Comment Jeanne Yang est passée du stylisme des vidéos Blink-182 à la collaboration de Keanu Reeves pendant 20 ans

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.

Oui, Keanu Reeves est à feuilles persistantes - ou comme Alex Pappademas a écrit dans sa rupture sur Twitter GQ histoire de couverture: "Le Keanu Reeves de chaque génération est ce Keanu Reeves." Mais la star timide de "John Wick: Chapter 3 - Parabellum" et le caméo surprise "Always Be My Maybe" a vraiment un mois. (Ou deux, en fait: il donne également au plus grand cascadeur animé du Canada, Duke Caboom, ses tons suaves dans "Histoire de jouets 4, "sortie le 21 juin.)

Heureusement, Reeves peut s'appuyer sur son styliste de deux décennies, Jeanne Yang, pour le préparer à toutes les premières, tournées promotionnelles et spots invités, car nous avons besoin de plus de moments comme cette fois où il a récemment fait fondre le cœur froid et cynique de Stephen Colbert

avec ses pensées profondes et introspectives sur la mort et l'amour. "C'était le gars que je connais [depuis des années]", a déclaré Yang, au téléphone, à propos du spot "Late Show" de son client de longue date.

La liste des clients de la styliste basée à Los Angeles se lit comme une liste d'invités VIP d'Hollywood (et son compte Instagram le flux présente régulièrement tous vos petits amis): John Cho, Kumail Nanjiani, Colin Farrell, le réalisateur Alfonso Cuarón, Matt Bomer, Jamie Dornan et "Aquaman" star Jason Momoa, dont le velours rose personnalisé Fendi le smoking et le chouchou rose poussiéreux assorti ont cassé Twitter pendant la Oscars.

Quelques clients de longue date pointent près de Reeves: Christian Bale depuis 14 ans et Robert Downey Jr., dont les tenues colorées et imprimées pendant la "Avengers: Fin de partie" La tournée promotionnelle aurait donné envie à Tony Stark de garder sa garde-robe, par intermittence pendant une décennie. Yang a aussi une entreprise de stylisme privée saine, travailler avec les acteurs de pouvoir et les décideurs en coulisses dans l'industrie du divertissement.

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Élevée à Los Angeles par ses parents immigrés coréens, Yang a d'abord poursuivi une carrière politique. Réalisant à quel point elle "n'aimait vraiment, vraiment pas" la loi après un passage dans une entreprise, elle s'est tournée vers la mode en tant qu'acheteuse de grands magasins. Puis elle a été licenciée grâce à une récession.

"Mon frère aîné m'a dit: 'Je sais qu'en tant que fille coréenne, tu as l'impression de devoir suivre le chemin que ton les parents se sont fixés, mais avez-vous déjà pensé à faire quelque chose pour lequel vous [avez une passion] ?" Yang explique. Elle a payé sa cotisation en travaillant un stage non rémunéré dans une petite publication de mode, ce qui l'a amenée à la Deviation magazine, où elle devient éditrice associée et rédactrice en chef. Membre d'une petite équipe, elle s'est essayée à toutes les fonctions et a trouvé un talent (et une passion) pour le style.

Après des séances de stylisme pour un site Web de mode au début d'Internet, elle s'est lancée dans des clips vidéo pour des groupes de la première heure, comme Blink-182. À cette époque, elle a commencé à travailler avec Reeves pendant son "La matrice" un blitz de promotion, et sa carrière de styliste de célébrités a décollé de là. Maximisant son temps dans le trafic de L.A. sur le chemin de l'essayage d'un client, Yang a expliqué à Fashionista pourquoi elle s'est retrouvée stylisant principalement des hommes, comment elle canalise la joie de vivre de Momoa dans sa garde-robe et ce que Reeves lui a appris sur les hommes adaptation.

Comment avez-vous pris votre expérience éditoriale pour en faire un style de célébrité ?

En gros, j'ai recherché tous mes vieux amis avec qui j'ai travaillé dans le magazine et j'ai pris tout et n'importe quoi, des séances photo d'entraînement au style d'une publicité pour les ongles. Je suis tombé dans les vidéoclips à l'époque parce qu'ils étaient importants. C'était Blink-182, Weezer et 311; principalement une variété de groupes de gars différents. J'ai probablement fait trois vidéos par semaine. J'ai mes 10 000 heures [règle de Malcolm Gladwell 'Valeurs aberrantes'] à mon actif parce que sur un clip, tu remplis une camionnette de vêtements et tu ne sais pas ce que tu vas avoir pour la journée. Je faisais une journée de 14 heures [sur une vidéo], puis une publicité de 14 heures, puis je tournais toujours pour une ligne d'ongles, puis j'allais faire un catalogue. Parfois deux à trois heures de sommeil. Je travaille tout et n'importe quoi pour me diversifier. Ensuite, toute l'ère des stars de cinéma et des "célébrités" a commencé, et Keanu a été l'un de mes premiers gros clients quand 'La matrice' commencé.

Comment est né ce travail ?

C'était vraiment avant la prolifération de ces divers sites Web et ainsi de suite. Essentiellement Warner Bros. réalisé, au lieu de faire 45 interviews et 45 séances photo à travers le monde [pour que les publications internationales fassent la promotion d'un film, ils ont décidé de] faire une séance photo et juste cultiver les images. Keanu a donc été l'une des premières personnes que j'ai [stylisées pour ce format].

Honnêtement, Keanu a été l'une des premières personnes à m'apprendre le style napolitain. « Ici, regardez ces belles chaussures Berluti », ou « regardez ce magnifique costume Kiton et la façon dont il a l'épaule en corde », ou « regardez le façon dont cette chemise a des boutons spéciaux. C'était un peu une éducation parce qu'il avait voyagé en Italie pendant des années, alors il l'a transmis à moi.

Le deuxième grand tournage que j'ai fait était 'Les douze de l'océan.' J'ai eu 20 minutes pour habiller George [Clooney], Matt [Damon], Brad [Pitt], Andy [Garcia], Casey [Affleck]… Catherine Zeta-Jones. C'était fou. "Hé, nous avons besoin de costumes, d'un look décontracté et d'un look moyennement décontracté, et nous voulons que vous assembliez ces quatre looks en 20 minutes." Je suis venu avec mon assistant, et nous avons mis tout le monde en costume. Ils faisaient toutes ces images, puis des interviews en table ronde, puis faisaient la promotion du film. Parce que je faisais des clips, avoir 20 minutes était un peu extravagant. Je me disais « c'est facile pour moi » et je suis devenu très doué pour pouvoir ajuster et assembler un costume et avoir l'air très rapidement.

Comment avez-vous fini par coiffer principalement les hommes ?

Il m'a en quelque sorte choisi. Avec les clips, j'ai développé une sténographie. Pour beaucoup de gars avec qui je travaille, le tapis rouge est leur seule opportunité d'être eux-mêmes, donc ils veulent avoir un look très particulier.

Le plus grand compliment que j'aie jamais reçu a été lorsqu'un associé d'une entreprise de publicité a déclaré: " La grande différence entre vous en tant que styliste et n'importe qui d'autre, c'est vous qui habillez des stars de cinéma.' On ne pouvait pas dire que Jason, Robert, Christian ou Keanu porteraient jamais le même truc. Je ne suis pas au courant des [tendances] et je dis: 'ok, eh bien, habillez tout le monde maintenant avec ce look.' Parce que pour moi, ce n'est pas être styliste. C'est être un éditeur.

Mais en tant que star de cinéma, ils veulent juste ressembler à un 11. C'est peut-être la raison pour laquelle j'ai travaillé si longtemps avec certaines personnes. Parce que chaque fois que je perdais un client, [c'était] 'laissez-moi faire le tendance chose pour vous. Si vous habillez toutes vos clientes du même look, sachez que trois ans à partir de maintenant, ce regard ne sera pas en faveur et cette personne regardera et pensera, 'qu'étais-tu Faire? Tu m'habillais de quoi tu c'était cool, mais j'ai l'air de souffler dans n'importe quel sens avec le vent.

Quel est le secret pour réussir à travailler avec un client, comme Keanu, pendant tant d'années ?

Ces hommes sont très occupés et ils veulent savoir que je vais essayer de trouver la bonne chose pour eux - être conscient dans une certaine mesure de ce qui se passe [dans la mode], mais savoir ce qui est le mieux pour eux. C'est écouter, honnêtement, c'est vraiment écouter.

Je vais utiliser Jason Momoa comme exemple: il semble être une personne qui aime profiter au maximum de la vie et cela se ressent dans la façon dont vous le coiffez, comme le velours rose aux Oscars. Comment prendre cette énergie individuelle et la canaliser à travers les regards ?

Eh bien, je dois dire que j'ai des gens incroyables et un assistant incroyable qui travaillent avec moi. Je garde un sens vraiment presque cliniquement fou de ce qui se passe là-bas [dans les vêtements pour hommes]. Donc comme ça je sais, 'ok, eh bien, ce sera vraiment génial pour Robert ou Keanu. Mais pour Jason, cela pourrait être quelque chose d'aussi fou que d'aller Le VraiVrai parce que je sais que je veux quelque chose d'unique et de différent et qu'il n'existe peut-être pas. Par exemple, pour sa première "Aquaman", j'ai trouvé une belle robe de velours noir vintage cette Tom Ford conçu pour Gucci.

Je voulais quelque chose de distinctif [pour les Oscars] et je savais qu'il aimait le rose. Alors j'ai eu une idée de design, comme « Je veux un col châle cool; Je ne veux pas que ce soit standard. Je ne pensais pas que le rose dans une crêpe ou quoi que ce soit d'autre aurait l'air aussi cool. J'ai pensé 'velours. Oh, velours rose. Qui ferait la bonne chose? Oh mon Dieu, Fendi. Ce serait malade. Allons-y !' [Son maquilleur a également eu l'idée d'un chouchou assorti.] C'était donc une parfaite convergence harmonique.

Je dois vous dire que jusqu'à une semaine avant [les Oscars], il disait: 'Je ne suis pas si sûr Jeanne. Je ne sais vraiment pas si ça va marcher pour moi. Ou même le [Tom Ford] blouson moto blanc et pantalon taffetas rose [il portait pour animer 'Saturday Night Live']. Souvent, il ira, 'hm... peut être?' ou 'ouais.' Il s'agit de savoir, de ressentir et de penser: « c'est ce que je pense qui fonctionnerait. »

Comme Kumail [Nanjiani]. Le drapeau du Pakistan est ce beau vert foncé, donc pour l'événement de lancement d'Apple [ci-dessus], il m'a dit: « J'aime vraiment ce vert; J'aime ce col parce qu'il ressemble à la chemise traditionnelle au Pakistan.' Alors [le directeur artistique de Zegna] Alessandro Sartori a fait ce beau costume vert et une chemise sans col. C'est comme si je ne dors pas la nuit parce que je suis assis là et que je pense à ces choses.

Vos clients, comme John Cho et Kumail Nanjiani ne sont pas seulement des acteurs/producteurs talentueux, ce sont aussi des pionniers qui représentent beaucoup pour la communauté américano-asiatique. Comment cela joue-t-il dans votre approche pour les coiffer ?

Pour John, la campagne virale #StarringJohnCho, ces affiches signifiaient beaucoup pour moi parce qu'il est entendu que, oui, il pourrait jouer dans n'importe lequel de ces rôles principaux. Si vous regardez les rôles qu'il a joués, ils n'ont pas nécessairement été le "gars ringard asiatique" conventionnel. j'ai grandi avec Long dong de canard dans 'Pretty in Pink', donc le voir d'une manière à la mode et cool - et la même chose avec Kumail - les voir comme des hommes très élégamment vêtus est important.

Comme je le disais à propos de l'écoute, lorsque je suis à ce montage, j'entends ce qu'ils disent et je prends cela en considération. John portait une jolie paire de joggings [de Zegna aux Independent Spirit Awards, ci-dessus]. En fait, nous avons plaisanté à ce sujet. C'est un peu le vieux grand-père coréen avec un peu de japonais dur à cuire. Ou comme avec Nick Kroll. Nick aime les couleurs fantaisistes vraiment amusantes et cela montre qu'il le fait, "Big Mouth", parle de révolutionnaire. Je l'ai regardé et voir qu'il a vraiment ouvert beaucoup de portes aux adolescents qui sentent qu'ils peuvent parler plus ouvertement de la maladresse de la puberté. C'était comme, 'faisons cet esprit amusant et jeune dans vos vêtements.'

Votre liste de clients est tellement remplie d'hommes de premier plan talentueux et j'ai aussi un énorme béguin pour à peu près tous. Comment avez-vous construit une liste aussi impressionnante?

Honnêtement, dans la mesure où vous adorez les nouveaux et les jeunes, je dois dire que c'est certainement à partir d'années et d'années d'expérience. Je déteste utiliser le mot « sagesse », mais c'est l'âge et l'expérience. Le tapis rouge est le seul cas où cette personne devient elle-même, donc pour que quelqu'un se développe et créer cette voix vraiment forte pour eux d'une manière qui dit systématiquement: "Je suis un acteur de premier plan", c'est important. C'est exactement pourquoi j'ai été très, très chanceux d'avoir développé la liste de personnes que j'ai.

Allez-vous avec eux quand ils sont en tournée promotionnelle ?

Non, je les ai mis en place avec leurs affaires. J'avais l'habitude, il y a longtemps, d'aller ici et là avec certaines personnes, mais c'est beaucoup trop intimidant. On fait un livre de tous les looks. Vous l'envoyez par e-mail, leur donnez une copie papier et en donnez une à tous ceux qui les entourent. Nous étiquetons tout trois fois et veillons à ce qu'une tenue puisse être reconstituée très rapidement, que ce soit chez le tailleur, à la blanchisserie ou à la vapeur. Parce qu'en général, ces gars-là ont des horaires de 22 heures par jour. Ils peuvent à peine se souvenir de leurs noms, et encore moins ne pas savoir dans quel fuseau horaire ils se trouvent, alors vous rendez les choses aussi faciles que possible.

Vous aviez une ligne de vêtements pour femmes de 2009 à 2014, avec votre ancienne cliente Katie Holmes appelée Holmes et Yang. Envisageriez-vous de créer une ligne de vêtements pour hommes à l'avenir ?

Je ferais probablement une collaboration amusante. Je ferais quelque chose, mais je ne voudrais pas être celui qui le produit. Tout d'abord, il y a tellement de lignes en ce moment, et il y a quelque chose à dire sur la durabilité et combien il est important que nous ayons autant de produits là-bas. Est-ce que je veux vraiment ajouter à la quantité de choses que les gens ont? Je ne sais pas si je veux le faire maintenant.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui aspirent à devenir stylistes de célébrités ?

Sachez que c'est vraiment dur et traitez-le comme une vraie affaire sérieuse et cela vous récompensera en retour. C'est beaucoup de travail acharné. C'est beaucoup de schlepping. L'écoute est l'une des choses les plus importantes que vous devez prendre en considération. C'est tellement important d'écouter le client et il ne s'agit pas de vous sur le tapis rouge, c'est le visage de cette personne. Beaucoup de gens se lancent dans cette entreprise pour essayer de s'établir pour devenir célèbre pour qui ils travaillent. Mais votre carrière sera de courte durée. Si vous voulez créer une relation à long terme et avoir une compréhension à long terme du travail avec ces personnes, écoutez et essayez de créer une image forte et cohérente pour elles.

Comment préparez-vous Keanu pour ses prochains mois chargés ?

Le voir dans 'Toy Story 4', une franchise si appréciée, je suis vraiment excité pour ça. Parce que j'ai toujours su qu'il était la personne la plus gentille et la plus attentionnée. Les gens pensent, 'oh, c'est ce mec.' Il a tellement de facettes, comme un diamant. Je ne pense pas que les gens aient commencé à réaliser qui il est, donc je suis très heureux qu'il continue à le voir dans différents rôles. Cela me rend super excité de savoir qu'il a l'impression d'être équipé [de sa garde-robe]. J'ai l'impression d'être Q dans les films de James Bond. Je me sens vraiment heureux de savoir qu'il est bien équipé et prêt à partir.

Suivez Jeanne Yang sur Instagram @jeanneyangstyle.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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