Une photo de "Fresh Dressed". Photo: Turner Diffusion
La relation entre la mode et le hip-hop est étroite et compliquée. Jay-Z rappe sur Tom Ford; Alexandre Wang enrôlé Missy Elliott pour son émission de collaboration H&M; Riccardo Tisci de Givenchy a conçu la pochette de l'album pour "Watch the Throne" de Jay-Z et Kanye West," et qui pourrait oublier la ligne de vêtements de West? Malgré cette interconnexion, personne n'a rarement examiné de plus près les Pourquoi rappeurs name-drop designers dans les paroles, ou comment ces artistes ont soudainement influencé les designers au-delà de la bande-son du défilé. C'est là qu'intervient "Fresh Dressed".
Le documentaire a été coproduit par Nas et présenté en avant-première au Sundance Film Festival le week-end dernier. Combinant des séquences vidéo et des interviews à l'ancienne, le réalisateur Sacha Jenkins - qui est également le directeur créatif du magazine "Mass Appeal" — envoie le public dans un voyage éclair à travers l'histoire du hip-hop et mode. Des tenues personnalisées des breakdancers dans le South Bronx dans les années 70 au designer des années 80 Dapper Dan (connu pour le designer de peinture au pistolet logos sur les T-shirts de son appartement de Harlem) à Rocawear, la ligne de vêtements lancée par Jay Z dans les années 90, les références ici s'étendent loin et large.
De plus, il a enrôlé plus de 70 acteurs de l'industrie de la musique et de la mode, dont Pharrell Williams, Andre Leon Talley et Tisci, pour peser sur la façon dont le hip-hop les a influencés – et vice versa.
Informez-vous sur "Fresh Dressed", qui sera diffusé sur CNN plus tard cette année, dans notre interview avec Jenkins. De plus, regardez un extrait du film à venir ci-dessous.
Ramène-nous au début. Comment est né le concept du film?
J'écris sur la musique depuis longtemps à "Mass Appeal", et quand j'ai grandi à New York, le hip-hop faisait partie de mon expérience. La combinaison de ces choses et de voir les belles histoires qui avaient déjà été racontées m'a fait réaliser que l'une des façons intéressantes d'explorer la musique était la mode. Non seulement les vêtements, mais comment la mode peut être un paratonnerre pour d'autres problèmes plus importants.
Quel était l'objectif lorsque vous avez décidé de faire ce film ?
À cette étape de ma vie, je suis intéressé à faire des choses qui peuvent en quelque sorte éduquer les gens. Tout le monde aime la mode, tout le monde peut s'y identifier. C'était donc un excellent moyen de raconter une histoire plus vaste sur le hip-hop et la culture.
Comment s'est déroulé le processus ?
Il nous a fallu environ un an et demi pour le faire, ce qui, dans le monde du documentaire, n'est pas très long. Avec mon expérience, j'ai interviewé beaucoup de gens qui sont dans le film dans le passé, et ces relations ont contribué à accélérer le processus.
Vous aviez environ 70 personnes dans le film, mais vous avez dû en interviewer beaucoup plus. Comment avez-vous choisi qui couper ?
C'était difficile, mais vous savez, j'ai été écrivain et éditeur de magazines et de livres. Mon éditeur ici, Andrea Scott, était un outsider complet. Le hip-hop n'était tout simplement pas son truc, et c'était génial de l'avoir à bord avec ce projet parce que cela m'a donné une perspective différente. Parce que ce film sera finalement diffusé sur CNN, il doit pouvoir attirer beaucoup de monde. Nous avons travaillé ensemble pour façonner les interviews afin de les connecter avec des tonnes de personnes, qu'elles soient ou non familiarisées avec le hip-hop ou même la mode.
Vous avez interviewé tout le monde d'Andre Leon Talley à Riccardo Tisci pour ce film. Comment avez-vous choisi vos sujets ?
Beaucoup de designers et de marques avec qui j'ai parlé étaient interdépendants. Alors j'interviewais un designer, et ils me disaient: « Saviez-vous que cette personne travaillait ici? » et ces connexions facilitaient les choses. Dans le cinéma documentaire, vous découvrez constamment des choses en cours de route.
Qu'en est-il des personnes avec lesquelles vous auriez aimé pouvoir parler, mais ne l'avez pas fait?
On parle beaucoup dans le film de Ralph Lauren et Tommy Hilfiger - deux marques qui ont une relation étroite avec le hip-hop - mais ils n'étaient pas intéressés à parler. D'une part, cela aurait été formidable d'avoir de leurs nouvelles, car les gens au sein de la culture ont beaucoup d'amour et de respect pour ce qu'ils ont créé et portent leurs affaires. Cela aurait été formidable d'entendre leur point de vue sur cette influence et ce qu'ils pensent du fait que les rappeurs soient si passionnés par leurs vêtements.
Une photo de 'Fresh Dressed'. Photo: Turner Diffusion
Comment [le rappeur] Nas s'est-il impliqué dans le projet ?
Je suis partenaire dans "Mass Appeal", et il est également partenaire. Nous sommes allés dans le même lycée dans le Queens et ce n'était pas vraiment exagéré pour lui de s'impliquer dans quelque chose comme ça. Il obtient toutes les références, et il comprend la valeur de raconter ces histoires. La mode est quelque chose qui a joué un rôle dans qui il est devenu en tant que marque.
Vous couvrez beaucoup de grandes marques qui ont une influence dans le hip-hop, comme Polo. Mais qu'en est-il des petites marques aujourd'hui appréciées des artistes, comme Hood by Air ?
Eh bien, dans le film, nous parlons à la marque École publique — c'est à la hauteur de cet établissement mode/hip-hop. Je voulais avoir quelqu'un qui sort de tous les autres trucs pour montrer comment ils se sont sortis de la boîte ou du moule dans lequel ils avaient été placés à l'origine. Je connais Dao-Yi [Chow, l'un des partenaires]; il est journaliste depuis de nombreuses années. Il y a des années, ils n'auraient pas fait cette interview par peur d'être enfermés. Mais ils sont à l'aise maintenant parce qu'ils ont fait leurs preuves dans ce monde. Leur marque est si forte et ils ont ce respect.
Avez-vous ressenti une pression pour vous développer dans d'autres domaines de la mode, comme le streetwear?
Il y a tellement de choses que vous pouvez obtenir dans un film. Le streetwear est pour moi une bête à part entière. Je voulais me concentrer sur l'expérience noire et latino qui a alimenté le hip-hop et sur la façon dont il s'est transformé dans le monde de la mode.
Que pensez-vous du retour de marques à l'ancienne comme Puma ou Kangol - qui étaient populaires dans le hip-hop il y a des décennies ?
La mode n'est qu'un cycle. Cela a toujours été subjectif, mais à cause d'Internet, les gens portent des trucs de tellement d'époques différentes parce qu'ils y ont maintenant accès.
Exactement. Maintenant, nous sommes exposés à tellement d'idées différentes.
Par exemple, une chose qui revenait sans cesse dans le film était l'idée de liberté. Tant de gens ont fait la corrélation entre les vêtements et la liberté. Indépendamment de ce qui se passe dans le monde réel, et de la façon dont les gens sont opprimés et n'ont pas d'opportunités, les vêtements signifient tellement pour eux qu'ils leur donnent un niveau de liberté. Et je pense que c'est une découverte vraiment importante.
C'est vrai... choisir ce que vous portez le matin est en fait un choix libre auquel beaucoup de gens ne réfléchissent même pas à deux fois.
Nous le savons probablement tous au fond, mais entendre les gens l'articuler sans même que je les incite montre vraiment ce que Je veux réaliser avec ce film: Comment la mode se rapporte à l'environnement, et comment c'est un produit de la culture autour ce. C'est aussi ça le hip-hop: une réaction à l'environnement.