Si vous êtes un Américain vivant et respirant, vous êtes probablement au courant de la longue liste de génériques de films du producteur Judd Apatow - "Bridesmaids", "Forgetting Sarah Marshall", "Get Him to the Greek." Si l'un de ces titres vous dit quelque chose, vous connaissez également (peut-être par inadvertance) le travail de la costumière Leesa Evans. Après un type de début de bon augure en tant qu'assistante costumière sur "Clueless", Evans s'est lancée seule avec "American Pie" et a conquis le monde du cinéma depuis.
Avec deux de ses projets actuellement en salles ("22 Jump Street" et "Neighbours"), Evans est maintenant à New York pour travailler sur un prochain film comique avec Amy Schumer. Nous avons rencontré la créatrice lorsqu'elle avait un peu de temps libre, alors lisez la suite pour les conseils de carrière qu'elle donnerait son jeune moi, pourquoi le style personnel est bon pour l'âme et quelques conseils la meilleure façon de parcourir un millésime boutique.
Revenons au début.Comment êtes-vous venu à la création de costumes?
J'ai toujours aimé la mode. Ma mère était créatrice de mode et créatrice de bijoux, et dans les années 70 et au début des années 80, elle avait beaucoup de bijoux dans les pages de Bazar de Harper. J'espérais être un jour à la mode et travailler comme styliste pour Bazar de Harper. C'était mon rêve initial, et ce n'est qu'à l'âge de 21 ans que j'ai eu l'opportunité d'aller travailler pour un costumier. Je suis entré dans la maison des costumes, et c'était un entrepôt de la taille d'un terrain de football avec des costumes du sol au plafond. J'avais le sentiment le plus net que j'étais exactement au bon endroit où je devais être, et j'étais prêt à faire tout ce qu'il fallait pour devenir moi-même costumière. Depuis ce temps, mon intérêt pour la mode a été tellement infusé dans les costumes que j'ai conçus et les personnages que j'ai créés. C'est un excellent bagage pour être créateur de costumes.
Êtes-vous allé à l'école de design?
Je suis allé à Parsons pendant quelques années ici à New York, mais j'ai ensuite eu une énorme opportunité d'emploi alors j'ai abandonné. L'opportunité était plus liée à la mode. C'était pour faire du stylisme et de l'affichage pour une grande entreprise qui avait des magasins de détail dans trois villes, et donc je voyageais dans les villes et faisais leurs affichages. C'était quand j'avais environ 19 ans. J'ai eu ce travail, et je l'ai fait pendant environ un an. Quand j'avais 20 ans, j'ai eu l'opportunité d'aller voir ce costume [créateur] et j'ai commencé à 21 ans. Mais heureusement, j'avais une grande expérience dans tout, du croquis et de la création de motifs au drapage et à la couture, juste par osmose en grandissant dans ma maison. Ma mère est une artiste de croquis incroyable. J'aspire à être aussi bon.
Comment êtes-vous arrivé au costume de cinéma en particulier? Aviez-vous travaillé au théâtre ou à la télévision avant d'emprunter cette voie ?
Je n'ai pas fait de théâtre. Je n'ai vraiment pas fait de télévision à l'exception des publicités. La publicité commerciale a toujours été un moyen rapide et amusant de raconter une histoire. Vous devez savoir qui sont ces personnes en trois à six secondes. Alors j'ai fait beaucoup de choses de ce genre au début. Je fais toujours de la publicité commerciale maintenant, mais c'est principalement axé sur les célébrités. Je me suis vraiment concentré sur le film.
Je pense que la télévision à cette époque ne semblait pas aussi avant-gardiste que le cinéma, et parce que je venais d'un milieu de la mode, j'étais ravi de trouver un moyen de combler le fossé entre la mode et le cinéma. Et il y a tellement de films incroyablement à la mode, que ce soit "Annie Hall" ou "Love Story". J'ai travaillé sur un film très tôt dans ma carrière quand j'étais assistant designer, "Clueless".
Oh. Nous devons en parler.
Un de mes amis concevait le film à l'époque, et traditionnellement, peu de gens en costumes ont nécessairement une formation en mode - c'est très séparé, et c'est plus axé sur les personnages, il est donc difficile de trouver des gens qui s'intéressent au cinéma et qui viennent du milieu de la mode, ou qui font des films qui s'intéressent suffisamment à la mode pour être à la hauteur dessus. [La mode] est quelque chose qui change constamment. À l'époque, mon ami m'a dit: « Venez travailler sur ce film », alors je suis allé et j'étais l'assistant créateur de costumes sur ce film, et nous nous sommes tellement amusés. Nous ne savions pas si nous créions nécessairement des tendances, nous voulions juste faire quelque chose d'amusant, à la mode et un peu fantaisiste. C'était amusant de jouer avec.
Et les personnages sont des adolescentes, donc elles jouent vraiment avec leur style. Je pense à leurs tenues de gym, par exemple.
En partie, Amy Heckerling, qui était la réalisatrice de "Clueless", avait des idées spécifiques qu'elle pensait être parfaites pour les lycéennes. L'un d'eux était les chaussettes sur le genou, et l'un d'eux était le débardeur sur le t-shirt. Elle avait certaines de ces idées qu'elle voulait mettre en œuvre, et nous les avons simplement prises et nous avons couru avec. Je pense que c'est le summum de toute collaboration cinématographique: que le réalisateur, les producteurs et les acteurs et costumier se réunissent et font quelque chose de mieux que n'importe quelle personne pourrait faire sur leur posséder.
Quels ont été vos looks préférés à développer pour « Clueless » ?
Je suis toujours ami avec Alicia [Silverstone]. Ses costumes étaient vraiment amusants parce qu'elle-même a ce certain niveau d'innocence en tant que personne, ce qui est si charmant. Et donc la façon dont elle les portait était toujours comme, c'était une surprise pour elle! Et cela était une surprise pour elle. J'essayais parfois des vêtements sur elle et elle me disait: « Pourquoi tout ça marche ensemble? » Et nous le disséquions, et je lui expliquais enfin parfois que c'est juste une question de proportion. Je pense que son niveau d'innocence a si bien joué avec ses costumes, parce que [chaque tenue] était comme une toute nouvelle chose.
Vous étiez donc assistant. Comment vous êtes-vous éclaté tout seul ?
J'y suis d'abord entré en tant que stagiaire. J'ai travaillé gratuitement pendant environ trois mois, et je ferais n'importe quel travail que quelqu'un m'appellerait pour me demander de faire. Après cela, j'ai travaillé comme assistant de bas niveau pendant environ deux ans et, encore une fois, je sautais partout et travaillais pour tous ceux qui appelaient et avaient besoin de faire quelque chose. À partir de ce moment-là, j'ai commencé à travailler assez régulièrement avec plusieurs créateurs de costumes différents.
L'activité commerciale à cette époque était très lucrative et c'était un travail vraiment stable, donc c'était difficile parfois de naviguer entre être assistant commercial et suivre mes rêves dans le cinéma et créer personnages. J'ai eu quelques occasions d'aller faire plus de films avec une certaine infusion de mode, et je suis parti de là. Je n'ai conçu qu'un assistant pour quelques films, puis j'ai eu l'opportunité de faire mon premier plus gros film, qui était "American Pie".
J'imagine qu'il y a des films pour lesquels il faut faire beaucoup de recherches. Comment vous préparez-vous pour ces projets ?
Habituellement, sur un film, nous parlons de huit à 12 semaines de préparation, selon le type de film et le budget. La première période du film [processus] est celle où toutes les recherches sont effectuées. C'est la période la plus créative du film, car de nombreux aspects de la réalisation d'un film sont vraiment techniques. Vous ne pouvez pas entrer dans le concept de conception trop tard car vous avez 3,2 secondes pour obtenir quelque chose sur le plateau.
Sur "Get Him To the Greek", je voulais que ce soit authentique. Je voulais que tu croies que ces gens sont des rock stars. J'ai évoqué beaucoup de souvenirs que j'ai d'aller à des concerts quand j'étais enfant, j'ai regardé beaucoup d'images, j'ai regardé beaucoup de séquences de concerts. J'ai fait beaucoup de [recherche] sur Jim Morrison et Debbie Harry et Mick Jagger et sur ce qu'étaient les Rolling Stones dans les années 70. Ils l'ont possédé. Je voulais capturer ça. Jim Morrison dans ce pantalon en cuir. Russell porte un pantalon en cuir tout au long, comme la moitié du film, et remarquez que c'était une version Balenciaga d'un pantalon en cuir, mais c'est la chose qui est si brillante. Vous prenez toutes ces différentes inspirations et vous trouvez une application moderne pour cela. C'est un défi amusant.
Dans des films comme " Demoiselles d'honneur " et " Oublier Sarah Marshall ", vous travaillez avec des personnages qui sont essentiellement des gens normaux. Comment utilisez-vous les costumes pour raconter une histoire dans ces cas-là ?
Dans un film contemporain, vous ne voulez pas que les costumes soient comiques. Une grande partie essaie de les rendre si crédibles et authentiques qu'ils n'enlèvent rien au ton dans lequel l'acteur va jouer le personnage. Par exemple, le personnage de Kristen Wiig dans "Bridesmaids": Elle est un peu vulnérable, elle est un peu mal à l'aise. Elle porte des jupes un peu trop courtes et cela la met mal à l'aise. Nous voulions donc trouver des morceaux qu'ils étaient presque parfait - elle ne pouvait pas s'empêcher qu'ils aient l'air adorables - mais ils étaient maladroits et inconfortables parce qu'ils n'étaient peut-être plus tout à fait appropriés pour son âge ou l'endroit où elle veut être dans la vie.
Souvent, je ne prendrai pas trop de décisions de tenues prédéfinies avant de me lancer dans un essayage. J'aime la créativité de voir quelles pièces fonctionnent. Les éléments individuels créeront la silhouette par opposition à "J'ai toute cette idée en tête et je vais placer cette idée sur cet acteur." j'apprécie pour le laisser un peu plus ouvert à l'interprétation, et à la façon dont l'acteur se tient et comment il sourit ou ne sourit pas, ou se sent sexy ou non sexy.
Quels conseils donneriez-vous à votre auto de 21 ans, juste au moment où vous faisiez votre entrée dans l'industrie ?
Je dirais à mon moi de 21 ans de considérer la vie dans son ensemble comme un gâteau, et que tous les morceaux du gâteau devraient être à peu près égaux pour que vous ayez l'impression de vivre une vie bien équilibrée. C'est être créatif, c'est travailler dur, c'est avoir une famille formidable et des amis merveilleux et pouvoir voyager.
Je voyage constamment pour le travail, mais au cours des 15 dernières années environ, j'ai commencé à toujours intégrer cela avec un peu d'expérience de voyage personnelle. Disons que je vais à Porto Rico, où nous venons d'être [sur place]. Je veux aussi passer quelques jours à visiter Porto Rico parce que c'est un si bel endroit. Quand j'étais un peu plus jeune, j'étais juste concentré sur le travail. [Les gens demandaient] « Qu'avez-vous vu pendant que vous étiez là-bas? » Et c'était comme, "Chambre d'hôtel, bande-annonce de costumes, décor et répétition. Hôtel, bande-annonce de costumes, décor. Alors maintenant, j'intègre plus d'expérience de vie dans l'expérience de travail.
Et tourner un film est tellement prenant. Je suppose qu'il n'y a pas vraiment d'équilibre entre vie professionnelle et vie privée.
Nous travaillons parfois jusqu'à 20 heures par jour, voire plus. Ma journée la plus longue était de 27 heures.
Il y en a 24 par jour.
je savoir. [Rires] Et vous devenez si fou et délirant que vous devez penser une seconde, "Puis-je continuer ?" En fin de compte, nous l'aimons.
Au minimum, nous travaillons une journée de 14 heures. Donc, si nous travaillons 14 heures, il n'y a pas beaucoup de temps pour socialiser. Le film devient votre famille, et toutes les choses drôles et difficiles et les choses tristes et formidables qui se produisent sur le plateau pendant la journée, vous les partagez avec vos collègues.
Comment vous êtes-vous lancé dans le stylisme personnel? Vous incarnez bon nombre des mêmes acteurs avec lesquels vous avez travaillé sur le plateau (Kristen Wiig, Russell Brand, Jason Siegel).
Tout a commencé organiquement. Les gens me demandaient: « Hé, pouvez-vous me coiffer pour tel ou tel événement? » Je faisais quelques choses ici et là, mais je n'avais pas l'impression d'être nécessairement aussi créatif au début. Mais ensuite, j'ai trouvé quelque chose de beaucoup plus profond dans le style privé. Je ne fais pas que tapis rouge; Je fais le style de vie complet des gens. J'ai commencé à aider les gens avec des vêtements de tous les jours - des vêtements d'entraînement et des pyjamas aux événements sur le tapis rouge, et ce que je trouvé en faisant tant de style de vie, c'est que j'aidais les gens dans leur vie au point qu'ils se sentaient beaucoup plus sur de soi. Je remarquais que ce niveau d'estime de soi d'aimer ce qu'ils portent dans tous les aspects de leur vie me donnait énormément de satisfaction, sachant que je faisais quelque chose pour aider personnes.
Tout le monde a besoin d'un petit coup de pouce. J'ai découvert que vous pouvez vraiment affecter positivement quelqu'un [par le style] et c'est un gros problème pour moi.
Qu'y a-t-il sur votre liste de choses que vous voulez encore accomplir dans votre carrière ?
Une chose que je veux faire est de toujours avoir l'impression que le ciel est la limite, comme si rien ne m'empêchait de m'impliquer dans tout ce que je voudrais jamais. Je suis ravi de faire [un prochain] film d'époque, parce que c'est quelque chose en termes de carrière de créateur de costumes que j'aime vraiment. Je suis enthousiaste à l'idée de faire un style plus privé, plus à un niveau plus large.
J'adorerais faire une collaboration avec Pam [Protzell-Scott, une amie et créatrice d'Ella Moss et de Splendid]. C'est quelque chose que nous ferons. J'aime les collaborations. Je pense qu'ils sont vraiment amusants. Je parlais à Amy Schumer l'autre jour, et elle n'aime rien de mieux que des pantalons de survêtement confortables. Nous pensons y faire quelque chose. Il y a tellement de choses qui m'intéressent, et j'aime savoir que tout est possible. Cela m'aide à bien dormir la nuit.
Vous êtes un pro du shopping vintage, étant donné que vous le faites tout le temps pour des films. Quels sont vos conseils pour trouver ces joyaux dans une friperie ?
Tout d'abord, il faut avoir le temps, car ce n'est pas une chose rapide à faire. C'est mon n°1. Prendre le temps. Une fois que vous avez trouvé un excellent article dans un magasin, fréquentez ce magasin ou ces types de magasins. Je demanderai dans les magasins: « Avez-vous d'autres choses dans votre entrepôt? » et quand ils disent oui, j'irai à l'entrepôt. Ils collectionnent également des objets, ils ont donc probablement un stock important. Supposons que vous trouviez la parfaite robe portefeuille Diane Von Furstenberg des années 70. Ils en ont probablement d'autres à l'arrière.
Personnellement, je regarde toujours la forme et le tissu. Je peux repérer une très bonne pièce parce que je peux voir que la forme est bonne, et une fois que je sais que la forme est bonne, je regardez le tissu, et cela m'indiquera qu'il s'agit probablement d'une pièce de créateur qui a été mélangée avec des choses. C'est comme la meilleure trouvaille au monde.
J'ai eu la meilleure expérience quand nous faisions "Forgetting Sarah Marshall". Il devait y avoir un magasin à Honolulu qui vendait toutes les chemises hawaïennes en tissu Liberty of London. Je suis allé à l'Armée du Salut quand j'étais là-bas à la recherche de choses, et j'ai trouvé peut-être 200 de ces chemises hawaïennes avec des imprimés Liberty.
Vous les avez tous achetés ?
Oh oui je l'ai fait. Ils coûtaient 6,99 $ chacun.
Avez-vous un entrepôt pour toutes ces trouvailles ?
Mon bureau à LA est bien organisé, mais nous avons 50, 60 portants de vêtements. J'achète [une pièce] quand c'est quelque chose que je ne pourrais probablement pas retrouver. Quand pourrais-je trouver des chemises hawaïennes en tissu Liberty? Alors je les ai tous achetés. Tout le monde est venu et en a choisi un, donc tout le monde sur le plateau de tournage portait ces chemises hawaïennes.
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur. De plus, nous avons retiré le rôle où nous avons joué avec le chien d'Evans, Matilda, pendant cinq minutes.