5 défilés remarquables de la Fashion Week de Londres: hommes

London Fashion Week: Men's (anciennement connue sous le nom de London Collections: Men) est en fait plus un long week-end. Mais, quand est-ce que quelqu'un dans l'industrie de la mode jamais observé un calendrier qui a vraiment du sens? Cette saison, les spectacles d'une liste de designers principalement britanniques comprenaient des noms de renom comme Vivienne Westwood et J.W. Anderson, des étoiles montantes comme Grâces Wales Bonner, et des nouveaux venus à regarder comme Samuel Ross de A Cold Wall et le duo de designers derrière Rottingdean Bazaar. Comme pour toutes les semaines masculines dans le monde, il y avait du bon à trouver, du mauvais, d'inutile et beaucoup de célébrités que nous ne pourrons pas identifier jusqu'à ce que quelqu'un invente un Shazam pour la liste B visages. Mais ici, nous nous sommes concentrés sur un bref résumé des meilleures collections de Londres pour l'automne 2017.

Craig Green

À moins que vous ne soyez une célébrité payée pour être là, aller à un défilé de mode vêtu des vêtements de ce créateur est généralement un geste ringard; nous dirions que c'est quelque part entre porter un t-shirt Dave Matthews Band à un spectacle de Dave Matthews Band et aller à un spectacle de Dave Matthews Band en général. Il est donc significatif qu'un nombre notable d'invités au

Craig Green show - des types de l'industrie de la mode qui préfèrent se suicider et se suicider eux-mêmes et leurs abonnés Instagram que de ne pas avoir l'air cool - sont venus en portant Craig Green. Le créateur célèbre fait pleurer les gens à son premier spectacle; telle est la réponse émotionnelle qu'il engendre même chez les participants les plus blasés.

Le battage médiatique est, bien sûr, en partie juste du battage médiatique. Mais cela vient aussi du buzz de voir un designer à la hauteur de ses capacités mettre un art assuré dans la mode. La beauté des créations de Craig Green justifie en grande partie cet effort très coûteux consistant à rassembler les gens dans une pièce géante pour regarder des pantalons et des vestes.

Pourriez-vous porter l'une de ces visions méticuleusement conçues de l'habillement, qui, cette fois-ci, incluaient des bandes d'armure lacées ensemble fabriquées à partir de tissu rappelant les tapis orientaux rigides? Certains d'entre eux. Il convient de noter que les invités qui sont venus à Craig Green portaient pour la plupart des variantes de ses vestes à lanières accessibles du printemps dernier. Green va bientôt déployer un collection de base de base pour soutenir son entreprise et lui permettre de continuer à créer de la fantaisie, et ce spectacle présentait pour la première fois des vestes sur mesure assez simples. Green, comme Rei Kawakubo et Martin Margiela avant lui, est peut-être l'un des rares exemples de designers capables de faire les deux. Il y a quelques personnes qui peuvent porter des pièces de tendance Craig Green, mais il y en a beaucoup d'autres qui s'inspirent de ce qu'il fait, puis vont acheter un bouton.

Bobby Abley

Ne jamais remettre en question Bobby Ableyl'engagement de à un thème. À la lecture de ses notes de spectacle, qui déclaraient que sa collection automne 2017 était inspirée des Power Rangers, n'importe qui qui a suivi la sortie précédente d'Abley savait s'attendre à un assortiment de vêtements qui serait littéral dans son Traduction.

Il n'a pas juste éclaboussé un logo sur un sweat à capuche, Kith-style. Non, il s'agissait de tricots avec les costumes distinctifs des Power Rangers gonflés sur le devant: une veste de survêtement avec le logo éclair de la franchise coupé en deux par la silhouette d'ours en peluche emblématique d'Abley; un haut de bikini pour femme en jaune Power Rangers associé à une jupe en feutre duveteuse assortie. Et pour mettre le doigt dessus, quelques mannequins ont défilé sur la piste avec des casques à hélice. (Il y avait aussi un modèle avec un harnais en cuir blanc, ce qui semblait un peu incongru, à moins qu'il n'y ait une scène BDSM Power Rangers underground dont je ne suis pas au courant. S'il vous plaît @ moi.)

Abley a toujours servi un public de niche; cette collection doit continuer à les servir. Et il y a aussi beaucoup de pièces portables mélangées là-dedans, en particulier une paire de sweats monogrammés super confortables. Il y a aussi quelque chose à dire pour simplement s'amuser. À quand remonte la dernière fois qu'un défilé a eu des participants souriants et dansant une version joyeusement arythmique du hand jive au milieu du spectacle, comme l'a fait une dame en face de moi? Laissez Mighty Morphin' Bobby Abley vivre.

Martine Rose

En tant que dernier créateur à montrer le troisième jour de la Fashion Week de Londres: Hommes, Martine Rose serait inévitablement confronté à une certaine fatigue de la piste de la part des participants qui avaient passé les dernières 72 heures à faire la navette entre les présentations. Qu'elle ait doublé en demandant aux invités de faire un trajet de 30 minutes en taxi jusqu'à Tottenham pour voir sa collection automne 2017 la nuit d'une grève du métro était soit confiant, soit téméraire (ou les deux). Heureusement, cela en valait la peine.

Tenu dans un marché couvert, la piste serpentant entre les mini salons de coiffure et les étals vendant de la nourriture sud-américaine, le spectacle de Rose rappelait qu'être cool et s'amuser ne sont pas incompatibles. Les vêtements étaient des vêtements de bureau sexués des années 80, faits pour avoir l'air androgynes et chers. C'était une garde-robe faite pour les jam sessions Prince de fin de soirée qui se transforment en grind-along Sade plus tard dans la nuit. Vous pouvez imaginer quelqu'un comme fka Twigs prendre le trench-coat dos nu kaki de Rose, porté comme sur le podium, avec une chemise soyeuse et une cravate glissée dans une ceinture cintrée. Twigs, une invitée du spectacle, a pointé du doigt et a souri à un mannequin portant un pantalon en cuir noir lacé de manière suggestive dans le dos. Alors que l'étoile de Rose continue de monter, j'espère que son sens de l'humour et son sens du design épuré resteront stables.

J.W. Anderson

J.W. Anderson passé à les grandes ligues de la mode il y a quelque temps, et vous pouviez le sentir lors de son défilé; l'ambiance était plus "mode avec un grand F" qu'à peu près n'importe quoi d'autre ce week-end. Si des invités se souciaient d'être à l'étroit entre des murs bleus et violets temporaires de chaque côté d'une piste si étroite que les mannequins se frôlaient les jambes, cela ne se voyait pas. Beaucoup de gens regardent pour voir ce qu'Anderson fera ensuite.

Et cette fois-ci, ce qu'il a fait ensuite était une merde de crochet. Façonné à partir du type de carrés kitsch multicolores qui ressemblent à la couverture sur le canapé de Roseanne (un motif également utilisé par le designer britannique moins excitant Henri Holland en 2011), les tricots se sont frayé un chemin sur les sacoches et les poches des cardigans et même sur les languettes des baskets en cuir, avec des morceaux surdimensionnés s'effondrant sur le sol comme le Swiffer le moins pratique du monde. Tous les lapins de poussière laissés derrière ont été ramassés par des écharpes extra-longues qui ont traîné le long de la piste d'une manière merveilleusement IDGAF.

Le méli-mélo de références présentait également des imprimés médiévaux et de drôles de pantalons à paillettes. Le vrai bijou de la collection, cependant, était un pardessus en laine grise à double boutonnage avec des revers arrondis et des manches en tricot blanc contrastant. Il incarnait tout J.W. Anderson s'est fait un nom en exécutant: un savoir-faire glorieux, des proportions généreuses, des détails inattendus et, vraisemblablement, un prix à quatre chiffres.

Casely Hayford

Si vous suivez la mode, vous avez probablement entendu le terme « chic sans effort » presque aussi souvent que d'autres expressions qui signifient rien en 2017, comme "looks de jour comme de nuit" et "athleisure" et "directeur de création". Mais le duo de designers père-fils de Joe et Charlie Casely Hayford a fait un argument solide pour reconsidérer ce que cela signifie d'avoir l'air vraiment bien sans trop essayer. La clé, suggèrent-ils, est de garder les couleurs simples et riches, et de laisser la coupe et le tissu faire le gros du travail. Pantalon large gonflé sous un cardigan bleu marine extra-long. Un pardessus texturé était associé à un pantalon court dans le même matériau, et les chemises boutonnées comportaient un col de survêtement côtelé surdimensionné. Certaines pièces – comme un simple pull avec ce qui semblait être deux trous pour le cou et un étrange blazer perdu dans une mer de fils lâches – menaçaient de faire dérailler la collection. Mais quand Casely-Hayford arrive, personne ne touche à la marque de cool particulière des créateurs.

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