Il est difficile de croire que Kaelen Haworth, originaire de Toronto, a présenté sa première collection à la Fashion Week de New York en 2010, neuf mois seulement après avoir obtenu son diplôme de Parsons. Pourtant, elle a prouvé qu'une vision forte et un goût raffiné l'emportaient sur le manque d'expérience (pour être juste, des passages chez Jenny Kayne et Stella McCartney signifiaient qu'elle n'était pas entièrement verte). Les dernières saisons ont vu sa vision simple avec une torsion se renforcer. Pour l'automne 2013, des tissus luxueux comme l'organza imprimé, le jacquard métallisé et le cuir découpé au laser offraient une touche sophistiquée au grunge des années 90. "Il s'agit de trouver comment faire quelque chose de vraiment spécial, beau et intéressant, mais que vous pouvez littéralement porter tous les jours", songe-t-elle. Amen.
Haworth, obsédée par la musique (qui n'est pas étrangère au DJing et adore écouter des disques avec son mari) a récemment fait équipe avec son copain
Hannah Bronfman sur une collection capsule inspirée de Coachella. La gamme résultante d'articles de festival surélevés sera un soulagement pour tout le monde dont un peu plus les couronnes de fleurs et les coupures. Le mélange de shorts ras de cuisse, de blazers longs soyeux et de vestes en cuir aérées a tous la touche Kaelen et regardez aussi facilement à Palm Springs que dans les rues de New York - il suffit de regarder les photos de Hannah par Phil Oh, jour. (Tout est disponible en prévente sur Kaelen's placer.)Nous avons rencontré Haworth dans son studio ensoleillé de Nolita pour discuter de la façon dont elle a réussi dans une nouvelle ville - et d'une économie de merde - et pourquoi nous pouvons nous attendre à voir de nombreuses autres collaborations impressionnantes d'elle à l'avenir.
Étiez-vous dans la mode quand vous étiez plus jeune? Kaelen Haworth: Au lycée, j'étais assez avancé pour Oakville [une banlieue de Toronto]. Je ne faisais pas autant de vêtements que de les déconstruire… déchirer, mourir, déchiqueter. Je ne sais pas quel était mon style. J'avais ces moonboots Aldo de 10 pouces, qui étaient assez folles. Je n'ai pas étudié la mode pour le premier cycle; J'ai étudié la littérature anglaise à Dalhousie à Halifax, en Nouvelle-Écosse.
Vous êtes-vous toujours vu à New York ? Je suis venu directement à New York après avoir obtenu mon diplôme, donc j'ai pu aller à Parsons. Tout le monde a dit que j'allais aimer New York à cause de la scène de la mode et tout, mais je ne l'ai pas aimé tout de suite. Difficile de passer d'une maison à un appartement de six étages sans climatisation! New York n'est pas très sympathique au début. C'était il y a sept ans, donc j'ai définitivement trouvé mes repères depuis.
Quelle a été votre expérience chez Parsons? J'ai étudié le merchandising de la mode, mais j'ai fini par suivre des cours de design. J'ai failli échouer en mathématiques de marchandisage, ce qui est essentiellement le niveau de la troisième année. Je suis donc passé du côté créatif et je me sentais tellement plus enthousiasmé par ce que je faisais. Je ne pensais pas qu'il y avait une possibilité que je puisse avoir une carrière dans la mode jusqu'à ce que je déménage à New York, donc c'était agréable de ressentir enfin cette possibilité. La communauté Parsons et les enseignants étaient incroyables.
Vous avez lancé le label quelques mois seulement après avoir obtenu votre diplôme, comment avez-vous su que vous étiez prêt ? C'est arrivé très vite. Étant du Canada, je suppose que j'avais en quelque sorte une minuterie, [parce qu'une fois que vous avez obtenu votre diplôme, vous devez trouver du travail dans pour rester dans le pays.] J'ai toujours su que je voulais ma propre entreprise, mais je n'ai jamais pensé que ce serait si Jeune. J'ai obtenu mon diplôme lorsque tout ce qui concernait l'économie s'est effondré, donc je ne pouvais pas vraiment trouver un bon travail à temps plein - il n'y avait pas d'opportunités, pas même de mauvais emplois - alors j'aidais au style et faisais des petits boulots. C'est devenu une situation maintenant ou jamais, et j'ai juste décidé d'y aller. Il s'agissait de savoir si je voulais retourner au Canada ou rester à New York et lancer l'entreprise. Je suppose que j'ai toujours su que je voulais être ici.
Comment était cette première collection ? Petit, plus une capsule vraiment. C'était définitivement moins portable et plus conceptuel. Ça s'est bien passé en fait. J'ai fait une petite présentation dans un entrepôt abandonné, puis Intermix a récupéré quelques pièces. C'était vraiment bien pour moi, car Intermix investit vraiment dans leurs labels, donc cela m'a été utile et m'a vraiment aidé à me sentir un peu validé.
Comment le label a-t-il évolué depuis ces débuts ? C'est comme le jour et la nuit. Je pense toujours aux mêmes choses que lorsque j'ai commencé, mais maintenant c'est une image beaucoup plus grande. Au début, c'était comme, c'est amusant, je veux montrer aux gens mes affaires ! Mais maintenant, c'est comme si je créais une marque et une identité, et je veux créer quelque chose qui grandira avec moi. La réalité est que lorsque vous êtes jeune et que vous démarrez une entreprise, vous n'obtenez pas l'expérience d'autres emplois; tout vient de toi. C'est difficile parce que vous faites des erreurs à vos frais et qu'il n'y a pas de filet de sécurité. C'est intimidant.
Alors, quels étaient certains de ces premiers défis? Au début, je ne pensais pas autant aux ventes. Il est difficile de commencer avec un concept et de le mener jusqu'à la personne qui va l'acheter. C'est équilibrer le côté créatif avec le côté pratique et la réflexion, comment cela se traduit-il ?
Quels ont été les moments marquants pour le label ? Blake Lively portait un manteau Une fille bavarde au plus fort de ce spectacle, et c'était très excitant. C'est incroyable le pouvoir de la célébrité, les gens ont commencé à faire plus attention après cela. Solange portait un pantalon lors d'un festival à Londres. Mindy Kaling était magnifique dans l'une de nos robes récemment. Les gens réagissent vraiment à la célébrité, c'est fou! Mais cool.
Parlez-nous de la collection capsule que vous avez créée avec votre amie Hannah Bronfman, comment est-elle arrivée ? Je connais Hannah par son petit ami [Brendan Fallis] qui est aussi canadien mais nous nous sommes rencontrés ici. Pendant la Fashion Week, je l'ai un peu aidée à la diriger, à lui composer des tenues. Il y a quelques mois, nous parlions de Coachella et du fait que le street style y est un peu déprimant. Ce ne sont que des coupes et des couronnes de fleurs, ce qui est mignon et adapté au festival, mais elle ne voulait pas vraiment porter ça. Nous avons créé la capsule autour de son idéal: la garde-robe Coachella pour le jour et la nuit. Le résultat est un peu plus lumineux pour moi, blanc, menthe et rose vif. Il s'agissait d'adopter une approche sur mesure, mais de la rendre plus légère avec la fabrication et les combinaisons. Comme s'il y avait une veste en cuir avec des manches en cuir perforé. La collection est très Hannah—Hannah dans le désert! C'est propre, moderne, lumineux et jeune.
L'expérience vous a-t-elle donné envie de collaborer à nouveau dans le futur ? Ouais absolument. Je travaille très bien avec les autres. J'aime collaborer. Il y a tellement de gens intéressants que je connais, donc c'est tellement amusant d'utiliser d'autres personnes créatives pour développer vos propres idées, et ensemble proposer quelque chose de vraiment cool.
L'ouverture de votre propre magasin est-elle à l'ordre du jour ? Oui, je pense que ça aurait beaucoup de sens. C'est un excellent moyen de se connecter avec les clients, car, oui, je reçois des rapports de vente, mais je n'entends pas ces commentaires. Ce serait vraiment cool d'avoir un espace qui soit mon univers de marque. Il est difficile d'amener les gens à percevoir la marque comme vous le faites, donc d'avoir la capacité et l'espace pour permettre aux gens d'entrer dans votre monde.