Côté bureau: en studio avec Jonathan Cohen

Nous ramenons Desk Side, notre chronique dans laquelle nous visitons les espaces de travail de certains de nos créateurs de mode et de beauté préférés pour avoir un scoop sur ce qui les inspire en ce moment.

Quand nous visitons Jonathan Cohen dans son studio - un deuxième étage sans ascenseur sur le Bowery dans le centre-ville de Manhattan - lui et son partenaire commercial, Sarah Leff, étaient se détendre après une matinée quelque peu stressante, après avoir pourchassé un camion de livraison qui contenait un colis qu'ils avaient été attendant. (Ils ont réussi.) Ils le font depuis 2011, mais, dit Cohen: "FedEx nous a stressés à l'époque – cela n'a pas changé."

L'équipe est en mode préparation pour son défilé automne 2020 pendant la Fashion Week de New York – qui se déroule aujourd'hui à midi, juste à côté du QG de Jonathan Cohen. Bien que la marque fête ses neuf ans d'existence cette année, cette saison marque sa troisième véritable piste. Et, après avoir lancé The Studio, sa plateforme de commerce électronique de pièces fabriquées à partir de restes de sangles en tissu, Cohen trouve toujours de nouvelles façons de raconter des histoires à travers la marque qui porte son nom.

À venir, nous parlons des traditions de la semaine de la mode (ou de leur absence), de l'inspiration et de l'automne 2020.

Depuis combien de temps êtes-vous dans ce studio?

Trois ans. J'adore cet espace car il me rappelle ces vieux lofts de New York. Je veux que ça donne l'impression que tu es dans le placard de la femme, voyant les vêtements dans son espace. Et nous avons toujours voulu avoir un studio sur le Bowery – cela a toujours été l'un de mes endroits préférés à New York.

Qu'est-ce que tu aimes?

J'aime la juxtaposition de tout – le fait qu'il y ait une ambiance très street mais qu'il y ait aussi ces incroyables musées et galeries. On a toujours l'impression de ce vieux New York qui se perd dans beaucoup d'endroits. Nous avons eu cette incroyable porte en acier qui a été démontée, ce qui était vraiment triste. Mais je me souviens quand nous avons déménagé, nous nous sommes dit: "Ça y est." Nous sommes immédiatement tombés amoureux. Nous faisons tout ici – nous concevons, nous avons un espace de couture où nous fabriquons beaucoup de nos pièces, nous faisons les essayages, nous commercialisons. C'est la plaque tournante.

La dernière fois nous avons parlé, vous veniez de lancer Studio. Qu'est-ce que ça a étéComme?

C'est vraiment intéressant parce que c'est la première fois que nous avons notre propre e-commerce. Pour voir le trafic que nous recevons et qui vient sur le site, c'est super analytique et très précis. Nous vendons principalement aux magasins depuis si longtemps – nous vendons en ligne, mais via d'autres détaillants – je suis très surpris du nombre de jeunes enfants qui viennent sur le site. C'est vraiment agréable à voir parce que notre prix est plus élevé, donc j'ai toujours supposé que ce serait une génération plus âgée, mais nous avons une jeune base de fans qui veut acheter dans la collection. Et beaucoup d'hommes, ce qui est vraiment cool.

Maintenant, vous travaillez sur votre émission d'automne 2020. Quand commencez-vous à penser à votre collection de défilés ?

J'ai l'impression d'y penser toujours. Lors des essayages et des castings, tout d'un coup j'ai une idée que j'ai envie d'approfondir pour la saison prochaine. C'est toujours une histoire continue. Je ne le considère même pas comme séparé. À la fin de chaque collection, il y a toujours un détail qui me fait dire: "Mon Dieu, j'aurais aimé le faire..." Et c'est du genre: "Oh ouais, je peux le faire la saison prochaine."

Quelle est l'histoire pour l'automne 2020?

Tout ce que je fais est très personnel, mais les deux dernières saisons en particulier ont été très personnelles en ce qui concerne mon héritage. Il y avait beaucoup de choses dans mon esprit que je sentais que je devais dire. Je pensais trouver ma voix, être dans le placard quand j'étais plus jeune, qui je suis maintenant et raconter cette histoire. Donc je cherchais des métaphores qui vont avec ça.

Nous faisons des fleurs, donc je veux vraiment me concentrer sur la floraison d'une rose, comment elle s'épanouit et à quel point elle est belle à tous les stades. C'est de cela dont nous parlons dans la collection - on passe d'une palette très sombre à ces couleurs vraiment lumineuses et belles.

Et évidemment, nous avons beaucoup parlé de déchets et de consommation et de la façon dont nous abordons ce problème. Nous travaillons avec du cachemire et du nylon recyclés, ces tissus futuristes vraiment incroyables, qui me passionnent. Nous faisons à nouveau beaucoup de bonnes choses avec les déchets, en continuant à trouver des moyens d'utiliser nos déchets excédentaires. Nous nous efforçons de le montrer sur le podium afin que les gens commencent vraiment à comprendre que ce n'est pas une mode. Cela est ancré dans la façon dont nous produisons nos vêtements et dans notre façon de faire des affaires. Je pense que c'est un message très important à envoyer. Aussi, certaines composantes du spectacle seront disponibles à la vente immédiatement sur le site.

Votre collection printemps 2020 avait un récit si fort - c'était très biographique, jusqu'à la production. Qu'en est-il de ces dernières saisons qui vous ont donné envie de vous pencher sur ce récit personnel?

Il a toujours été là. Ces aspects d'être mexicain et américain et juif et gay - toutes ces choses qui font de moi ce que je J'ai toujours fait partie de la collection, mais je pense qu'au cours des dernières années, ils ont été un peu plus manifeste. Surtout parce que nous avons commencé à faire des spectacles, cela envoie une déclaration beaucoup plus importante.

Pour moi, concevoir a toujours été une chose très authentique. C'est vraiment une expression de soi. C'est toujours dans les vêtements. J'ai subverti ces sujets dans le travail. Je viens de vieillir, plus confiant avec ma voix et plus à l'aise pour en parler et me dire: "C'est qui je suis."

Les gens ont-ils répondu à cela?

C'est intéressant parce que vous obtenez les deux côtés. Vous avez ces messages de jeunes enfants et d'hommes et de femmes plus âgés sur la façon dont cela les a inspirés et à quel point cela signifiait pour eux. J'entendrai de jeunes designers mexicains qui en ont été vraiment émus. Cela signifiait beaucoup pour moi parce que je ne m'y attendais pas - je voulais juste faire ça et voir, sans aucune attente. Ensuite, vous obtenez le contraire. Mais c'était vraiment incroyable de voir à quel point [Printemps 2020] était adopté par l'industrie. J'étais vraiment heureux de voir qu'ils ont vraiment répondu à cela.

C'est votre troisième défilé, mais vous dessinez cette marque depuis 2011. Qu'est-ce qui vous a fait vous sentir prêt à faire la semaine de la mode?

Nous avons vraiment tardé à faire des spectacles afin de construire la marque et l'entreprise. Être au CFDA/Vogue Fashion Fund et obtenir cette exposition [a aidé] - nous sentions que nous avions les bons yeux sur nous et c'était la bonne décision. J'ai toujours conçu comme je l'ai fait, mais je pense qu'à cause des spectacles, le message est beaucoup plus fort. Les gens voient des choses qu'ils n'auraient peut-être pas vues auparavant dans la marque.

Avez-vous des routines ou des traditions pour une semaine de la mode?

Le truc, c'est que vous travaillez tellement que même si vous avez des rituels, ils sortent par la porte parce que vous n'avez tout simplement pas le temps. Mais je me suis vraiment assuré de maintenir ma santé pendant tout ce temps. Je me réveille encore un peu plus tôt et vais au Barry's Bootcamp ou à un cours de boxe. Nous cuisinons et essayons de garder des repas sains tout au long de la semaine. J'ai fait un riz au chou-fleur l'autre jour - Sarah [Leff, partenaire commercial de Cohen] est la grande cuisinière ici. Aujourd'hui, c'est salade de tacos avec un wrap de laitue. Et beaucoup de café et de thé.

Quelle est votre commande de café préférée ?

D'habitude, je fais du matcha. Mais si je fais du café, c'est un latte au lait d'avoine. Tellement ennuyeux.

Jouez-vous de la musique en studio? Qu'écoutes-tu?

J'ai généralement mes écouteurs, car la musique est une grande partie de moi et de la façon dont je conçois. En ce moment, j'écoute un groupe qui s'appelle TR/ST. Je les ai vus en live en novembre et j'ai trouvé qu'ils étaient incroyables. C'est aussi pourquoi j'aime faire le spectacle: je peux jouer de la musique que j'aime et la faire découvrir aux gens.

De quels autres endroits vous inspirez-vous ?

Oof, tout — films, art, histoire personnelle. J'ai été inspiré par une couverture. Ce qui m'intéresse le plus, c'est de raconter l'histoire. J'ai toujours eu cet esprit très cinématographique, où je vis dans un film.

Qu'est-ce qu'un morceau de culture – un film, une émission de télévision, un livre – que vous avez consommé récemment qui vous a marqué ?

"Euphorie." Je l'ai trouvé très réel. Tout d'abord, c'était très effrayant de penser que les enfants vivent cela à un jeune âge. Mais j'ai pensé à mon lycée, et beaucoup de ces histoires se sont croisées non pas avec moi, mais avec des gens autour de moi. Ils l'ont fait d'une manière si belle et artistique. Et ce qu'il fait pour la mode et le maquillage est incroyable. Cela a vraiment touché une corde sensible – plus gros que je pense que les gens ne le réalisent. L'ensemble du casting, la narration, la musique est incroyable. C'est un spectacle qui m'a vraiment inspiré. Ensuite, j'aime beaucoup "The Marvelous Mrs. Maisel."

Ce sont deux émissions très différentes.

J'adore "Maisel". Honnêtement, chaque prise de vue est comme une peinture. Vous pouvez le mettre en pause à tout moment et c'est la plus belle chose que vous ayez vue. Il n'y a plus beaucoup de choses qui sont faites comme ça. J'apprécie beaucoup cela parce que j'ai l'impression, pendant tant d'années, que nous étions dans ce royaume de la télé-réalité. C'est agréable de voir des gens revenir à l'art du cinéma et de la télévision. J'aime penser que c'est comme ça que la mode reviendra - ce besoin d'artisanat, de couleur et de texture et de très beaux vêtements.

Y a-t-il eu une collection ou un créateur en particulier qui vous a fait reconnaître ce genre de savoir-faire en grandissant ?

C'est assez drôle parce qu'il vient de faire son dernier spectacle, mais Jean-Paul Gaultier était quelqu'un qui m'a vraiment inspiré quand j'étais petit. Principalement parce que je me souviens avoir vu le soutien-gorge conique sur Madonna quand j'étais très jeune. J'y pense encore maintenant - comme, pourquoi cela m'a-t-il autant affecté? A part son look incroyable, super sexy. Je pense que c'est que vous regardez cette photo maintenant et que vous savez à quelle période c'était et ce qu'elle représentait. Qu'un vêtement puisse avoir une telle signification culturelle - c'est ce qui m'a toujours intéressé.

Avez-vous une sortie post-fashion week ?

Je vais à Paris après pour le défilé des tissus. Ensuite, nous commençons le marché. Les gens ne réalisent pas à quel point nous faisons réellement. Tous ceux qui pensent que c'est un travail facile… Nous avons tellement de chance que nous aimons le faire.

Quel est votre endroit préféré pour voyager pour le travail ?

Nous avons commencé à faire des émissions spéciales et à aller dans tous ces endroits en Amérique où je n'aurais jamais pensé aller. Cela a été vraiment intéressant. J'aime la surprise de celui-ci. Ensuite, nous sommes allés travailler au Japon l'année dernière. En grandissant, j'étais vraiment dans l'animation japonaise, ce qui est vraiment cool maintenant, mais à l'époque, ce n'était pas apprécié à l'école, c'est sûr. Alors quand j'y suis allé pour la première fois, ça a été un énorme tournant dans ma façon de concevoir. Je lisais et faisais des recherches sur la culture japonaise depuis que je suis petite. C'était comme si j'avais bouclé la boucle.

Qu'est-ce qui vous passionne pour l'automne 2020 ?

Je suis vraiment enthousiasmé par les formes cette saison. J'ai l'impression qu'ils sont très révélateurs de la direction que prend la marque. J'ai commencé quand j'avais [au début de la vingtaine] – j'ai 34 ans maintenant, donc j'ai l'impression d'avoir beaucoup évolué.

Les formes sont beaucoup plus près du corps cette saison. Il y a cette technique de drapage vraiment intéressante que nous faisons. Nous avons beaucoup de solides, ce qui me passionne. Autant j'aime les imprimés et les textiles, autant je me suis lancé dans la mode parce que j'aime faire des vêtements. Évidemment, j'ai toujours fait ça, mais j'ai l'impression que les imprimés en font une chose secondaire. Je pense que vous pourrez voir beaucoup de la construction et comment nous fabriquons les vêtements, ce qui est vraiment important.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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