acheté des tenues de football Adidas - j'ai eu le vert un et mon frère a eu le rouge - et je me souviens juste d'avoir pensé spécifiquement, "Wow, c'est le le plus cool. J'ai l'air de voler."

Avez-vous toujours été intéressé par la mode dès votre plus jeune âge ?

Je m'y suis toujours intéressé à partir de cet âge. J'avais un cousin qui cousait et confectionnait toujours des vêtements pour des amis à la maison. Je la regardais toujours faire ça et c'était intéressant. Ma grand-mère m'a appris à coudre quand j'étais plus jeune, alors j'aimais ça. Ensuite, ma mère était aussi couturière, donc elle était toujours avec des vêtements.

Comment avez-vous débuté dans l'industrie de la mode ?

Le premier travail que j'ai obtenu était de faire de la production pour J. Équipage. J'ai donc déménagé à New York et j'ai eu envie de travailler dans la mode, puis j'ai été embauchée tout de suite sur le département production puis j'ai rapidement été muté dans le merchandising pour J. Équipage. Mais à l'époque, je voulais faire quelque chose d'un peu plus haute couture, comme plus de « créer la mode » et moins de « gérer la mode ». Un de mes amis travaillait à Bazar de Harper à l'époque; [rédactrice de mode] Kate Betts venait d'arriver au magazine. Ils cherchaient un assistant de rédaction mode et j'ai donc postulé. Je ne voulais pas être un écrivain en soi, je voulais juste être dans ce monde et j'ai obtenu le poste. J'ai donc passé quatre ans à faire ça avant de concevoir.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de changer de carrière et de commencer à apprendre le design ?

J'ai toujours été intéressé par le design. Je ne suis pas allé à l'école de design. Je pense que, pour moi, c'était un peu comme si j'étais timide parce que je pensais que j'avais toujours besoin d'un peu plus d'expérience pour faire du design. Mais quand j'étais à Bazar, Je parlais à beaucoup de designers pour des entretiens et je passais du temps dans leurs bureaux d'études. J'ai toujours aimé traîner là-bas plus que mon bureau. Alors je me suis dit 'Wow, d'accord, c'était intéressant.'

Votre séjour chez J.Crew et Bazar de Harper vous aider en tant que designer?

Absolument. Avec J.Crew, vous comprenez la production. Plus vous comprendrez la production, plus tout sera un peu plus facile pour voir l'image complète. Avec le magazine, j'ai pu affiner des réflexions et pouvoir les éditer ou même une idée créative.

Vous vous êtes vraiment adapté à l'industrie depuis longtemps, mais vous avez également fait des choix qui sont les meilleurs pour vous et votre entreprise. Comment maintenez-vous cet état d'esprit tout au long de votre carrière ?

Je suis assez pragmatique. Je suis une vraie Balance, je dirais. Je suis assez équilibré dans le sens que, pour moi, ce que je fais c'est de la mode, mais il faut aussi ajuster le consommateur. La mode en vase clos ne fonctionne pas pour moi. La mode doit pouvoir être consommée, être portée. C'est la partie que j'aime, donc je regarde la créativité et la résolution de problèmes ensemble dans leur ensemble et à cause de ça je peux dire, "D'accord, je peux équilibrer mes idées créatives, mais cela doit être pratique, cela doit s'intégrer dans la vie de la femme." Comment va-t-elle s'habiller ce? Va-t-elle acheter ça? À quelle fréquence le portera-t-elle? Toutes ces choses comptent. En tant que designer, vous ne pouvez pas ne pas penser à la solution finale de la façon dont il est consommé.

Selon vous, quel a été le plus grand changement dans l'industrie aujourd'hui par rapport à vos débuts il y a 15 ans ?

À travers le prisme éditorial traditionnel, j'ai vu comment la mode a été créée. Fondamentalement, il y avait un groupe restreint de personnes qui ont pu assister à la haute couture et à travers cela, nous faisons des histoires et nous faisons du stylisme et tout cela se répercute sur les médias grand public qui prennent ensuite cela dans un autre domaine, puis cela en fait un intérêt plus large pour le grand public public. Je pense que cela ne s'applique plus parce que, évidemment, les médias sociaux, mais aussi parce que les consommateurs ont tellement plus de connaissances que jamais auparavant. Ils sont capables de dire: 'Non, ça ne marche pas pour moi. Cela peut fonctionner pour d'autres personnes, mais cela ne fonctionne pas pour moi.

Je pense que la propriété de la prise de décision est maintenant entre les mains de tout le monde. Cela a profondément changé la mode. Encore une fois, si vous revenez à mon idée que la mode devrait fonctionner pour les gens, c'est en parallèle avec cet état d'esprit du consommateur d'aujourd'hui. Je pense que plus que jamais, les créateurs doivent être capables de comprendre cet état d'esprit et ne pas essayer de dicter ce que la mode doit être.

Vous avez fait une pause de deux ans avant de relancer votre nouvelle marque; c'était comment?

J'ai réalisé que je n'étais pas tombé dans cette industrie par accident. Il y avait une raison pour laquelle je l'ai fait, et il y a toujours une raison pour laquelle je veux le faire, parce que j'aime l'industrie et j'aime ce que je fais. Je pense juste qu'en le regardant du point de vue de la direction que prend le monde, vous ne pouvez pas ignorer l'impact que la mode a sur les gens, aussi subtil soit-il. Pour moi, c'est vraiment comprendre qu'il ne s'agit plus de modes et de tendances. Elle peut considérer cela comme un divertissement et c'est génial, mais pour moi, je pense que la mode devrait être plus ancrée dans la vie des gens d'une manière qui leur donne juste un peu de joie chaque jour. C'est ce que je retiens de la pause que j'ai eue.

Comment abordez-vous cette entreprise différemment qu'avant ?

Je le regarde d'un point de vue personnel. Ayant été dans l'industrie de la mode depuis plus de 10 ans et en tant que consommateur de mode, ce que je réalise, c'est que je ne consomme plus comme avant, et je ne veux pas consommer comme avant. C'est juste une chose naturelle. Ce n'est pas comme si je m'obligeais à ne pas le faire. J'ai encore le luxe de le faire, mais je ne veux pas le faire. Cet état d'esprit est également répandu chez d'autres personnes que je connais qui sont dans l'industrie de la mode, mais c'est aussi un état d'esprit plus large en général.

Il est important pour moi de pouvoir confectionner des vêtements de manière réfléchie. D'une manière qui est de grande qualité que vous pouvez porter encore et encore, mais aussi d'une manière abordable pour les gens. Sinon, tu fais de la mode juste pour avoir une expression, une voix. Ça ne va nulle part après ça.

Votre esthétique de conception a-t-elle changé au fil du temps ?

Je suis devenu plus simple. Quand tu es plus jeune, tu veux être expressif et tu veux avoir une opinion et tu veux dire ce que tu veux dire. Pour moi, ce n'est plus aussi important maintenant. Je suis plus à l'aise avec moi-même, je suis plus à l'aise avec mes compétences et je sais dans quoi je suis bon. Donc, il s'agit vraiment de se concentrer sur cette énergie et de l'exprimer d'une manière qui ne fait pas trop d'efforts. Cela vient avec l'expérience et la confiance. J'ai dû apprendre ça.

En juin, vous avez également lancé un projet content-meets-commerce appelé Hommes Filles. Qu'est-ce qui a motivé cette idée?

Cela s'est produit naturellement, lorsque j'étais en congé sabbatique et que je voyageais beaucoup et que je réfléchissais à ce que la mode signifie pour moi. À un moment donné, l'idée est venue parce que je pensais en termes de style par opposition à la mode. Je pensais en termes de simplicité et de vêtements qui transcendent le temps; beaucoup d'entre eux sont des vêtements simples et la plupart sont aussi des vêtements pour hommes. J'étais en train de creuser plus profondément dans ce genre d'idée et j'ai trouvé ce nom et j'ai fait d'autres recherches et j'ai réalisé qu'il n'y avait pas vraiment de plate-forme qui en parle. Il y a un grand public pour ça, je sais, d'avoir des amis qui s'abonnent à ça, et aussi d'avoir vu qu'il y a un grand vide que j'attire définitivement. C'est venu naturellement.

Avez-vous l'impression de puiser dans vos racines éditoriales ?

Oui j'aime ça. Je pense que c'est drôle parce que, nous, en tant que créateurs, nous sommes créatifs en général. Je ne suis pas seulement créatif dans un domaine spécifique et pas dans un autre. C'est drôle maintenant dans ce monde où les designers peuvent faire d'autres choses, ce que je pense est important parce que je pense que c'est authentique pour qui je suis en tant que personne. J'aime faire du design, mais j'aime aussi écrire parfois et j'aime faire de l'éditorial. Cela alimente également mon processus de conception. Tout vient du même espace de tête. Il s'agit d'avoir la liberté de faire différents projets. Je pense que c'est très cool.

Quels conseils de carrière donneriez-vous aux jeunes designers d'aujourd'hui, en particulier en ayant autant accès à l'industrie via les médias sociaux ?

Plus d'accès est génial, mais je pense que les médias sociaux ont donné l'impression qu'il est si facile d'y arriver. Je pense que les gens doivent vraiment vouloir apprendre et comprendre que c'est une chose d'avoir des idées ou c'est une chose de penser qu'on s'habille de façon cool. C'est un autre chose pour faire partie de la mode et vraiment comprendre comment faire des vêtements. J'encouragerai les gens à étudier la mode autant que possible parce que ça va un long chemin, pour moi, surtout.

Voir plus de la première collection automne 2019 de Thakoon dans la galerie ci-dessous.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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