Pierpaolo Piccioli et Hamish Bowles. Photo: Corey Tenold pour Vogue.com
Pour Valentinodirecteur créatif de Pierpaolo Piccioli, la piste de couture est une plate-forme pour la créativité maximale. Cela était certainement évident dans la plupart des gamme couture récente, où la construction gratifiante rencontrait des éclats de teintes hypersaturées et des proportions fanfaronnes; c'était sans doute l'une des offres de couture les plus spectaculaires et les plus libres d'esprit à ce jour. La collection a reçu une ovation debout et a rappelé au monde que si les baskets et les t-shirts peuvent être convoités, ils ne sont toujours pas les choses les plus rares, les plus magiques ou les plus actuelles à portée de main.
À Vogue'Forces of Fashion conférence jeudi, Piccioli, qui en 2016 est devenu le seul directeur créatif de Valentino, a pris la parole sur sa vision à plusieurs niveaux de la marque, comment il a rendu la maison historique pertinente en 2018 et comment il gère couture.
Piccioli n'a pas été élevé dans le monde somptueux de la couture, même s'il fantasmait sur la mode. "Quand j'étais enfant, je sentais que la mode était quelque chose de si loin de tout", a déclaré Piccioli au modérateur Hamish Bowles. "Je voulais m'échapper des endroits qui me semblaient trop petits."
Il s'est ensuite inscrit à l'Instituto Europeo di Design de Rome pour étudier la mode, mais Piccioli y a expliqué qu'il était fasciné par la politique. et était considéré comme un étranger - un rôle dont il continue d'être fier car il lui permet de voir la beauté d'une manière différente et de penser seul. C'est peut-être la nature individualiste de Piccioli et son désir de moments d'isolement qui ont fait de ses créations chez Valentino les siennes.
Piccioli attribue une partie de son ouverture à l'expérimentation et à la nouveauté au travail sur la ligne d'accessoires pour Fendi en 1990. "Je suis arrivé à Fendi quand j'étais enfant, et c'était incroyable parce que c'était une école où nous avons appris que tout est possible", a déclaré Piccioli. "Nous expérimenterions tout de manière très libre."
Après Fendi, avec Maria Grazia Chiuri, Piccioli est allé chez Valentino en 1999 pour développer la ligne d'accessoires émergente. C'était un changement de rythme pour le concepteur. "Valentino était beaucoup plus formel", a-t-il expliqué. « Tout le monde portait un costume et une cravate. Quand je suis arrivé là-bas, c'était en juillet et je portais des tongs." Mais malgré son choix de chaussures décontractées, il s'entendait plutôt bien dans la maison de luxe. Piccioli et Chiuri ont réorganisé les collections de sacs à main et de lunettes de la marque et ont été chargés de concevoir Red Valentino en 2003. Cinq ans plus tard, Chiuri et Piccioli ont été nommés co-directeurs de création lorsque Valentino Garavani a pris sa retraite.
Pierpaolo Piccioli et Hamish Bowles. Photo: Corey Tenold pour Vogue.com
C'était la première fois que Piccioli était chargé non seulement de concevoir un produit, mais également de créer une vision pour la marque. Et pour Piccioli - la superstar de la mode réticente qui préfère vivre une vie tranquille au bord de la mer - sa vision était de maintenir la culture de la couture de la maison et de mettre à jour ses valeurs pour refléter le présent temps. "Je sens que mon travail donne ma vision de la beauté, mais en rapport avec l'époque dans laquelle vous vivez", a-t-il déclaré.
Ce qui a émergé est une série de collections de couture ancrées dans des rêves et des offres de prêt-à-porter qui parlent au présent. "Le prêt-à-porter doit saisir l'air du temps", a déclaré Piccioli. "Le prêt-à-porter est une question de culture et d'idée d'unicité."
Mais les fantasmes faits à la main ont été des acteurs forts dans sa vision de la marque: « La couture pour moi est l'ADN de la marque », a déclaré Piccioli. "Quand on fait de la couture, on ne peut pas le faire à la dernière minute: il faut du temps, car la couture est faite de rituels. C'est une expérience."
En grandissant, Piccioli n'a jamais vu la couture de près; il n'a interagi avec de telles conceptions qu'à travers des photographies. Tout n'était donc qu'un fantasme, jusqu'à ce qu'il atterrisse chez Valentino: "Quand je suis arrivé, j'ai demandé à voir les pièces parce que je voulais les toucher", a-t-il déclaré. "Mais quand j'ai vu ces robes, elles n'étaient pas ce que j'imaginais dans mon esprit - elles étaient plus lourdes, plus structurées, alors n'était pas la légèreté que j'imaginais." A ce moment, il décide de ne pas référencer les archives pour sa couture collectes; au lieu de cela, il s'appuierait sur sa propre vision. "J'aime penser à ce passé, mais pas voir le passé", a-t-il noté.
Alors que la couture n'est pas toujours considérée comme le secteur le plus pertinent ou le plus jeune de l'industrie de la mode, Piccioli s'efforce de changer cela. L'atelier de Valentino comprend deux tranches d'âge: une composée de femmes dans la soixantaine, qui transmettent les techniques, et une composée de personnes d'une vingtaine d'années. "Il y a une nouvelle génération dans la vingtaine qui a redécouvert la poésie de la couture", a déclaré Piccioli. "C'est agréable de voir cette relation, et cela crée une nouvelle énergie."
Le créateur cherche également à insuffler cette jeunesse à la marque dans son ensemble. Son objectif est de garder Valentino pertinent et "pas poussiéreux". Pour Piccioli, cela signifie que la marque ne promeut pas seulement un style de vie, mais favorise également une communauté.
« Le mode de vie est un groupe de personnes qui partagent des visages; les communautés sont des groupes de personnes qui partagent des vies », a conclu Piccioli. "Je veux garder l'idée de luxe et de culture, mais faire passer Valentino d'une marque exclusive à une marque inclusive."
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