Les costumes 'Maniac' de Jonah Hill font référence au style Goofy des années 90 et à Post Malone

Attention: Spoilers pour 'Maniac' ci-dessous.

Netflix's "Maniac" est ambitieux dans tous les sens du terme. Les stars de la série en 10 épisodes prix de l'Académie gagnant Emma Pierre dans le rôle d'Annie, une toxicomane confrontée à une tragédie familiale qu'elle a elle-même provoquée, et Jonah Hill dans le rôle d'Owen, le plus jeune fils paria d'un industriel riche et fou. À la recherche d'une solution rapide à leurs problèmes, les deux se sont inscrits pour un essai pharmaceutique chez Neberdine Pharmaceutical Biotech, dirigé par le Dr James K. Mantleray (Justin Theroux, arborant un postiche spectaculaire et un intéressant appendice VR des années 80) et le Dr Fujita (Sonoya Mizuno alias Araminta dans "Asiatiques riches et fous").

Guidé par à venir réalisateur de James Bond (et icône de cheveux) Cary Joji Fukunaga et écrite par le romancier Patrick Somerville, la série couvre également une gamme de décennies, de genres et même de mondes visuellement époustouflants (et époustouflants) (oh salut, la Terre du Milieu, peut-être). Bien sûr, la conception des costumes est tout aussi épique et imaginativement expansive grâce à 

Jenny Eagan, qui a remporté deux Prix ​​de la Guilde des créateurs de costumes en 2016 pour "True Detective" et "Beasts of No Nation" de Fukunaga.

"Ce défilé dans l'ensemble s'est permis d'avoir tellement de créativité", dit-elle au téléphone avec Fashionista. "Vous avez une idée des périodes, mais nous n'étions pas enfermés dans un moment précis. [Je voulais] leur donner de superbes looks, mais aussi chics et amusants - vraiment amusants."

Nous avons sauté sur un appel avec le créateur de costumes en demande la veille de la sortie de "Maniac" pour une discussion perspicace sur l'habillage de Stone en elfe à la Legolas, faire preuve de retenue tout en transformant une colline mulet-ed en un mari de banlieue des années 90 et en collaborant avec le prolifique Fukunaga, qui peut avoir "Beerbongs & Bentleys" sur son playlist.

Voici les faits saillants.

La robe d'Annie dans le rêve de câpres de 1947 est si belle à Old Hollywood, mais aussi fonctionnelle pour les scènes d'action de braquage et 'La La Land'-comme danser. Quelle a été l'inspiration derrière cela et quelles astuces avez-vous incluses pour permettre les moments d'action requis ?

C'était définitivement inspiré par le glamour du vieux Hollywood et ce sentiment de l'histoire que nous racontions. Avec la palette bleue, je voulais qu'elle se démarque vraiment et soit le point central de cette scène. Le corsage est en fait un étirement pour lui donner de la flexibilité et du mouvement, mais toujours le sentiment du glamour Old Hollywood. Ensuite, bien sûr, la longue fente de cette jupe était un peu une version moderne du glamour des années 40 – cela la rendait sexy – mais cela lui donnait également la mobilité nécessaire pour faire toutes les cascades. C'est une personne si belle et facile à habiller. C'est tellement amusant et vous pouvez explorer et faire des choses folles parce qu'elle est tellement ouverte à cela et apprécie ce personnage.

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La séquence de référence du "Seigneur des anneaux" d'Annie dans les épisodes sept et huit était particulièrement élaborée. Comment avez-vous parlé du genre fantastique tout en précisant ce que vous deviez faire pour « Maniac » ?

J'ai juste plongé dans la recherche et combiné de nombreuses silhouettes différentes. Aussi, parce que — quoi est cette période et ce est ce lieu? — il se permet d'avoir tellement de créativité et d'être tout ce que vous vouliez. J'aimais tellement la texture, surtout dans quelque chose d'aussi spécifique que celui-ci. Je voulais les faire ressortir quand vous les voyez sur cette falaise [en plans larges], mais lorsque vous vous en approchez, cela ressemble toujours à quelque chose que vous pouvez toucher. Vous voulez pouvoir le sentir comme un autocollant à gratter et à renifler, où vous voulez tendre la main et toucher l'écran. Ainsi, toutes les différentes textures se fondent dans ce vieux monde. Il faisait glacial quand nous l'avons tourné aussi, alors j'ai dû trouver un moyen de les garder au chaud et de leur donner de la flexibilité et du mouvement car ils avaient tellement de choses à transporter.

Dans la séquence de rêve finale de l'OTAN, après la Seconde Guerre mondiale, le tailleur-jupe d'Annie [photo du haut] se démarque vraiment de tous les hommes en costume sombre et s'est avéré fonctionnel pour éliminer tous les G Men également. Quelle a été l'inspiration derrière la nuance spécifique de rouge et la silhouette ?

Le costume aurait pu ressembler à une jupe sur le devant, mais c'était en fait une jupe-culotte. Cela lui a donc donné la mobilité nécessaire pour faire les cascades dont elle avait besoin. Encore une fois, Annie est un point central de cette émission. Surtout quand on la voit avec tous les militaires [dans la salle de l'Assemblée parlementaire] et dans le couloir — tout le monde est noir. C'était comme si le même gars pouvait venir à vous à tout moment. Mais je voulais juste qu'il soit rouge. J'avais donc l'impression que cette nuance particulière de rouge, qui contenait un peu plus de bleu, fonctionnait bien avec elle et les cheveux blonds, par rapport aux cheveux roux de [Stone]. C'est tellement beau contre le décor que [le concepteur de la production] Alex DeGerlando a construit et c'est simple. Je voulais que le costume lui-même reste très simple, car si nous exagérons trop ou le décorons trop, cela enlève ce qui se passe réellement. Il se passe tellement de choses dans cette série qu'il faut se concentrer sur les dialogues et sur ce que font les acteurs, donc parfois il vaut mieux rester simple.

La partie "vie réelle" du film se déroule dans cette version rétro-futuriste des années 80, mais les costumes donnent l'impression qu'ils ne peuvent pas être placés en une seule période. Comment avez-vous choisi le duster coat, le pantalon baggy, le t-shirt violet, les chaussettes à motifs et le sac à dos en cuir d'Annie pour raconter son histoire ?

Où sommes-nous et lorsque sommes nous? Cary et [Somerville] voulaient que nous ayons l'impression que nous n'étions nulle part dans le temps. Peut-être qu'il y a une poussée des années 80, mais je voulais juste que le monde lui-même soit vraiment silencieux. Ainsi, le manteau jaune [a fait d'Annie] le point focal central. Vous pouvez la voir venir à des kilomètres. Elle s'en fichait, donc rien n'allait vraiment ensemble. Elle n'était certainement pas soudée, mais nous voulions lui donner un peu de style et d'avantage. Un peu plus masculin que féminin, cela convenait à son caractère. Je ne voulais pas non plus qu'elle ait l'impression d'avoir une tonne de vêtements. Elle n'avait pas d'argent. Je voulais qu'elle sente que tout dans sa garde-robe pouvait fonctionner ensemble. J'ai adoré le sac à dos rouge contre ce manteau jaune. Il y avait du style, mais c'était aussi triste dans une certaine mesure. C'était comme son truc: sa couverture [de sécurité], presque.

Oui! De plus, nous n'avons pas encore parlé d'Owen. Il a également des costumes amusants, en particulier pendant la séquence de vol de lémuriens des années 90. Comment avez-vous choisi le maillot et le short en jean pour accompagner ce mulet spectaculaire ?

Le maillot de football était quelque chose qu'ils avaient spécifiquement scénarisé. C'était hilarant de faire des recherches sur les mulets, car vous pouvez certainement en trouver d'excellents. Mais [trouver un mulet] ce n'était pas si exagéré que c'était ridicule - je veux dire, ça était ridicule - mais cela aurait pu être son vrai mulet. Bien sûr, les shorts en jean ont toujours été quelque chose que je regarde et je pense, 'Pourquoi? Et pourquoi cette longueur? Et cette couleur? C'est tellement spécifique à la période, et malheureusement les gens pensent que c'est cool maintenant. Et puis les chaussettes...

Je voulais le pousser un peu dans – je ne veux pas dire, maladroit, mais – ce gars des années 90. C'était un voir, malheureusement pour certains. Nous voulions le rendre amusant et le faire rire, sans en faire trop. Je savais dans cet épisode qu'il allait porter la même chose la plupart du temps et je voulais que ce soit aussi drôle. Quand il va chercher le manteau de fourrure – juste cette tenue avec le manteau de vison m'a fait rire tellement fort. Jonah, il était tellement intéressé et ouvert à cela et m'a vraiment donné la possibilité de m'amuser. Vous devez vous restreindre tellement de fois parce que vous pourriez pousser tellement plus loin et jusqu'où allez-vous que c'est vraiment crédible et non distrayant dans l'histoire.

Quand Annie est sur la version "Maniac" de la Terre du Milieu, Owen fait un rêve d'infiltration de la foule et porte de gros bijoux, des fermetures éclair et des chemises hawaïennes, tout en arborant deux tresses françaises. Quelles références avez-vous utilisées pour ses costumes dans cette séquence ?

Cary [regarda le rappeur] Poste Malone. Il était une inspiration lâche. On s'est dit: 'Quelle est la période ?' Nous nous sommes donc inspirés de vieux mafieux [inspirations] comme « Goodfellas » [mais] plus des années 90 et même un peu de « Sopranos ». Ce sentiment de « foule », mais contemporain. C'était juste un méli-mélo et trouver quelque chose qui l'a poussé. Mais je ne voulais pas le pousser encore plus loin pour le rendre encore plus ridicule. La chaîne en or montre peut-être un statut pour lui. Je voulais qu'il ait ce sentiment de beaucoup plus de sécurité qu'il n'en avait avec ses autres personnages. Comme si c'était une partie intérieure de lui-même qui voulait savoir: « Je suis fort et je suis dur.

Et le labo: le Dr Fujita porte la blouse de laboratoire la plupart du temps, mais ses tenues en dessous sont vraiment frappante et presque sévère avec des cols hauts en origami et elle a ce grand blanc manteau en plastique.

Ce manteau! J'ai trouvé ça et je me suis dit "ça doit être ça". Elle avait peur du plein air, peur d'aller dehors. Donc [le manteau] et les gants vernis noirs. Comme, « qu'est-ce qu'elle peut essuyer ou se mettre sous la douche avec pour se laver l'extérieur? » Aussi, beaucoup de temps, elle était tellement occupée dans le procès, alors elle ne pensait pas aux vêtements. Alors, qu'est-ce qui lui allait, elle l'achetait en multiples, du genre "oh ce chemisier, je vais prendre toutes les couleurs". Il n'y avait donc aucun processus de réflexion pour sa routine quotidienne. Elle est tout au sujet du travail. Cela se prêtait aux cheveux; tout était très propre avec des lignes dures, des couleurs géométriques, unies.

C'est votre troisième projet avec Cary Joji Fukunaga et il a un point de vue tellement différent. Comment est-ce de collaborer avec lui sur les costumes ?

C'est une personne tellement créative en général et a une si grande esthétique en soi. Il est si bien pensé avant même que vous ne veniez à bord. Parce que nous avons travaillé ensemble quelques fois maintenant, nous avons une confiance mutuelle les uns envers les autres. Parfois, il fait un changement à la dernière minute, mais il exprime vraiment ce qu'il veut dès le début et vous donne cette pièce et cet espace à explorer. Et puis s'il n'aime pas ça, il te le dira. Il est très honnête sur ce qu'il ressent à propos des choses. C'est en fait vraiment amusant de collaborer avec Cary et il vous pousse. Il me pousse à explorer, à creuser un peu plus et à être audacieux.

L'interview ci-dessus a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Suivez Jenny Eagan sur Instagram @jeneags. 'Maniac' sera présenté en avant-première le vendredi 7 septembre. 21 sur Netflix.

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