Quelle est la nouvelle esthétique « Festival Fashion » ?

Coachella approche à grands pas, et avec elle, les incontournables articles, campagnes et posts Instagram sur la « mode festival » et les références aux couronnes de fleurs — ou est-ce des colliers - qui lui sont associés. Mais à mesure que différents types d'esthétique commencent à faire parler d'eux ou à devenir courants, de vêtement de rue à mode "salope de base" - le look "boho" signature du festival de musique est un peu fatigué - une parodie de lui-même, même (au moins, pour tout le monde sauf Vanessa Hudgens, participante n°1 de Coachella). Alors, quels styles les marques et les détaillants proposent-ils actuellement ?

Il est important de noter que Coachella et la saison des festivals en général sont une énorme opportunité de gagner de l'argent et de faire connaître la marque dans l'espace de la mode. Au fil des ans, nous avons vu la culture du festival de musique façonne les tendances du printemps; les tropes de la photographie de mode émergent parmi

des lookbooks adaptés aux festivals; les marques optent pour le marketing autour de Coachella — puis désactivez-vous; les marques capitalisent sur Coachella avant même que le festival ne commence; les marques consacrent des ressources massives à créer des moments instagrammables à Coachella; et le encaissement des affaires de beauté sur Coachella aussi.

Un détaillant qui est actuellement une étude de cas réussie pour son activations de marque autour de Coachella est basé à Los Angeles Tourner. L'entreprise est passée de la location d'une maison et de l'hébergement de deux influenceuses (Julie Sariñana de Sincerely Jules et Aimee Song de Song of Style) à la reprise d'un hôtel de 140 chambres pour cette année. mini-Coachella, avec une "fête d'induction FOMO de deux jours" et une programmation musicale hors site. "C'est une période de vente énorme et lourde pour nous, donc l'investissement en vaut vraiment la peine", a déclaré Raissa Gerona, directrice de la marque. En effet, le lundi précédant le #REVOLVEfestival de l'année dernière, le détaillant a reçu 667 000 visiteurs sur son site, soit 63,6% de plus que la moyenne quotidienne d'un trimestre entier.

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« L'une des choses que nous avons faites cette année a été d'élaborer un gamme de capsules exclusives avec certaines de nos marques, tant par des tiers qu'à travers Vêtements de l'Alliance", déclare Lauren Yerkes, vice-présidente des achats et du marchandisage de Revolve. La collection, qui compte près de 200 pièces, est ce que Yerkes considère comme « plus vraiment des couronnes de boho et de fleurs » mais une combinaison de les tendances des défilés avec de nombreux détails inspirés des années 90: des t-shirts graphiques, des maillots de bain échancrés, des paillettes ou des paillettes, et des couleurs vives et lumineuses couleurs. Bien sûr, certaines pièces font référence au passé de Coachella, comme les franges et le crochet, mais elles sont revisitées dans des tons pastel ou avec des motifs ludiques.

« Cela s'est vraiment amélioré au cours des deux dernières années », déclare Gerona à propos de l'approche du client Revolve en matière d'habillage de festival. "Elle réfléchit vraiment et investit énormément dans ce qu'elle porte et nous voyons notre client planifier cela des semaines avant et avoir plusieurs tenues change pendant la journée, car elle ne va pas seulement au festival de Coachella ou de Revolve, mais elle va à d'autres soirées sympas et la nuit des soirées."

Pour Dolls Kill, le détaillant en ligne culte basé à Bay Area, mode festival et la culture est ancrée dans l'éthique de l'entreprise et cette association authentique porte ses fruits: ses ventes de la saison des festivals sont en hausse de 350 % d'une année sur l'autre, augmentant plus rapidement que le reste de son activité. "Nous avons tous grandi en allant et allons toujours à des concerts et des festivals - Burning Man, Coachella, tous ces endroits", explique Shoddy Lynn, qui a fondé le site de vente au détail avec son mari Bobby Farahi. "Nous avons donc beaucoup d'apports naturels dans ce que nous pensons être en devenir ou terminé. Nous nous inspirons de tout le monde au bureau; tous nos designers travaillent en étroite collaboration avec nos stylistes et, bien entendu, les médias sociaux jouent également un rôle énorme. »

Dolls Kill aborde la mode des festivals en organisant des collections autour de festivals spécifiques, de Coachella à Electric Daisy Carnival. Il catégorise également ses offres pour différents "Poupées" ou l'esthétique: Kandi est un gamin du club qui pratique le PLUR dans des vêtements de style kawaii; Coco est comme un hybride de robot Barbie-rencontre-femme grandeur nature; La miséricorde est tout ce qui est sorcier et gothique; Willow est une hippie à part entière; et Darby est une mauvaise garce punk-rock de part en part. Lynn a remarqué que cet éventail d'esthétiques reflète également la façon dont les programmations de festivals de musique commencent à se diversifier avec des artistes et des genres plus variés.

"La saison des festivals était autrefois cette ambiance bohème, très terreuse. Les shorts en jean étaient tous portés par les filles", dit-elle. "Et maintenant, vous allez à un festival et vous voyez toutes ces différentes vibrations représentées. Dans un festival maintenant, ou du moins dans les grands, il y a une tente de danse techno underground sombre, puis des trucs plus EDM et une scène pour les groupes. Donc, ils alimentent les différents goûts et je pense que c'est la principale chose qui a changé. Nous avons toujours parlé à chacune de ces filles."

Au Royaume-Uni, le nom le plus connu de la saison des festivals de musique est Glastonbury. (Cependant, le festival prend une "année de jachère" en 2018 pour que son site de Somerset, en Angleterre, fasse l'objet de rénovations et d'entretien.) Et selon le responsable du design de Topshop, Mo Riach, l'événement de cinq jours a également été le pionnier du look boho festival via Sienna Miller et Kate Moss et leurs couverts de boue bottes en caoutchouc de Hunter, bien sûr. Mais alors que de nouveaux événements musicaux continuent d'apparaître dans le monde, l'équipe de Riach a adopté une approche plus globale pour concevoir des vêtements adaptés aux festivals.

"Nos clients voyagent beaucoup pour assister aux festivals maintenant, Coachella et Glastonbury étant les plus importants", déclare Riach. "Mais il y a beaucoup de festivals dans le monde où les gens voyagent, donc nous avons tendance à y aller comme un premier appel à la recherche. Vous voulez aller à la racine de l'action et voir ce que portent les créateurs de tendances dans les festivals. » Dans le passé, Topshop a organisé des activations à travers le les plus grands festivals aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie, ainsi qu'à Good Vibes en Malaisie, Canada's Way Home et Concrete & Grass en Chine, pour n'en nommer que quelques-uns autres.

Riach voit le style de la rue influencer la mode des festivals plus que jamais, en particulier avec la montée des festivals de danse urbaine et des festivals d'une journée en ville, tels que Journée sur le terrain à Londres. « Il y a aussi un petit air de carnaval qui se dégage », dit Riach. « Les gens sont tellement influencés par différents festivals dans le monde maintenant, donc plus ils sont audacieux et brillants, mieux c’est. Beaucoup de plumes et de sequins multicolores, un peu pleins et pailletés. Nous sommes définitivement passés de ce type de sensation de flower power. »

Avec Topshop, Riach met en avant le militaire gonflé comme une esthétique montante, comme l'imprimé camouflage embelli, comme ainsi que des détails de bricolage, du denim personnalisé aux couvre-chefs tendance - ces derniers étant principalement influencés par Instagram. Dans une mer de selfies de festival et de photos de groupe, les pièces personnalisées et vintage se démarqueront probablement.

"Le plus grand changement est le passage du bohème à quelques choses plus urbaines, plus éclectiques, peut-être plus vintage", note WGSN Éditeur de détail Sidney Morgan-Petro. "Mais cela reflète également le changement dans les festivals que nous recherchons pour l'inspiration." Au cours des deux dernières années, Morgan-Petro et le reste de son équipe éditoriale ont été enthousiasmés par les looks du festival qui sortent de SXSW, Afropunk et Clockenflap de Hong Kong. "Ils ont un style vraiment différent qui est super directionnel", dit-elle.

Bien que Morgan-Petro et ses collègues se tournent moins vers Coachella pour s'inspirer du design, elle estime que la nouvelle esthétique de la mode du festival penche davantage vers le streetwear et le skateur influences. Le look occidental est toujours une chose aussi - ce qui n'est pas surprenant compte tenu de sa part tendance pendant le mois de la mode de l'automne 2018 - mais d'une manière plus kitsch et plus funky: dites, portant une paire de jambières repérées de la même manière Rihanna, Les mannequins de Victoria's Secret et le Piste du projet Y. Mais ce qui intéresse le plus Morgan-Petro, c'est l'influence de l'utilité technologique et de l'aspect pratique élégant. "Tout le monde veut être beau et se faire prendre en photo lors d'un festival, mais vous voulez aussi être à l'aise et préparé pour la journée", dit-elle. (Pensez, par exemple, gorpcore, baskets épaisses, sandales de sport et anoraks.)

"Il faut regarder l'évolution des festivals eux-mêmes pour voir ce qui va se passer avec le consommateur", explique Morgan-Petro, évoquant ses récents rapports sur bien-être les festivals et les voyages de bien-être, qui peuvent également être liés aux tendances technologiques et utilitaires. "S'il doit y avoir beaucoup plus de festivals de bien-être, je pense qu'il y aura un changement vers des looks plus sportifs pour eux, donc c'est certainement un domaine à surveiller." Pourrait Voix d'extérieur les leggings deviennent la nouvelle couronne de fleurs? Nous devrons attendre et voir.

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