Comment le coiffeur Anh Co Tran utilise Instagram pour cultiver une marque de style de vie

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Les dernières années ont été un tourbillon pour les coiffeurs Anh Co Tran. Oui, ce terme est souvent utilisé sans ménagement, ce qui le rend cliché et un peu hyperbolique – mais c'est aussi la façon la plus précise de décrire l'ascension fulgurante de Tran. Rien qu'au cours des sept dernières années, il a offert à un mannequin une coupe de cheveux qui a changé la donne, s'est associé au coloriste Johnny Ramirez pour lancer un homonyme Le salon de Beverly Hills, a décroché un partenariat convoité avec L'Oréal Professionnel, a créé un nom de marque pour son esthétique de style signature (Vécu dans les cheveux™, si vous avez réussi à manquer le hashtag, qui compte actuellement près de 50 000 messages), a commencé enseigner ses techniques à d'autres coiffeurs dans le cadre de classes de maître, a recueilli plus de 150 000 sur

Instagram et a amassé une clientèle de célébrités impressionnante et dévouée. (La liste de Tran se lit comme le Salon de la vanité Liste des invités à la soirée des Oscars: il a travaillé avec Alexa Chung, Riley Keough, Coco Rocha, Amy Poehler, Michelle Williams, Sophia Bush, Jessica Lange, Jessica Chastain, Rashida Jones, Kristen Wiig, Aimee Song, Chloe Grace Moretz - et ce n'est même pas tous - à la fois sur le tapis rouge et dans un capacité éditoriale.) Mais Tran est le premier à admettre qu'aucune de ces réalisations n'est venue facilement, et il ne prend pas son succès pour acquis, Soit. « Aussi vite que vous vous levez, vous pouvez tomber. Je l'ai vu chez tant de jeunes stylistes bien trop arrogants. Vous ne savez pas tout. Alors j'essaie de rester humble", dit-il.

Tran a pris du temps lors d'un récent (et très chargé) voyage à New York pour discuter avec Fashionista de la façon dont il est arrivé jusqu'ici, le rôle que les médias sociaux ont joué dans sa carrière, ses conseils pour les stylistes en herbe et pourquoi son travail va au-delà de la simple coupe et coiffant.

Commençons depuis le début. Peux-tu nous dire où tu as grandi et comment tu as su que tu voulais devenir coiffeur ?
Je suis né au Vietnam; nous avons immigré ici quand j'avais quatre ans. Nous avons vécu dans des camps de réfugiés pendant quelques années, puis avons déménagé à Austin, au Texas. Nous y avons vécu quelques années puis nous avons déménagé en Californie du Sud. J'ai été [là] presque toute ma vie. Mais je n'ai pas commencé dans les cheveux, j'ai commencé dans la mode. Je suis allé à l'école de mode au FIDM à Los Angeles, j'ai obtenu mon diplôme et j'ai fait du modélisme pour gagner ma vie. Mais je regardais beaucoup de défilés – j'adorais Linda Evangelista, Kate Moss, Naomi Campbell – et je savais que je voulais me mettre à la coiffure. J'ai donc décidé d'aller à l'école pour ça. J'ai toujours aimé sculpter. J'aimais créer avec mes mains, et j'ai toujours eu l'impression d'avoir le don de le faire. Les cheveux sont la forme parfaite pour moi. C'est tellement 3-D. Après avoir fait du modélisme, c'était comme une seconde nature pour moi.

Quel a été votre premier travail dans la coiffure ?
J'étais assistante d'un coloriste chez Toni & Guy. Je savais que je ne voulais pas faire de la couleur, mais ça m'aide maintenant d'avoir ce background. Travailler avec un coloriste vient de tout confirmer, que je voulais vraiment faire du stylisme. Ce qui est arrivé ensuite, c'est que je suis allé sur le sol [de ce salon] et j'ai fait ma formation, et ils m'ont poussé à commencer à faire des spectacles [de coiffure]. C'était rapide. Ils n'arrêtaient pas de me dire que je pouvais le faire, et je ne me suis jamais vraiment senti prêt. Ils ont réalisé quel potentiel j'avais même quand je n'en avais aucune idée. Ce qui est vraiment génial dans tout ça, c'est que je faisais des vêtements pour certains des spectacles de Toni & Guy. Ensuite, je suis devenu le directeur créatif principal du salon où j'étais; ce fut une si bonne expérience parce que j'ai pu enseigner et être [immergé dans] la partie créative de tout cela.

Quelle a été votre première grande pause ?
je pense que ça coupait Coco Rochales cheveux coupés. Dès la première fois que je lui ai coupé les cheveux, mon audience a explosé sur Instagram. C'était génial, et j'ai vraiment pu voir le pouvoir des médias sociaux.

Racontez-nous comment vous avez rencontré [partenaire commercial, coloriste] Johnny Ramirez et commencé à travailler avec lui.
Je travaillais dans le comté d'Orange, puis j'ai déménagé dans un salon à Beverly Hills. C'est là que j'ai rencontré Johnny. J'ai toujours été un bourreau de travail; Je travaille de sept heures du matin à dix heures du soir. J'aime juste ce que je fais. Je ne pense même pas que ce soit du travail. C'est juste une chose que j'aime créer. J'aime la rapidité d'exécution, car j'ai une courte durée d'attention. [Johnny] travaille toujours comme ça aussi; c'est une chose importante que nous avons en commun. Nous avons juste commencé à parler et un jour, nous avons découvert que nous partagions la même philosophie en ce qui concerne la couleur et la coupe des cheveux. C'était il y a environ sept ans. C'est juste arrivé organiquement, c'était censé être.

Comment décririez-vous cette philosophie capillaire que vous partagez tous les deux ?
Nous utilisons le terme « vécu dans les cheveux » pour le décrire. Je veux toujours faire des cheveux qui ne fait pas on dirait que c'est fraîchement préparé, surtout dans le salon. La plupart du temps, vous allez au salon et vous obtenez une coupe de cheveux qui semble avoir été fraîchement coupée. Mais ce que j'aime, c'est une semaine plus tard, c'est à ce moment-là que c'est vraiment vécu. C'est une chose que je veux faire, dès le départ, quand tu te fais couper les cheveux pour la première fois. Ce sont des cheveux déjà cassés. C'est comme acheter une nouvelle paire de jeans et les avoir déjà rodés pour vous.

Vous avez ouvert le salon Ramirez-Tran en 2013. Comment était ce processus ?
Lorsque nous avons ouvert le salon pour la première fois, c'était un gâchis chaud. Le salon que nous avons repris avait de la moquette et c'était horrible. Nous avons à peu près tout vidé. Nous restions assis dans l'espace pendant des heures et nous y imprégions pour comprendre l'énergie de l'endroit. Nous voulions nous assurer que les stylistes et les clients se sentiraient tous à l'aise. Avoir cette approche et considérer les deux côtés est très important pour nous. Nous avons eu de l'aide, mais la plupart du travail a été fait par nous. Nous avions une esthétique forte de ce que nous voulions projeter: j'aime l'esthétique parisienne, j'aime l'esthétique new-yorkaise et nous voulions apporter tous ces éléments que nous avions vus dans le monde à L.A. Je pense que c'était une chose qui manquait dans tous les endroits où nous avions travaillé à.

Quelle a été la réaction depuis lors, et comment votre carrière a-t-elle changé ?
Le salon est définitivement devenu une plateforme pour nous. Cela a ouvert tellement de portes. Nous sommes approchés avec différentes lignes de produits pour faire des collaborations; nous avons noué des partenariats avec L'Oréal Professionnel et avons d'autres projets en cours en ce moment. C'est vrai que ça a ouvert pas mal de portes... et cela a certainement ajouté beaucoup plus de stress [rires]. Rien à redire, c'est ce que nous voulons. C'est ce que nous aimons.

Un autre domaine vraiment crucial où vous avez eu du succès est celui des médias sociaux. Comment pensez-vous que cela est pris en compte dans votre carrière?
Construire une marque est si important, et les médias sociaux ont été le meilleur moyen de le faire. Johnny et moi avons cela en commun; il s'agit de construire une marque et de savoir comment créer quelque chose qui est si important pour votre identité, qui vous sépare de tout le monde. Instagram, Pinterest et Facebook ont ​​tous été formidables.

Avez-vous eu une sorte de stratégie de médias sociaux?
C'est arrivé très naturellement pour moi. Sachez ce que vous faites le mieux et faites-le. Avec tout le truc de Lived in Hair, nous ne l'avions pas vraiment prévu. C'est arrivé au bon moment, et ça a vraiment décollé. Je ne vois vraiment pas Lived in Hair comme une tendance. C'est plus un mode de vie. Nous essayons de créer un style de vie pour nos clients, et c'est une chose pour laquelle nos clients et abonnés reviennent toujours.

Avez-vous entendu d'autres coiffeurs qui ont été inspirés par votre présence sociale et qui veulent apprendre de vous ?
Oui, tellement. C'est en fait pourquoi nous commençons les cours maintenant. Nous démarrons une académie appelée Academy Ramirez Tran, donc les initiales sont ART. Et encore une fois, c'est l'image de marque. Nous faisons des villes différentes, et c'est là que nous partageons tout. De la coiffure aux réseaux sociaux, en passant par l'image de marque et même comment prendre des photos.

S'il y a un défi majeur qui a marqué votre carrière jusqu'à présent, quel serait-il ?
Équilibre. L'équilibre est si difficile. Votre vie personnelle en souffre définitivement. Mais maintenant que je fais ça depuis pas mal de temps, je dois savoir m'équilibrer car je ne veux pas m'épuiser. Je n'en suis pas là, mais je ne veux pas non plus avoir à ce point. Et j'essaie toujours de me réinventer, de proposer quelque chose de différent et de nouveau. Les gens vous demandent de faire la même chose parce que c'est ce pour quoi vous êtes connu, mais vous ne voulez pas vous retrouver coincé dans une ornière.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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