Katie Ermilio est l'un de nos créateurs en herbe préférés. Ses vêtements sont si féminins, élégants et spéciaux, mais aussi portables et polyvalents. Katie est née dans une famille de drapiers, mais se décrit elle-même comme une « créatrice accidentelle », alors qu'elle cultivait ce qu'elle appelle un "petit projet de passion de passe-temps" de fabrication de pièces sur commande pour des clients privés en un véritable carrière.
En quelques années, elle est passée d'un Vogue stagiaire à avoir sa propre ligne de vêtements et maintenant, à 25 ans, elle se prépare pour sa deuxième présentation de la semaine de la mode (que Andrew Mukamal stylise). Hier, nous nous sommes arrêtés à son casting de mannequins pour discuter de la préparation de la semaine de la mode, de la conception de robes de mariée alors qu'elle était encore à l'université et de ce qui nous attend pour le printemps 2012.
Que recherchez-vous dans un modèle? Je n'y vais pas avec une quelconque idée sur la fille exacte que je veux. Je choisis en quelque sorte en fonction de qui je réponds dans le casting. Évidemment, ils doivent être autour de la taille de l'échantillon que nous fabriquons pour qu'ils s'adaptent à l'échantillon et il est toujours agréable de les garder à peu près à la même hauteur, afin que vous ayez une cohésion. Juste une fille qui a un petit quelque chose en plus et j'aime aussi une bonne personnalité, quelqu'un avec qui il est amusant de travailler, qui rit et qui pétille. Cela rend toujours l'expérience tellement plus amusante.
Pouvez-vous nous parler un peu de ce qui vous attend pour le printemps 2012? Il se rassemble encore à ce stade. Nous ne serons pas tout à fait prêts avant... trois mois après le spectacle. [rires] C'est brillant, il y a encore beaucoup de couleurs et c'est un peu plus sportif que la saison dernière. Mon genre de slogan est que tout a une base minimaliste avec comme une féminité superposée et une fois que vous voyez les vêtements, vous saurez exactement ce que je veux dire. Commencer avec une gaine très simple avec des angles très durs et un dos nageur, puis faire comme un énorme panneau drapé sur le dessus ou quelque chose comme ça.
Aussi, je fais du tricot cette saison! Je suis tellement excitée, je vis dans des pulls en cachemire. J'avais l'habitude de les voler à mon père tout le temps. Il a tous ces gros cardigans surdimensionnés. En fait, je fais un tas de pièces en tricot - des petits hauts et des shorts, des pulls et des combinaisons.
Comment avez-vous fini par travailler avec Andrew Mukamal? Il a stylé mon spectacle l'année dernière. Nous nous sommes rencontrés - j'oublie comment - il y a quelque temps et sommes devenus amis et c'est l'un de mes amis les plus chers et j'adore son style, alors il refait le show cette année et je suis super excité !
Je sais que vous faites beaucoup de pièces sur mesure et sur commande. Comment ça a commencé? C'est un peu comme ça que je me suis lancé dans le métier. Je suis une sorte de designer par accident. Je travaillais chez Teen Vogue et j'avais une situation de travail de rêve et pendant que j'étais à l'université, j'ai commencé à faire des robes et des trucs à porter pour mes stages. Mon père est un créateur de vêtements pour hommes, donc quand j'ai fini de porter les vêtements, j'ai ce modèle très précis de la façon dont je porte les vêtements. Je vais choisir une tenue que j'aime, je l'épuise et la porte comme trois mois d'affilée, puis elle est retirée. Alors je retirerais ces robes, puis mon père les aurait dans son bureau à Philadelphie et les hommes viendraient pour les essayages des costumes et leurs femmes venaient avec eux et achetaient les robes ou les maris les achetaient pour leur épouses. Mon père voulait que je rentre de l'école le week-end - j'étais à NYU, donc c'est à une courte distance en bus de l'école - et j'ai accidentellement construit ce privé clientèle et au moment où j'étais chez Teen Vogue, cela avait en quelque sorte fait boule de neige de ce petit projet de passion de passe-temps à quelque chose qui aurait vraiment pu être un carrière.
Et maintenant vous faites plus de gros? L'objectif a toujours été d'aller dans le commerce de gros et d'avoir mes affaires dans les magasins parce que je vois la façon dont mes clients réagissent aux vêtements, donc j'ai toujours Je me suis dit que ces magasins peuvent être une plate-forme et un débouché pour que plus de femmes accèdent à ce que je ne pourrais jamais atteindre, comme c'est le rêver. Nous venons donc d'avoir notre première saison de vente en gros pour l'automne 2011 et c'était incroyable. Nous sommes tellement excités.
Comment avez-vous fini par faire la mariée? Avec le recul, c'est fou de penser que les gens m'ont fait confiance pour faire leurs robes de mariée quand j'étais à l'université, mais ils l'ont fait, alors je l'ai fait tout au long de ma carrière. Quand Ali [le représentant des relations publiques de Katie] a organisé des révisions pour cette collection la saison dernière pour que les éditeurs viennent, j'avais une de mes vieilles pièces accrochée dans la salle d'exposition et cette éditrice Julie Wilson - qui vient de partir Vraiment simple pour Huffington Post - elle a acheté la robe, puis j'ai eu Kerry Pierri de Stylecaster et elle a également acheté une robe, alors j'ai fini par faire un tas de mariées cet été. C'était tellement amusant. En fait, ils se marient tous en septembre, donc ça va être très occupé. Qui se soucie de la semaine de la mode, j'ai des mariées à gérer. Je veux dire, s'il vous plaît, nous devons faire descendre ces filles dans l'allée! C'est aussi un excellent moyen pour moi de revenir à la racine de la raison pour laquelle j'aime faire des vêtements, donc c'est probablement aussi excitant pour moi que pour eux.
Comment s'est passé le stage à Vogue vous aider à vous préparer à diriger votre propre entreprise de mode? Je dis toujours que j'ai grandi dans une entreprise de vêtements et que j'ai appris ce que signifiait être designer en travaillant dans des magazines. J'ai toujours eu une très forte éthique de travail. Je viens d'une petite entreprise familiale. Mon premier stage a été avec Tracy Reese puis je suis allé à Vêtements pour femmes puis Vogue puis j'ai fini par travailler chez Ados Vogue. Chaque expérience de stage que j'ai eue m'a donné comme une version Cliff Notes de différents segments de l'industrie et c'était inestimable d'entrer dans une carrière de design sachant la façon dont vous fonctionnez et vous travaillez avec des magazines et à quel point ils sont importants en tant que véhicule pour votre produit pour les consommateurs et comment les relations publiques fonctionnent dans la machine et comment tout est ainsi interconnectés. Il est si difficile d'en connaître les nuances si vous ne pouvez pas le vivre, alors je remercie littéralement mes étoiles chanceuses chaque jour d'avoir pu être là et tout voir de l'intérieur.