Photo: Macall B. Vidéo/HBO
On peut dire qu'aucune série n'a captivé l'imagination de tant de gens ou engendré une base de fans obsessionnelle comme celle de HBO "Game of Thrones", et une grande partie de ce qui rend le spectacle si attrayant, ce sont ses décors et costumes luxuriants et détaillés. Michèle Clapton, la costumière pendant toute la durée de la série (sauf pendant la saison six où elle a fait une pause pour concevoir des costumes pour Netflix "La Couronne"), était le visionnaire derrière de nombreux looks désormais emblématiques.
J'ai eu le privilège de parler plusieurs fois à Clapton des créations de son équipe depuis que j'ai commencé à couvrir la mode du défilé ici même à Fashionista en 2013. Nous avons discuté de tout depuis le Mariage violet (RIP Joffrey!) au propre malheureux de Sansa mariage au terrible Ramsay Bolton à l'amour de Daenerys pour profond-Vs avec des sangles pour l'imitation d'Euron Greyjoy Rick Owensmanteau.
Maintenant, dans cette conversation de grande envergure avec Fashionista, la créatrice de costumes primée aux Emmy revient sur huit saisons de la série, nous parler de ses looks préférés, comment elle et son équipe ont traversé des situations délicates et qui a pu garder des morceaux de leur déguisements.
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Cersei devient enfin reine. Photo: avec l'aimable autorisation de HBO
Avez-vous un costume préféré de toute la série ?
Je suis divisé, vraiment. J'adore la robe de couronnement de Cersei [saison six final] à cause de la relation étrange qu'elle [symbolisait] avec son père. À certains égards, c'était un hommage à lui, mais à certains égards, cela se moquait de lui. J'ai adoré la façon dont sa couronne avait le sceau d'une manière très claire et minimale, ce qui, à mon avis, indiquait comment elle allait avancer, dans ces traits vraiment nets. Il n'y avait pas de place pour tout ce qui s'est passé avant. C'était une approche très différente. J'aimais la structure, j'aimais sa simplicité, j'aimais tout ce qu'elle disait sans rien dire.
D'une manière amusante, c'était en quelque sorte ma tenue de retour, parce que j'étais parti [au cours de la saison six], et c'est avec celle-ci que je suis revenu. Lena [Headey, qui joue Cersei Lannister] et moi avons adoré faire ce costume ensemble.
Quel était votre autre favori?
De façon amusante, bien qu'il y en ait d'autres aussi, Le manteau de fourrure de Dany. C'est parce que ce fut soudain un tel choc. J'avais l'impression que c'était son habillage pour sauver quelqu'un parce qu'elle se sentait pour eux, plutôt que comme un geste pour acquérir plus de pouvoir. C'était un manteau romantique; c'était quelque chose qu'elle voulait porter pour qu'elle se fasse remarquer. Elle était comme un ange descendant. Cela n'avait rien à voir avec son gain personnel. Et c'était très pratique, car elle chevauchait un dragon.
Nous avons également beaucoup aimé le faire dans la salle de travail car c'était un manteau si complexe à créer. Il a fallu des mois pour se développer. Je me suis appuyé sur les capacités des autres membres de mon équipe pour créer quelque chose que j'avais dessiné sans vraiment savoir comment nous pourrions le faire, sauf que je savais à quoi je voulais qu'il ressemble. C'était juste une pièce intense à faire.
Daenerys fait une déclaration. Photo: avec l'aimable autorisation de HBO
Avez-vous été surpris par la réaction d'Internet à ce manteau?
Bien sûr, je suis flatté et très heureux que tout le monde l'ait aimé – vous avez toujours un peu peur – et heureux pour les personnes incroyables qui ont rendu cela possible d'une manière qui semble si spectaculaire. C'est la coupe et l'ajustement. Il ne s'agit pas seulement de créer le tissu, il s'agit de l'assembler, et aussi de travailler avec Émilie [Clarke, qui joue Daenerys Targaryen], pour lui faire faire tout ce qu'il devait faire, se déplacer dans le vent, la rendre capable de grimper sur un dragon. Je me souviens avoir parlé aux [showrunners David Benioff et D.B. Weiss] qui a dit: « Je ne sais pas, est-ce que ça va se démarquer? » Il se démarquera dans la neige, je vous le promets! [des rires]
J'étais passionné par ce manteau. Quand ils l'ont vu, ils ont dit, "Whoa, d'accord." Quand il est entré sur le plateau le premier jour, même les autres membres de l'équipe se sont dit "Oh mon dieu, qu'est-ce que c'est?" Je pense qu'Emilia s'est sentie très spéciale ce jour-là. Et les fans en ont fait des copies incroyables. Ce n'est pas facile à copier.
L'un des acteurs a-t-il voulu conserver certaines parties de son costume après la fin du spectacle ?
Sophie [Turner, qui jouait Sansa Stark] voulait vraiment son corset, et Dave et Dan [les showrunners] pensaient qu'elle devrait l'avoir. Nous étions très heureux de le lui offrir car c'était quelque chose qu'elle portait toujours. Les gens ont pris des petits morceaux. Je pense que Dave et Dan ont pris des morceaux qu'ils aimaient particulièrement. Beaucoup de gens voulaient beaucoup de choses, mais nous n'avons pas le droit de les donner. Il appartient à HBO et tout se passe dans exposition et le travail d'archives.
Un Fils de la Harpie et son masque rusé. Photo: avec l'aimable autorisation de HBO
Avez-vous des histoires sur une aventure en essayant de trouver ou de fabriquer des pièces?
Beaucoup de ces grands groupes, comme les Unsullied, prennent du temps pour arriver là où vous devez être, pour résoudre tous les problèmes lorsque vous adaptez des masses de personnes. Les masques en or que portaient les Fils de la Harpie lorsqu'ils attaquaient et tuaient tout le monde étaient en fait particulièrement difficiles. Je voulais qu'ils aient l'air faits à la main et nous avons dû en fabriquer beaucoup.
J'ai trouvé ces jolis masques en papier mâché, et ils avaient toutes ces différentes facettes sur eux. Nous avons approché une entreprise qui faisait de l'impression 3D; nous avons envoyé des dessins et leur avons dit à quoi nous voulions qu'ils ressemblent avec beaucoup d'œuvres d'art et ils les ont créés. Ils étaient brillants, mais semblaient générés par ordinateur. Je me souviens les avoir poncées et essayé d'y faire des marques, d'essayer de les décomposer et d'enlever certains éléments. C'était tellement intense d'essayer de les faire ressembler à des masques sculptés, puis de les dorer et de les peindre. Puis j'ai réalisé que je ne voulais pas voir les yeux et nous leur avons donc fait mettre un filet derrière. Et puis réalisant, 'En fait, je ne veux même pas voir les têtes,' nous avons donc appliqué des cagoules.
Les personnes qui les portaient avaient l'impression qu'elles devenaient invisibles; ils se comportaient très différemment une fois qu'ils étaient allumés. Cela leur a permis de mal se comporter.
Sansa et Ayra. Photo: Helen Sloan/HBO
Quels costumes les acteurs ont-ils préféré? Je suis sûr que Maisie Williams [qui a joué Arya Stark] en avait marre de porter cette tenue sale pendant tant de saisons.
Maisie en avait vraiment marre de son costume. Vers la fin, elle était si heureuse de porter quelque chose de nouveau et nous avons travaillé si dur pour que son look reflète la personne qu'elle était. L'une de mes choses préférées est la cape qu'elle porte, comme si elle avait coupé le devant – c'était presque comme si elle avait sorti son épée et l'avait coupé pour que cela fonctionne pour elle. C'était agréable de la voir si excitée par un costume et qu'il soit si bien pour elle.
Et il est bien connu que Kit Harington [qui joue Jon Snow] a dit que ses manteaux et ses capes étaient trop lourds, mais ils devaient être comme ça; ils devaient avoir cette substance. Quand nous avons commencé avec Kit, son pelage était toujours fin, parce qu'il était le fils bâtard et cela impliquait qu'on ne s'occupait pas autant de lui. Tout le monde avait quelque chose de plus substantiel à porter. Mais alors il est dans ce climat froid, il doit avoir ce poids, et cela reflète presque son poids et sa personnalité en tant que Jon Snow. Il y a une austérité chez lui, et ce poids d'attente et de pression. Donc, aussi difficile qu'il ait trouvé de le porter, je pense toujours que c'était la bonne décision de le faire. Mes filles costumées l'ont porté pour lui plusieurs fois, donc ce n'était pas si mal pour lui. [des rires]
Jon Snow ne fait pas ses courses chez Ikea. Photo: Helen Sloan/HBO
je viens lire qu'en fait, tout le truc du tapis en fourrure Ikea n'était pas la cape de Jon Snow? [Remarque: Clapton a donné un parlez au Getty Museum en 2016 et il a été rapporté que la cape de Jon Snow était faite d'un tapis Ikea.]
Non, ce n'était pas le cas. C'était Samwell [de Tarly]. Dans les deux premières scènes de Night's Watch que nous avons vues avant de rencontrer les Starks, ils portaient des capes Ikea. Nous n'avions vraiment pas beaucoup d'argent; personne ne savait à l'époque où irait le spectacle et nous étions désespérés. Il y a un Ikea juste à côté des studios à Belfast, et j'y parcourais un jour en essayant d'acheter quelque chose pour mon appartement et je me suis dit: "Wow regardez ces incroyables tapis en laine !" Notre équipe de ventilation l'a attaqué et l'a déchiqueté, l'a ciré et épousseté, puis nous avons ajouté deux cuirs les bretelles. Ils ont été utilisés tout au long de la série. Et parfois j'aime ça, j'aime que tu doives trouver quelque chose et le faire fonctionner.
Pedro Pascal, à droite, dans le rôle d'Oberyn Martell, la Vipère. DÉCHIRURE. Photo: avec l'aimable autorisation de HBO
Pouvez-vous me parler d'une fois où vous avez dû improviser à la dernière minute ?
Il y avait un problème avec Oberyn [Martell, joué par Pedro Pascal]. J'ai adoré Pedro, c'était un gars tellement cool et il est entré et il est immédiatement entré dans ce genre de personnage travesti, mais il l'a porté d'une manière si masculine, il l'a juste adapté.
Il y avait une très grosse scène de combat avec la Montagne. C'était un combat incroyablement complexe et nous lui avons donné une armure de cuir qui, selon nous, pouvait très bien bouger. Il allait bien, mais le matin du grand combat - je pense que c'était juste la nature écrasante de la chaleur et l'idée que ce combat allait arriver - il a soudainement dit: "Michele, c'est trop raide, je ne peux pas bouger, je ne pense pas que je puisse faire ce combat." Je pense que c'était nerfs. Et à cette phase, vous devez aider votre acteur – il doit le faire. Alors je viens de l'enlever. Nous l'avions doublé d'une autre couche de cuir et je l'ai juste arraché et j'ai dit: « OK, nous avons retiré une couche, qu'est-ce que ça fait maintenant? » Ce ne l'a pas vraiment changé beaucoup, mais l'idée de le retirer et de le laisser nous voir l'arracher - c'était quelque chose à voir avec le lui donner confiance. Vous devez travailler avec vos acteurs.
Que pensez-vous de la fin de l'émission?
C'était vraiment émouvant. J'étais incroyablement soulagée mais j'avais aussi une tristesse incroyable. C'est super qu'il y ait préquelles, mais je pense qu'aucun d'entre nous ne voulait être impliqué dans ceux-ci parce que nous pensions que cela terminait notre voyage. Quand j'ai regardé la saison huit, cela m'a fait me sentir vraiment ému. J'ai tellement grandi en tant que designer en faisant quelque chose pendant cette durée avec une équipe aussi formidable. C'était un privilège.
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