Comment les décors les plus dignes d'Instagram de la Fashion Week de New York se sont réunis

Lorsqu'il s'agit de présenter une nouvelle collection, les vêtements peuvent passer en premier, mais les créateurs sont sages d'ajouter à l'ambiance (et d'améliorer leur image de marque) avec un peu d'aide de la scénographie. Dans un monde où les spectacles et les présentations des créateurs arrivent sur les réseaux sociaux en quelques secondes, il est important d'avoir une atmosphère qui rend leur message clair.

"La scénographie vient en fait de l'amour pour l'histoire", a déclaré Nian Fish, un gourou de l'industrie qui a produit et dirigé de manière créative des défilés de mode, des événements et des films depuis les années 70. "Cela parle aussi de ce que la marque représente." Des marques de mode minimalistes comme Calvin Klein (client de longue date de Fish), Jil Sander et Céline peuvent avoir des pièces (bancs sur mesure, par exemple) que les invités ne percevraient même pas comme intentionnellement produites pour le spectacle. D'autre part, des créateurs comme Marc Jacobs et Karl Lagerfeld pour Chanel créeront un monde qui leur est propre pour chaque saison.

Alors maintenant que nous avons couvert les vêtements, les gammes de modèles et les listes de première rangée, voici un aperçu des plus des décors dignes d'une séance de photos de la Fashion Week de New York, ainsi que des détails exclusifs sur leur origine ensemble.

Autoportrait

Poisson travaillé avec Autoportrait designer Han Chong lors de ses débuts à la Fashion Week à New York, et a opté pour une présentation (par opposition à un défilé) afin que ses vêtements puissent être présentés dans un cadre plus intime. Chong a envoyé à Fish une photo d'un éditorial de mode mettant en vedette le mannequin Freja Beha Erichsen dans un manoir abandonné, inspirant Fish à produire sa propre version. "Nous avons pensé que ce serait incroyable de montrer les couleurs de la collection contre cette crudité de l'installation", a déclaré Fish.

Fish a embauché la styliste d'accessoires Natane Boudreau, qui a parcouru les dépotoirs de New York à la recherche d'articles ménagers comme des livres, des statues, des chaises, des tables et même une poussette. Après avoir rassemblé jusqu'à 120 pièces, Boudreau les a peintes en blanc avant de passer la marchandise au styliste d'intérieur Gregory Bissonnette, qui a placé et empilé les pièces comme un puzzle 3D. Après un appel à 5 ​​heures du matin pour assembler l'ensemble, les modèles sont devenus créatifs en se penchant, s'asseyant et se tenant debout dans la toile de fond fantastique.

Kate Spade New York

Si vous faites défiler la section "Messages que j'ai aimés" de votre compte Instagram, il y a de fortes chances que vous trouviez quelques compositions florales. Il n'est donc pas surprenant que Kate Spade New YorkLa directrice de la création de Deborah Lloyd a puisé dans une tendance printanière classique à la fois pour la collection et la présentation. Les fleuristes de FTD a fourni plus de 30 000 fleurs fraîches pour l'événement.

« Nous avons travaillé pour mettre en valeur les couleurs vives, les imprimés graphiques et la sophistication ludique qui caractérisent Kate Spade New York », a déclaré Andrea Ancel, designer florale en chef chez FTD. "Il y avait une variété de couleurs, et dans chaque couleur, une diversité de dégradés et de textures qui ont donné vie à la palette de couleurs Kate Spade sous la forme de fleurs." FTD s'est procuré des fleurs du monde entier pour la présentation, notamment des tulipes et des hortensias de Hollande, des roses d'Amérique du Sud et des gerberas de Californie. Les invités ont pu emporter chez eux leur propre arrangement de fleurs du bar à fleurs personnalisé, tandis que des camions de marque ont distribué des bouquets frais dans toute la ville après la présentation.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff a fait équipe avec le concepteur de scène et de production cinématographique Brett J. Banakis pour son coffret de présentation du printemps 2016, intitulé The National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis a utilisé son expérience de conseiller de camp d'été pour transformer le site du camp d'observation des oiseaux du créateur de mode "Troop Beverly Hills" en une réalité en seulement deux semaines dans le célèbre Palm Court de l'hôtel Plaza.

"Je pouvais comprendre le sens de l'humour décalé de Rachel et son approche stylistique de l'ensemble de l'événement. Elle était intéressée à fabriquer un environnement qui transformerait l'expérience de voir ses créations », a déclaré Banakis. "Ce fut une telle joie pour moi de fouiller dans ma banque de mémoire et de rechercher les petits détails qui ont rendu le camp mémorable pour moi." L'un de ces détails comprenait une planche du lac Antonoff composée de étiquettes en carton que les invités doivent signer et accrocher, recréées à partir du camp d'été de Banakis "Buddy Board", une grande enseigne en contreplaqué avec des crochets pour que chaque campeur accroche une étiquette de nom pendant qu'ils nageaient à le lac.

Banakis a également travaillé avec l'artiste Marte Ekhougen, qui a créé des dizaines d'oiseaux sculpturaux à partir de papier de couleur. (Vous pouvez également les voir dans le lookbook printemps 2016 d'Antonoff.) Pour les compléter, Antonoff et son équipe (avec des amis et des mamans) ont décidé de fabriquer 500 oiseaux en origami à accrocher dans tout l'espace. "Nous pliions des oiseaux jour et nuit", a déclaré Antonoff. "C'est bizarre de ne pas le faire maintenant."

Ji Oh

S'écartant de ses atmosphères typiquement minimales, Ji Oh a présenté sa collection contre un chantier de construction de ville de fortune, avec des échafaudages, une échelle et une signalisation. "J'aime la façon dont la ville correspond aux filles qui ont confiance en elles et ont une attitude rebelle", a déclaré Oh. "J'ai expliqué ma vision à mon équipe de production et ils l'ont exécutée très bien." L'une des touches préférées d'Oh à la présentation sont les panneaux de signalisation personnalisés avec le nom de la marque et des interprétations amusantes des phrases habituelles que vous voyez dans le ville.

Anna Sui

Pour la vétéran de la semaine de la mode Anna Sui, la seule différence chaque saison est la toile de fond artistique au début du défilé, qui est créée par l'artiste et collaboratrice de longue date de Sui, Sarah Oliphant. "Elle m'a dit que c'était l'un de ses favoris pour travailler", a déclaré Sui. "Le design [cette saison] a été inspiré par une gravure sur bois de Paul Gauguin, et Sarah a essayé de capturer le sentiment avec ses coups de pinceau." Les la collection printemps 2016 du designer a pris un thème polynésien, et pour donner encore plus d'ambiance au spectacle, Sui a ajouté de faux palmiers le long de la piste.

"Je voulais que mes arbres aient l'air éthérés et rêveurs", a noté Sui, alors elle a collaboré avec James Coviello, un créateur avec lequel elle a travaillé pour des chapeaux et des tricots depuis son premier défilé de mode. Coviello a enveloppé les souches des arbres dans de l'organza chatoyant et a créé les frondes (feuilles de palmier) dans des teintes irisées d'aqua et d'ambre. De plus, la climatisation du lieu a fourni un détail imprévu pour les grands palmiers: « Chaque fronde scintillante se balançait doucement dans la brise », se souvient Sui. « C'était de la pure magie.

3.1 Philippe Lim

Lorsque nous avons découvert que Phillip Lim collaborait avec l'artiste environnementaliste Maya Lin sur une installation sculpturale pour son défilé printemps 2016, il figurait en tête de notre liste des incontournables de la NYFW. Avec le thème de Lim « arrêter et sentir les fleurs », un message simple faisant la promotion d'une pause pour le 10e anniversaire de la marque, Lin a créé de grands monticules de terre dans tout le lieu du spectacle.

L'installation a été faite à partir de 360 ​​mètres cubes de sol organique sans toxines empilés de sorte que certains d'entre eux atteignaient jusqu'à 13 pieds de hauteur. Après le spectacle, Lim et son équipe ont fait don de la terre aux jardins communautaires de New York. De plus, la marque fera un don à Lin's What Is Missing? Foundation, qui encourage l'attention aux espèces et à la perte d'habitat, et le Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor s'est également associée à un artiste: elle a fait appel à Eric Rieger, dit Hot Tea, pour sa présentation du printemps 2016 au Swiss Institute. Taylor a découvert le travail de Rieger via Instagram et Rieger a réussi à rassembler du fil dans des couleurs intenses et saturées inspirées de la collection actuelle en cinq jours. Après deux semaines de construction de la majorité de l'installation dans son studio basé à Minneapolis, Rieger a expédié son travail à New York.

En plus de créer sa plus grande installation à ce jour (47 pieds sur 47 pieds), Rieger a allégé la densité de son travail de fil de signature - ses pièces sont généralement si condensées qu'elles peuvent ressembler à un bloc solide de Couleur. Il a fallu la majeure partie de la journée et de la nuit avant le spectacle à Rieger pour mettre en place l'installation. "Une grande partie de l'équipe a commencé à s'effondrer mentalement parce qu'elle est debout depuis 6 h 30", a déclaré Rieger. "Mais quand 4 heures du matin sont arrivées et que j'ai commencé à voir à quoi ressemblerait l'installation, j'étais tellement motivée et excité de le terminer. » La meilleure partie a été lorsque Rieger a découvert comment les invités interagissaient et prenaient des photos de son travail.

Tommy Hilfiger

Après le défilé printemps 2016 de Tommy Hilfiger, nous ajouterons peut-être Mustique à la liste des lieux de vacances préférés du troupeau de mode. Déjà une escapade incontournable pour les membres de la famille royale et les célébrités, l'île des Antilles a été recréée au Pier 94 avec une promenade, un lagon et une adaptation du célèbre lieu de rencontre de la ville, le Basil's Bar. (Le propriétaire légendaire Basil Charles a tenu le faux bar, entièrement approvisionné avec 100 accessoires de bouteilles de bière personnalisés.) "Le set de cette saison est l'un de nos plus impressionnants à ce jour", a déclaré Hilfiger, qui a une maison familiale sur l'île.

Hilfiger a travaillé avec son décorateur de prédilection Randall Peacock pour amener le style de vie insulaire décontracté à New York. (Peacock a été responsable des décors précédents du spectacle Hilfiger, y compris le terrain de football de l'automne 2015 et l'hommage du printemps 2015 aux Beatles.) "Le concept du décor a duré cinq mois", a expliqué Hilfiger. L'installation réelle de l'ensemble a pris jusqu'à trois jours pour se préparer avant le spectacle, ce qui est logique: suffisamment de sable a été obtenu pour couvrir 7 000 pieds carrés; 20 000 gallons d'eau ont été utilisés pour créer le lagon; et 14 palmiers - des hybrides à base de fausse résine et de vraies feuilles de palmier - ont été transportés depuis la Floride.

Mansur Gavriel

Pour Rachel Mansur et Floriana Gavriel première présentation de la Fashion Week pour leur marque d'accessoires "It" Mansur Gavriel, le duo a voulu créer un environnement complètement immersif pour que les visiteurs expérimentent véritablement leur "répétition signature de produit avec un l'accent sur la forme et la couleur." Mansur et Gavriel, ainsi que leur propre équipe interne et leur société de production Dizon Inc., ont transformé l'Institut suisse en un département rose pastel de style rétro boutique. "Étant donné que le rose est une couleur que nous utilisons souvent, nous avons pensé que cette teinte spécifique créerait une toile de fond ludique et chaleureuse, mais élégante", ont-ils déclaré. Pour ajouter à l'ambiance mod, et parce que les fleurs et les plantes sont toujours une source d'inspiration pour la marque, fleuriste maison Brittany Asch a placé des bouquets et des plantes dans tout l'espace, tels que l'anthurium, le sumac, le carthame, la protéa royale et la mariée rougissante protéa.

La présentation occupait toute la salle, et il y avait donc à peine de la place pour un espace coiffure et maquillage dans les coulisses. Mansur et Gavriel ont improvisé, utilisant leur bureau, à quelques pâtés de maisons, comme lieu d'installation pour la beauté. "Les mannequins ont ensuite dû marcher de notre bureau à l'espace complètement habillés", ont-ils déclaré. "C'était vraiment émouvant de marcher aux côtés des filles et de voir les réactions dans la rue. [Notre photographe] Tommy Ton a capturé des photos incroyables."

Entraîneur

Pour les entraîneurs débuts sur piste et le lancement de sa nouvelle marque de luxe, Coach 1941, le directeur créatif Stuart Vevers s'est associé au scénographe établi Stefan Beckman pour créer un défilé sur la High Line dans le quartier de Chelsea à New York, près des Hudson Yards, où se trouve le siège de la maison de couture situé. "Stuart s'est inspiré de l'Ouest américain et de belles images de champs ensoleillés", a déclaré Beckman, qui s'est inspiré de films comme "Badlands", "The Virgin Suicides" et "Days of Heaven". Vevers et Beckman ont décidé de construire une tente en verre sur le chantier de construction de Hudson Yards plusieurs semaines à l'avance, et a fait appel à John Beitel, un paysagiste, pour produire un mélange d'herbes et de plantes indigènes à l'intérieur du lieu. "Nous avions quelque chose d'assez architectural et moderne à l'extérieur, mais nous avions la nature opposée à l'intérieur", a expliqué Beckman. "C'est quelque chose d'étrange, d'un autre monde, mais toujours beau."

Après avoir examiné des dizaines de types de plantes et d'herbes pour obtenir le bon mélange d'un champ de la fin de l'été au début de l'automne, Beckman et Beital ont arraché les herbes début août pour commencer à les entraîner à pousser dans la bonne couleur palette. Environ 6 000 plantes et graminées ont été placées à l'intérieur et à l'extérieur de la tente de verre du salon (ainsi que huit remorques de tracteurs de terre) alors que l'équipe de conception des décors a construit des haut-parleurs et des conduits de climatisation sous le flore.

Marc Jacobs

Si vous avez déjà eu besoin d'une raison pour l'expression « garder le meilleur pour la fin », alors tournez-vous vers Marc Jacobs, qui s'est également associé à Beckman, son collaborateur de longue date, pour son émission inspirée du cinéma du printemps 2016 lors de la dernière nuit de NYFW. Au Théâtre Ziegfeld, Jacobs a suivi le format d'une première de film fastueuse et étoilée pour lancer sa dernière collection. "Marc a adoré l'idée que les filles utilisent toutes les parties du théâtre, à l'intérieur et à l'extérieur, du moment du tapis rouge au stand de concession et au théâtre", a expliqué Beckman.

Devoir travailler avec un endroit aussi historique de la ville avait ses défis. Beckman a supprimé 400 sièges de théâtre afin de construire des pistes surélevées afin que le public puisse avoir une bonne vue de la collection. Pendant des semaines, il a travaillé à peaufiner les détails de la première: des tentes personnalisées, des affiches de films, des détails de scène pour l'orchestre, des enseignes de chapiteau, des contenants de pop-corn et de boissons et des t-shirts. "Les gens cherchent à se divertir, à voir un spectacle et une belle collection, mais aussi une véritable vision d'un créateur", a déclaré Beckman. "Marc est comme un grand réalisateur réunissant tous les éléments pour mettre en valeur les vêtements. J'ai l'impression que nous créons une petite pièce de théâtre chaque saison."