Il y a quelque chose de transformateur dans
Quel était ton rapport à la mode quand tu étais jeune ? C'est devenu un intérêt parce que je suis fille unique et que j'ai beaucoup bougé avec ma mère. J'ai commencé à m'identifier à travers la mode. J'utilisais la mode pour m'identifier à différentes musiques ou environnements puisque je changeais toujours d'école. J'ai toujours été styliste d'une certaine manière. C'était avant Internet et les choses n'étaient pas homogènes. Il fallait vraiment chercher la mode cool.
Vous avez étudié la philosophie avant le stylisme, comment cela vous a-t-il influencé ? Cela a en quelque sorte ouvert un passage dans mon esprit qui m'a fait penser à créer plus. Je fantasmais sur des références philosophiques puis je rêvais de tous ces vêtements bizarres. Mais j'ai décidé que je ne voulais pas m'asseoir dans un café pour philosopher le reste de ma vie, alors je suis allé à l'école de design.
Alors, à quoi ressemblait votre première expérience de conception ? Tout au long de l'université, j'ai travaillé dans une boutique qui produisait des vêtements et vendait en gros. Ils étaient le magasin avant-gardiste de Santa Barbara. Ensuite, après l'école de design, j'ai créé ma propre entreprise de vêtements appelée Fabric. C'était au tout début des années 2000 à Cali. C'était de la soie très transparente et des jupes circulaires. J'ai gagné assez d'argent en faisant ce label pour pouvoir déménager à New York en 2003.
Alors, comment sont nées les capes ? Eh bien, quand je suis arrivé à New York, je travaillais sur Fabric et j'aidais One Odd Ruby. Je ne pourrais jamais me permettre une veste d'hiver que j'aimais. J'ai acheté une cape de marche écossaise au Sky Mall ou quelque chose au hasard. C'était une cape de forme très brute qui n'était pas doublée et c'était de la laine bon marché. Très coquin. Je l'ai utilisé tout l'hiver et je me superpose et je m'enveloppe avec. J'ai commencé à aimer cette silhouette et l'incubation. Ce même hiver, je suis allé au Pérou et j'ai été vraiment inspiré par les montagnards. Je n'étais pas allé chercher l'inspiration mode, mais j'ai été frappé par les motifs et le style. Tout est tribal; les petites nuances identifient les gens avec différentes tribus. Quand j'étais au Machu Pichu, j'ai eu la révélation que ces gens avaient construit cette structure comme un monument autour du soleil, et il leur a fallu 100 ans pour la construire. Ils ont dû le transmettre de génération en génération. Alors j'ai réalisé que je n'avais pas à penser à la fin mais une brique à la fois.
Alors qu'avez-vous fait à New York à votre retour ? Je me suis concentré sur la création de ces capes. Je pensais aux identifications tribales avec les différentes femmes du Pérou. Cela avait tellement de sens dans un environnement urbain. J'ai donc beaucoup réfléchi aux imprimés et aux couvertures Pendleton et j'ai commencé à développer les capes. je
Quand avez-vous commencé à créer sous votre propre nom ? Judy Rosen de The Good The Bad The Ugly vendait mes capes et me disait: "Tu dois te marquer." Alors en 2006, j'ai commencé à dessiner sous mon propre nom.
Y a-t-il eu un tournant ? Ils ont juste continué à vendre et à vendre. Je n'en ai fait que cinq à la fois, car ils ne sont pas bon marché à faire. Il n'y en avait que moins de 20 dans le monde, puis en novembre 2008, le Times Sunday Style a mis une cape sur la couverture. Tout a changé. J'étais une fille qui travaillait dans mon appartement et je recevais des centaines d'e-mails. J'ai immédiatement créé un site Web, avant que tout le monde n'ait une boutique en ligne.
L'aspect commercial était-il difficile ? C'est toujours le cas. J'ai eu des mentors incroyables et cela ne me vient pas naturellement, même si je le comprends. Mais si vous ne faites pas attention aux affaires, cela vous fera sortir. Je reviens d'une réunion d'expert-comptable.
Vous avez élargi votre collection à l'automne 2010, pourquoi ? J'étais juste prêt. Je suis styliste, donc je voulais une marque entière. Je voulais donner des morceaux de capes. J'avais plus à dire.
Où puisez-vous l'inspiration ? Tout. Je pense qu'il s'agit de le diriger. Vous devez choisir un thème et construire autour de ce thème. Je m'inspire d'un voyage, d'une feuille, d'une conversation, d'une nuance de rouge. Nous construisons des moodboards.
Qui sont vos muses ? Spencer Peterson, Martha Hunt, Chase Cole. J'ai beaucoup de muses. Meryl Smith, une artiste locale.
Suivez-vous de près la mode ? Non. Je vais regarder quelques collections de Paris. Evidemment j'ai regardé ce que Hedi Slimane a fait pour Saint Laurent, mais pour moi c'est une responsabilité en tant que designer de ne pas trop m'impliquer dans le travail des autres. Je veux dire, j'aime The Row, Alexander McQueen.
Qu'est-ce que tu portes? Moi. Et BLK Denim, parce que j'ai fait un travail de consultation avec eux et qu'ils s'adaptent à merveille. Je suis vraiment dans les bijoux. Tous mes amis sont des bijoutiers incroyables. Anna Sheffield est incroyable et ma meilleure amie. Bliss Lau est à un autre niveau. Suzannah Wainhouse est incroyable.
Souhaitez-vous jamais étendre aux accessoires? Peut-être juste des chaussures. Je voudrais être cordonnier et étudier la réflexologie et le faire très bien. Mais ce serait loin !
Où te vois-tu dans quelques années ? Hors de mon sous-sol de magasin! Les possibilités sont infinies. Le voyage a été incroyable jusqu'à présent, alors j'ai hâte de voir où notre travail acharné mènera.