Tous les indices effrayants à repérer dans les costumes traditionnels suédois « Midsommar »

Avertissement: Spoilers pour « Midsommar » ci-dessous. Ne lisez pas plus avant d'avoir regardé le film en entier.

"Midsommar" est l'un de ces films que vous souhaiteriez en quelque sorte regarder sur un petit écran - juste pour que vous puissiez faire une pause, zoomer et analyser tous les beaux et terrifiants indices de l'intrigue qui se cachent à la vue de tous. (Ce que je ferai, éventuellement, si je peux trouver le courage de voir le suivi de l'écrivain et réalisateur Ari Aster à "Héréditaire" une deuxième fois.)

Aster et son équipe, dont le chef décorateur Henrik Svensson, ont conçu et construit un village suédois isolé, habité par le peuple fictif Hårga, à partir de zéro en Hongrie. Les superbes peintures murales dans les dortoirs et les tapisseries accrochées aux cordes à linge préfigurent l'histoire et détaillent la mythologie et les traditions obsédées par la fertilité de Hårga. Utilisant un 

alphabet runique, l'équipe a même développé son propre langage, l'Affekt, qui figure également en bonne place sur les costumes d'Andrea Flesch.

"C'est un peu un festival fou. Cérémonies spéciales et déguisements », explique Pelle (Vilhelm Blomgren), alors qu'il décrit de manière opaque les rituels du milieu de l'été effectués tous les 90 ans dans sa ville natale (ou sa commune, plutôt) au début du film. Rétrospectivement, peut-être Dani (Florence Pugh), son lâche petit ami Christian (Jack Reynor) et ses frères d'école Josh (William Jackson Harper) et Mark (Will Poulter) aurait dû poser des questions de suivi – en particulier à propos de cette « habillage » bit.

C'est parce que les vêtements traditionnels blancs et brodés de style folklorique ont leur propre signification unique dans le monde idyllique, mais en réalité terrifiant de "Midsommar", comme le fera le créateur de costumes basé à Budapest expliquer ci-dessous. En fait, vous ne regarderez peut-être plus jamais une robe blanche brodée de la même manière.

L'inspiration

Flesch a étudié les vêtements folkloriques suédois traditionnels, ou folkdräkt, qui diffèrent selon la ville et la région. Les vêtements, généralement portés dans les zones rurales, éliminé progressivement au milieu des années 1800 en raison de l'industrialisation, mais est revenu au style à l'époque contemporaine par souci de nostalgie. Outre de petits lots de reproductions et de pièces historiques authentiques dans les musées, de grandes quantités de costumes n'étant pas disponibles à la location, Flesch et son équipe ont dû concevoir et fabriquer au moins 500 costumes pour le casting et Suppléments.

Parlant à l'explication de Pelle selon laquelle les Hårga fabriquaient leurs propres vêtements originaux du festival Midsommar, elle a maintenu une esthétique plus simple, artisanale et "faite à la main" pour les costumes. "Il était très important que cela ne devienne pas un genre de 'haute couture'", dit-elle. "Donc, vous pouvez croire que ces gens travaillent sur leurs vêtements depuis 90 ans pour ce grand événement. Tout n'est pas parfait."

Flesch a d'abord acheté plus de 700 mètres de tissu de lin centenaire en Hongrie. Il n'y avait pas assez de temps de préparation pour coudre à la main les motifs détaillés, alors elle a trouvé des échantillons de broderie suédoise authentique. Flesch a découvert que d'autres pays, dont l'Ukraine, la Hongrie, la Roumanie et le Pérou, avaient des garnitures de style folklorique similaires, qu'elle a ensuite incorporées dans les conceptions de base suédoises.

Les silhouettes des costumes diffèrent selon les groupes d'âge définis selon les saisons - comme les hommes plus jeunes en pantalons courts - et ont une signification spécifique aux sous-groupes Hårga. Par exemple, les membres seniors masculins portent des « robes », expliquées par un aîné comme un hommage à l'aspect « hermaphrodite » de la nature. "Cette communauté élève un enfant tous ensemble, donc [les normes sociétales] ne sont pas importantes: mère et père, femmes et homme", explique Flesch. "Les hommes plus âgés portent des robes et des jupes parce que le [genre] n'est pas si important." 

Les monogrammes

Si vous regardez attentivement les corsages des vêtements traditionnels Hårga et les hauts des chaussures, vous remarquerez un monogramme dans la broderie. "C'est une combinaison des alphabets runique et Affekt", explique Flesch. "Au fur et à mesure qu'une personne grandit dans le culte, on lui attribue une rune spécifique, qui correspond à leurs antécédents uniques. » Les symboles offrent également des indices sur l'histoire et le rôle du membre avec le tribu.

"Chaque membre de la communauté reçoit son premier sacrement à deux ans, le deuxième à 18 ans, le troisième à 36 ans, le dernier à 54 ans", poursuit-elle. « Il existe trois catégories principales: les runes équilibrées, les runes déséquilibrées et les runes interdites. » Les runes étaient soit peintes à la main, soit brodées sur les costumes.

Le jeton de type "F" sur la taille de chemise de la matriarche du village Siv (Gunnel Fred, ci-dessus) pour l'ouverture cérémonie est une rune équilibrée, signifiant "le don de la parole/communication". Dani est le seul personnage porter deux runes - équilibrées et déséquilibrées - sur sa robe à broderies bleues, qu'elle enfile pour remporter le concours May Queen. La forme en forme de sablier signifie « impuissance/innocence », tandis que le « R » à l'envers laisse présager une « crise/la mort ».

La palette de couleurs

Dans l'ensemble, "la vision d'Ari était d'avoir la communauté Hårga tout vêtue de blanc, hommes et femmes, et portant des couronnes de guirlandes florales - un symbole de renaissance et fertilité - qui est traditionnellement porté en Suède pendant la célébration du milieu de l'été », explique Flesch, à propos du point de départ des neuf rituels.

« Nous avons ajouté une nouvelle couleur à chaque cérémonie: le bleu pour la ttestupan cérémonie, vert avec la robe de pin du petit garçon pour la cérémonie du lac et rouge pour le sacrifice animal », explique Flesch. Les teintes primaires de rouge, bleu et jaune rappellent toutes les vêtements folkloriques suédois traditionnels. "Les couleurs culminent dans la cérémonie de la danse Maypole. Les filles qui dansent autour de l'arbre portent différentes couleurs: rouge, vert, bleu, jaune. Les couleurs sont devenues encore plus intenses dans la scène finale alors que les Hårga portent leur tenue la plus festive pour la célébration de leur reine de mai."

ARTICLES LIÉS:
Les costumes de «Stranger Things 3» comprennent le relooking du rat du centre commercial des années 80 d'Eleven et la nouvelle tenue de marin de Steve
Tous les indices de costumes à repérer dans le film terrifiant de Jordan Peele, "Nous"
"Men in Black: International" présente des extraterrestres vêtus de costumes inspirés de Martin Margiela et Dries Van Noten

La robe de reine de mai de Dani

Après avoir remporté le concours de danse pour être couronnée reine de mai, Dani est d'abord présentée avec un couvre-chef et un collier floraux, qui sont basés sur des insignes réels du milieu de l'été. "C'est une vraie chose qu'ils portent. Cette cape fleurie n'était pas une invention de nous », dit Flesch.

Cependant, le concept de la robe May Queen pleine de fleurs de Dani était une création originale. "C'était la vision d'Ari depuis le début", explique Flesch, qui a commencé à travailler sur le look final dès le début. Naturellement, le costume de la reine de mai a pris le "plus de temps" pour elle-même et son équipe à concevoir et à construire.

"Nous avons utilisé 10 000 fleurs", dit-elle. "Faux fleurs. Nous voulions le faire à partir de vrais, mais, parce que le costume a pris plusieurs semaines à faire, nous ne pouvions pas les garder en vie. » Flesch a utilisé le plus fausses fleurs d'apparence authentique et légères possibles, mais la quantité considérable requise s'est avérée difficile à manier - ce qui a en fait contribué à l'impact de la scène.

"Florence a vraiment dû se battre dans ce costume et c'était très, très lourd », explique Flesch, qui a également expliqué que le poids de la pièce et sa forme conique constrictive rendaient difficile pour Pugh de se déplacer dans une direction latérale. En plus de sa puissante performance d'accepter son chagrin et son désespoir, la lutte physique de l'actrice à la fin était très réelle. "C'était bien parce qu'elle ne pouvait vraiment pas bouger d'un côté comme de l'autre. Mais c'était le but." 

Photo du haut: Merie Weismiller Wallace/Avec l'aimable autorisation de A24 

Ne manquez jamais les dernières nouvelles de l'industrie de la mode. Inscrivez-vous à la newsletter quotidienne de Fashionista.