Gaspard Ulliel dans "Saint Laurent" de Bertand Bonello et Piere Niney dans "Yves Saint Laurent" de Jalil Lespert. Photos: "Saint Laurent" et SND Films
Comment résoudre un problème comme Yves Saint Laurent ?
En 2014, deux films français différents cherchait à résumer le génie et les démons émotionnels du défunt designer: l'un des films a été pris en charge par le partenaire de Saint Laurent, Pierre Berge - l'autre ne l'était pas. Le film autorisé, intitulé "Yves Saint Laurent", a été réalisé par Jalil Lespert et est sorti dans les salles américaines l'été dernier (il est désormais disponible sur Netflix). Le film non autorisé, réalisé par Bertrand Bonello et intitulé "Saint Laurent", a fait ses débuts au Festival de Cannes en mai et sort enfin aux États-Unis dans certains cinémas vendredi. Alors, lequel faut-il regarder? Nous avons comparé les films par catégories, des muses les plus charmantes à la meilleure mode et à l'intrigue la plus intéressante. Lisez la suite pour notre verdict.
HOMMES DIRIGEANTS
Jouer le rôle d'une personne réelle sans passer pour une caricature est certainement un défi, et les deux acteurs ont évité toute usurpation d'identité brutale. Le rôle principal (et le jeu d'acteur en général), cependant, était bien meilleur dans le film non autorisé. Gaspard Ulliel équilibre parfaitement la féminité du créateur - complétée par une voix aiguë et délicate - et son puissant charisme. Il convainc le public que le concepteur pourrait manipuler tout le monde autour de lui pour qu'il pardonne toutes ses transgressions et sans relâche. le protégeant des pressions du monde de la mode, même si beaucoup de ses problèmes - la toxicomanie et les aventures sauvages, par exemple - sont de son ressort propre faire. Et tandis que l'acteur Pierre Niney du film autorisé joue un personnage sympathique, sa représentation de la descente dans l'anxiété du créateur est trop dans le nez. L'écriture n'aide pas non plus: tout est épelé et simplifié. Point - Le film de Bonello: Ulliel est un affriolant, complexe et maniaque.
TERRAIN
Les deux films couvrent des points d'intrigue similaires: l'innocence juvénile du créateur dans ses premières années, son anxiété et l'escalade de la toxicomanie, sa relation compliquée avec Berge, la pression d'être créatif et les muses qui l'inspirer. Les deux films présentent l'histoire d'amour torride de Saint Laurent avec Jacques de Bascher et culminent avec la présentation de la collection du Ballet russe en 1976.
Et même si le film non autorisé ne couvre pas les années Dior, il semble toujours beaucoup plus complet. Plus de temps est consacré à la politique intérieure des femmes travaillant dans l'atelier, aux brumes alimentées par la drogue de Saint Laurent et à sa fascination pour ses muses. Cependant, en conséquence, le film non autorisé est incroyablement long – 150 minutes contre 106 minutes pour le film autorisé. C'est un tirage au sort: le film non autorisé a une intrigue plus nuancée et plus complète, mais aurait pu utiliser un montage.
LE RÉALISME
Aucun de ces films n'est un documentaire, ni ne prétend l'être. Les situations et les personnages sont exagérés et développés pour le plaisir de l'intrigue. Mais Berge, qui est connu pour être un maniaque du contrôle, n'aurait pas donné son aval s'il n'était pas d'accord avec la représentation du créateur ou de lui-même. Du coup, la principale différence entre les deux films est que Saint Laurent est beaucoup plus pur dans la version autorisée. Il aime vraiment Berge malgré ses nombreux rendez-vous galants. C'est un génie de la mode qui essaie de surmonter sa propre maladie mentale, avec Berge à ses côtés en tant que protecteur discipliné mais tourmenté.
Le film non autorisé donne à Saint Laurent plus d'agence sur son mauvais comportement et peint Berge comme un tyran motivé dont la capacité à maintenir le concepteur en vie et l'entreprise à flot est aussi effrayante qu'elle est impressionnant. Il ne fait aucun doute que l'engagement et l'amour de Berge pour lui, même après que leur attirance sexuelle initiale l'un pour l'autre se soit estompée. Personne n'est innocent de profiter des excès qui ont caractérisé les années 70, et du coup, le film est vraiment déprimant. Il n'y a pas de rédemption à la fin de l'un ou l'autre film, en fait, mais c'est beaucoup plus sombre dans la version non autorisée. Verdict: C'est un tirage au sort: le film de Bonello était libre de l'influence de Berge, mais a pris plus de libertés créatives.
MODE
Seul le film approuvé par Berge a été autorisé à utiliser des dessins réels des archives Saint Laurent pour tournage et, sans surprise, cela fait une grande différence - en particulier dans la collection du Ballet russe scène. Dans le film de Bonello, cette collection ressemble à un costume bon marché, alors que dans celui de Lespert, on ne peut nier la qualité de construction, même si les comédiennes sont beaucoup moins libres dans leurs mouvements piste. (Berge a envoyé un gestionnaire pour chaque look qu'il a prêté à l'ensemble et les modèles n'ont pas été autorisés à s'asseoir dans les vêtements.) Bonello's La costumière Anaïs Romand a remporté un César pour ses efforts, ce qui n'a pas semblé irréaliste dans le reste de la film. Point - Le film de Lespert: Il n'y a rien de mieux que les originaux.
MUSES
Les muses de Saint Laurent sont des points d'inspiration essentiels pour son travail, elles doivent donc aussi se sentir extrêmement séduisantes dans les films. Sa muse chez Dior, Victoire, n'apparaît que dans le film autorisé, mais toutes deux mettent en scène Betty Catroux et Loulou de la Falaise, habitués de la vie du créateur dans les années 60 et 70. Les choix de casting dans le film non autorisé sont imbattables: la belle Aymeline Valade était apparemment née pour jouer le rôle de Catroux androgyne et Léa Seydoux est parfaitement maternelle mais sexuelle comme de la Falaise. La Victoire de Lespert n'est ni charmante ni intéressante, même lorsqu'elle a un rapide rendez-vous avec Berge. Verdict: Point - Le film de Bonello: Ce n'est pas un concours.
CINÉMATOGRAPHIE
Étant donné que le film de Bonello se préoccupe moins de Saint Laurent l'homme ou de sa mode, il passe plus de temps à dépeindre la culture sauvage du Paris des années 70. Les scènes de Betty fouettant ses cheveux d'avant en arrière dans la discothèque ou de Saint Laurent entrant dans un hôtel sont exceptionnellement belles même si elles ne font pas avancer l'intrigue. C'est un monde hyper saturé d'hallucinations, d'orgies et l'espace propre et net de l'atelier. Le film de Lespert semble en sourdine en comparaison. Point - Le film de Bonello.
VERDICT FINAL
Quel film est le plus divertissant? La version de Bonello, sans aucun doute. Cependant, si vous êtes moins intéressé à regarder une descente de deux heures et demie alimentée par la drogue d'un homme obsédé par la beauté et Suite intéressé à voir la mode archivistique en mouvement et à en apprendre davantage sur la carrière de Saint Laurent, allez avec Lespert's. Quoi qu'il en soit, il y aura suffisamment de croquis pensifs et de défilés spectaculaires pour satisfaire tous ceux qui sont fascinés par le talent unique et la vie tumultueuse du designer.