Présentation automne 2017 de Dyne lors de la Fashion Week de New York: Men's. Photo: Imaxtree
Lundi, le CFDA et Vogue a annoncé le dernière récolte de finalistes en lice pour un financement de démarrage, un mentorat et une exposition inestimable dans le cadre d'un nouveau cycle de la compétition Fashion Fund. Alors que ces dernières années, le concours s'est vanté d'un éventail relativement diversifié de candidats, Talent de design noir n'a pas toujours atteint la ronde finale et la plus visible des médias. La sélection historique de cette année de quatre marques (sur 10 finalistes) dirigées par des designers noirs peut indiquer une source d'inspiration pivot de l'industrie vers une plus grande conscience de l'exclusion historique des designers noirs des espaces clés de reconnaissance.
Depuis la création du fonds de mode en 2003 jusqu'à cette année, seules quatre marques sélectionnées comme finalistes ont eu à leur tête un designer noir/biracial/multiracial: Monique Péan 2009 finaliste, Carly Cushnie de 2011 gagnante Cushnie et Ochs, Maxwell Osborne de 2013 gagnant Public School et Aurora James de 2015 gagnant Brother Vellies. Il est probable qu'une multitude de facteurs complexes ont contribué au manque de candidats noirs dans la plupart des diverses cohortes précédentes du fonds; parmi eux, manquant de réseaux influents sur l'industrie, renonçant aux dépenses coûteuses associées à la présentation pendant la Fashion Week de New York et avoir des bases de clients non traditionnels (selon les normes de la Septième Avenue) sont généralement exprimés comme des obstacles par les jeunes Noirs concepteurs. Ce qui peut souvent passer sous silence, ce sont les préjugés implicites et/ou les préjugés purs et simples auxquels la communauté de premier plan des créateurs de tendances de la mode n'est pas à l'abri.
Alors que ces défis - et bien d'autres - persistent (il n'y a notamment aucune femme noire parmi les finalistes de cette année), il est assez inspirant de voir qu'un nouveau génération de créatifs noirs peut faire des progrès audacieux vers le genre de succès soutenu qui a déjà échappé à beaucoup de leurs intrépides prédécesseurs. Le fait que, ces dernières années, le fonds a commencé à attribuer des prix à trois finalistes au lieu d'un joue également en leur faveur. peut-être dans un effort pour favoriser un soutien plus équitable des jeunes talents de l'industrie à travers le genre, la géographie et la race limites.
Apprenez à connaître les « fab four » avec pour objectif de remporter les prix de cette année.
Christopher Bevans de Dyne
Christophe Bevans. Photo: Dyne
Esthétique: Dyne se trouve à l'intersection harmonieuse de la pointe de la technologie portable et de l'attrait sportif et élégant d'althleisure.
Précédemment: Bevans a travaillé avec Tony Melillo de Nova et a dirigé les équipes de Sean John et Nike avant lancement de Dyne en 2015.
Les incontournables de la marque : Des popovers performants qui conviennent aussi bien aux déplacements efficaces à l'aéroport qu'à l'attaque d'une randonnée ardue.
Telfar Clemens de Telfar
Telfar Clemens dans les coulisses de la Made Fashion Week de l'automne 2016. Photo: Mireya Acierto/Getty Images
Esthétique: Bien avant Gigi Hadid et Zayn, le Collection Telfar explorait un territoire neutre en matière de genre avec le minimalisme rétro-moderniste.
Précédemment: Clemens est ami de longue date avec Shayne Oliver de Hood By Air avec qui il a souvent été DJ lors des légendaires soirées GHE20G0TH1K de l'icône de la vie nocturne Venus X.
Les incontournables de la marque: Les fourre-tout en cuir embossé logo-médaillon de Telfar sont un pur luxe anti-establishment.
Victor Glemaud de Victor Glemaud
Victor Glemaud lors d'un événement Versace 2013. Photo: Jennifer Graylock/Getty Images
Esthétique: Les tricots alta-moda inspirés de l'art constituent le cœur de l'assortiment de la collection Victor Glemaud
Précédemment: Diplômé de la F.I.T., Glemaud a travaillé pendant des années comme publiciste de mode au sein de la puissante entreprise KCD avant de concevoir simultanément les collections homme et femme Tommy Hilfiger.
Les incontournables de la marque: Pulls de style Smedley coupés et styles de jauge fine à décolleté (dont Selena Gomez est une fan).
Matthew Harris de Mateo
Matthew Harris de Mateo. Photo: Avec l'aimable autorisation de Luca Khouri pour Mateo
Esthétique: Mateo propose des bijoux raffinés aux influences Art déco revisitées, classiques dans leur simplicité et contemporaines dans leur créativité.
Précédemment: Harris a obtenu un B.S. en gestion hôtelière avant de se consacrer à la conception de bijoux et au lancement de Mateo en 2009.
Les incontournables de la marque: La collection automne 2017 présente une réinterprétation moderniste des perles d'une manière incontestablement opportune.
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MISE À JOUR, 21 juillet, 14h44: Cet article a été mis à jour pour inclure la créatrice Monique Péan, nominée pour sa ligne de bijoux éponyme en 2009.