Comment le prochain groupe de designers émergents de Parsons prévoit de le faire fonctionner

Le cinquième jour de Semaine de la mode de New York, neuf designers diplômés du MFA Fashion Design & Society 2017 de la Parsons School of Design programme a présenté leurs collections aux éditeurs, aux acheteurs, à la presse, aux amis et à la famille à Skylight Clarkson Carré. Le spectacle ne manquait pas de variété - des créateurs spécialisés dans la maille, la mode masculine ou féminine - et si ce n'était pas médiatisé comme un spectacle étudiant, vous ne le sauriez certainement pas à cause de l'esthétique et de la force technique de tout le travail sur la piste.

De superbes pièces perlées à la limite de la couture ont été présentées aux côtés de mannequins défilant sur le podium dans des vêtements pour hommes en tricot savamment sculptés à partir de restes d'écharpes en tissu. À venir, cinq des étudiants designers discutent de la façon dont ils envisagent de lancer leurs lignes, pourquoi – parfois – retourner à l'école a du sens et comment ils envisagent de le faire fonctionner, tout droit sortis de l'école de mode.

Zoé Championne

Avant de venir à Parsons, Zoe Champion a étudié la mode et les textiles à l'Université de technologie de Sydney, avant de suivre des cours de couture au lycée. Elle est avant tout une créatrice de tricots et s'est associée à des usines à New York et à l'étranger pour créer sa collection de manteaux-pulls décalés aux couleurs vives (tricots jacquard basée sur des photos de famille qu'elle a manipulées numériquement), des robes aux silhouettes plates et saillantes et des pièces et des silhouettes texturées à rayures, toutes inspirées de la garde-robe de sa grand-mère.

"Je ne suis pas en mesure de me financer actuellement. J'aimerais travailler sous un autre label pour pouvoir travailler avec plus d'usines et acquérir une meilleure compréhension de l'industrie pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas », a-t-elle expliqué. "J'aimerais développer mon label lentement et de manière organique à partir d'un noyau solide de clients qui croient en mon travail et vision, probablement d'un petit studio avec quelques machines à tricoter, rendant vraiment complexe et personnel pièces."

En tant que designer débutante, elle est également concernée par les questions éthiques et environnementales. "La mode en tant qu'industrie ne survivra pas en continuant à profiter des ressources sans rien donner en retour", a-t-elle déclaré. "Mais je pense vraiment que c'est presque une évidence, et je ne veux pas que ce soit l'essentiel derrière mon label; encore faut-il créer des vêtements intéressants et désirables."

Shizhe il

Bien que Shizhe He ne soit que maintenant diplômée de son programme de maîtrise en beaux-arts, son travail a été présenté dans des je-D Magazine, W et WWD. Cependant, elle est toujours en train de lancer sa propre ligne. Elle s'inspire de ses parents, qui sont aussi des artistes, et a étudié à l'Académie centrale des beaux-arts de Chine pour son baccalauréat en beaux-arts avant d'étudier le modélisme au Japon et en Chine. (Elle a également une formation en beaux-arts.)

"Les vêtements pour moi, c'est une sorte d'autosatisfaction, de découvrir, de se défouler et d'essayer de se mettre du point de vue de quelqu'un d'autre pour établir un contact avec eux", a-t-elle déclaré. "Cette idée me pousse à continuer à observer, à penser constamment."

Pour sa collection de diplômés, elle a présenté une collection fluide de vestes, pantalons, gilets et hauts amples pour hommes. "En tant que designer, vous aurez une bonne idée, mais la réaliser est souvent plus difficile que de concevoir une idée", a-t-elle expliqué. "Rencontrer la bonne personne, comme les personnes avec qui vous travaillez et l'équipe avec laquelle vous coopérez, est la chose la plus difficile et l'une des plus importantes pour moi." 

Quant au lancement de sa propre ligne, elle n'est pas sûre du chemin qu'elle prendra, mais elle sait que ses amis seront utiles. "J'ai beaucoup d'amis dans différents domaines", a-t-elle déclaré. "Je pense qu'ils seront mon plus grand système de soutien."

Caroline Hu

La designer Caroline Hu a créé une collection pleine de looks en dentelle excentriques de la tête aux pieds, recouverts de tissus tissés et de tulles, inspirés des peintures de la Renaissance et d'une nouvelle vision du concept de romance. Il a également été parrainé par l'entreprise française de dentelle Sophie Hallette.

Auparavant, elle a étudié au Central Saint Martins College de Londres et, en tant qu'étudiante à Parsons, elle a effectué un stage à DKNY, Marchesa et Alexandre Wang. Mais avant cela, elle a appris à utiliser une machine à coudre étant enfant, grâce à l'amour de sa grand-mère pour la confection de vêtements.

Elle pense que l'une des choses les plus difficiles dans le lancement d'une ligne de mode tout droit sortie de l'école est de trouver une usine qui accepte de travailler avec un jeune créateur indépendant. "Je pense qu'il est très important de trouver l'usine", a-t-elle déclaré. "Beaucoup de marques de créateurs indépendants ne commandent que très peu, et de nombreuses usines ne le produiront pas."

"Je vais postuler à différents concours", a-t-elle expliqué, à propos de sa première étape dans le processus de développement de sa propre marque. « C'est un moyen plus rapide de faire connaître vos créations aux autres. » Elle a poursuivi en disant: "Je pense que je prévois de m'autofinancer, mais je ne veux pas me dépêcher. Je peux travailler pour d'autres labels jusqu'à ce que je trouve un bon partenaire, puis je peux avoir ma propre marque. Mais je ne sais toujours pas. À l'avenir, la mode change tout le temps." 

Vénus Lo

Venus Lo a déjà travaillé comme designer en interne, chez Fenix ​​Fashion à Hong Kong (une entreprise qui travaille avec Acné Studios, Carven et Kate Spade entre autres) où elle a passé trois à maîtriser les textiles, le modélisme, la production et le stylisme. Avant cela, elle a obtenu son BFA en tricot au Hong Kong Design Institute, avec une accréditation de l'Université de Nottingham Trent.

Pour sa part, elle a présenté une collection de tricots texturés pour hommes, utilisant des techniques de feutrage, tissant des chutes et des tissus donnés dans ses pièces. Son travail a également été inspiré par son père, qu'elle décrit comme étant un accapareur. Le retour à l'école était la prochaine étape pour elle lorsqu'elle "se sentait un peu perdue" en suivant la même routine de procédures de conception au travail.

"Je veux trouver mon identité personnelle pour être une designer et me mettre au défi de ce que je peux faire dans un nouvel environnement", a-t-elle déclaré. "Le programme m'a appris à me mettre au défi en tant que designer. Maintenant, même si mon travail n'est pas parfait à 100 %, j'aime me plonger dans le processus pour découvrir plus de possibilités dans le design et me motiver à essayer toutes les possibilités."

Quant au lancement de sa propre ligne, elle prévoit de le faire dès que possible. "Afin de continuer ma collection, je trouverais un emploi à temps partiel ou en freelance dans certaines entreprises et continuerais à faire ma collection chaque année", a-t-elle expliqué. "Je vais juste me concentrer sur une petite collection une fois par an, avec 12 à 20 looks au total." Elle prévoit également de se concentrer sur des tricots entièrement façonnés, qui créent moins de déchets, ou, à terme, des modèles sans déchets. "De plus, je continuerai à collecter les chutes, les fils ou les vêtements indésirables des usines et je les reconstruirai en un nouveau design textile."

Neil Grotzinger (Nihl)

Avant de rejoindre le programme Parsons MFA pour explorer les vêtements pour hommes, Neil Grotzinger a travaillé en interne dans les vêtements pour femmes avec certaines des marques les plus établies à New York, notamment Marc Jacobs et Diane von Furstenberg. Il a auparavant étudié le design de mode au Pratt Institute de Brooklyn.

Il a envoyé une flopée de mannequins masculins sur la piste portant des bandes de denim luxueusement perlées, structurées chemisiers à épaules dénudées et pièces avec fermetures à crochets et à œillets complexes - ressemblant à la couture technique. Tout cela s'inspire de l'histoire du vêtement masculin comme outil de subversion. "J'avais l'habitude de chercher des films comme 'Taxi Driver' ou 'Eyes Wide Shut'; des films avec un caractère très particulier, car j'aimais disséquer comment les vêtements facilitaient la construction de ces personnages", dit-il.

Pour Grotzinger, sa prochaine étape consiste à lancer son propre label et à rechercher un marché pour son esthétique, qui défie les normes de genre. "L'idée de retourner à l'école est devenue quelque chose qui m'a semblé nécessaire après environ un an et demi de travail dans l'industrie de la mode et réalisant que je tirais plus de satisfaction des vêtements que je me confectionnais en dehors du travail que de mon travail quotidien", a-t-il expliqué. "Cela m'a amené à penser qu'il y avait peut-être des zones grises dans les vêtements pour hommes."

Son objectif avec sa marque est de répondre à "un style vestimentaire alternatif queer". Il est également convaincu de renoncer travailler sous le label de quelqu'un d'autre et enseignera plutôt à Parsons pour subvenir à ses besoins tout en travaillant seul ligne. "Je ne veux pas perdre mon énergie créative ou que mon travail redevienne un projet parallèle", a-t-il déclaré. « Mon objectif est de rechercher des acheteurs et des investisseurs qui s'identifient à ce que je fais et souhaitent le voir grandir. Il est difficile de dire à ce stade comment tout cela se déroulera, mais je sais qu'il y a une place pour mon travail dans le paysage de la mode aujourd'hui."

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