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L'industrie de la mode traverse sans doute sa période la plus tumultueuse depuis que le prêt-à-porter est né au milieu du 21e siècle - un système orienté vers le consommateur a basculé sur sa tête, déplaçant tout, de qui est assis au premier rang pendant la semaine de la mode, à la façon dont les consommateurs achètent et aux entreprises qui fabriquent (et détruisent) le règles.
En conséquence, les opportunités de carrière dans la mode ont radicalement changé. Fini le temps où il était réaliste de rêver d'être rédacteur-rédacteur dans une publication de mode de renom et de gagner ainsi un salaire décent, comme le le paysage médiatique de la mode s'effondre autour de nous pendant que nous parlons. Contes de le burn-out abonde. Les dollars publicitaires autrefois abondants sont de plus en plus alloués aux influenceurs. Même certains des les designers les plus vénérés de l'industrie ont du mal à maintenir les marques à flot sur un marché de détail en mutation, et ceux qui faire
ont des emplois de haut niveau sont donnés de moins en moins de temps pour changer les choses avant que leurs chefs d'entreprise ne les laissent partir.Cependant, aussi intimidant que puisse être l'entrée dans l'industrie de la mode aujourd'hui, il existe de nombreuses opportunités pour les gens d'avoir un impact, bien que dans des rôles qui sont loin d'être traditionnels.
Selon le rapport 2019 du cabinet de conseil mondial McKinsey sur l'état de l'industrie, produit en partenariat avec Affaires de la mode, 42% des personnes interrogées s'attendent à ce que les conditions de la mode s'aggravent cette année.
« Gérer la volatilité, l'incertitude et les changements dans l'économie mondiale sont considérés comme les principaux défis de la troisième année consécutive", a déclaré Achim Berg, qui a aidé à rédiger le rapport et qui dirige le groupe Habillement, Mode et Luxe de McKinsey. Fashionista. "Ce pessimisme pourrait être motivé par les craintes d'une guerre commerciale qui s'accélère alors que la Chine et les États-Unis réagissent les uns aux autres. les tarifs douaniers, l'incertitude sur le déroulement du Brexit ou simplement le sentiment qu'un boom de 10 ans est maintenant en retard pour basculer dans récession. L'optimisme ne se trouve que dans les poches, notamment en Amérique du Nord et dans les segments premium et luxe, aidés par leurs bonnes performances en 2018. »
Il convient de noter que 20 des entreprises les plus rentables de la mode, principalement dans le secteur du luxe, ont contribué à la quasi-totalité de la croissance de l'industrie - 97%, selon McKinsey. Alors que des méga-entreprises comme Inditex, propriétaire de Zara, LVMH et Nike figurent parmi les entreprises les plus rentables McKinsey cite dans son rapport et représentent des opportunités de carrière sur le marché en mutation, ils ne sont pas les seuls des points lumineux.
"L'industrie de la mode a toujours été une industrie hautement compétitive, mais récemment, il y a eu un grand changement vers le commerce électronique de expériences de vente au détail traditionnelles », déclare Marisa LoBianco, directrice principale du développement de carrière et de l'expérience à The New School à New York. "Nous conseillons à nos étudiants en mode d'être réactifs aux forces du marché alors que le paysage de la vente au détail continue d'évoluer."
McKinsey's Berg dit qu'il est difficile de déterminer exactement les rôles dans l'industrie dans lesquels chacun devrait se lancer aujourd'hui, bien qu'« il soit clair que tous continueront à changer et à devenir de plus en plus numérique." Environ 70 % du « futur chiffre d'affaires [de l'emploi] » sera réalisé dans les magasins de détail, certains postes restants, même si ceux qui restent, évolueront certainement pour ressembler à quelque chose de très différent de ce qu'ils font. aujourd'hui. Les Disneyfication de la mode offre un indice, tandis que croissance et frénésie d'embauche lors d'opérations axées sur le numérique comme Rent the Runway, en présentent une autre. (Et si vous cherchez des conseils, nous avons décrit quelques emplois dans une mode qui n'existait pas vraiment il y a encore cinq ans.)
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Lorsqu'il s'agit de conseiller les gens sur la façon d'aborder la nouvelle frontière de la mode, Michael Fink, doyen de la Savannah College of Art and Design's School of Fashion, croit que les changements au sein de l'industrie - à savoir "le cycle d'achat qui est présenté au consommateur préconise des vêtements jetables au lieu de la qualité et de la durabilité", "des cycles de livraison plus rapides" et une emphase toujours plus grande sur les médias sociaux - nécessitent quelques compétences clés qui feront de vous un candidat plus attrayant ou un entrepreneur mieux équipé, selon votre chemin.
Tout d'abord, approfondissez votre compréhension des bases de la consommation responsable et de la psychologie du consommateur. Ensuite, développez vos capacités de conception assistée par ordinateur ainsi que des techniques plus traditionnelles. Et enfin, être capable à la fois de collecter des données à partir de plateformes sociales et d'appliquer les enseignements tirés de ces données pour encourager les achats ciblés plutôt que basés sur les habitudes.
Si vous êtes déjà étudiant (que ce soit dans une école de design ou non), cherchez un peu les types de ressources professionnelles proposées par votre établissement. Chez SCAD, par exemple, il existe à la fois des bureaux de ressources en carrière ainsi que des programmes de concentration qui offrent une voie rapide vers l'échelle d'entreprise de la mode: le luxe de SCAD Le programme de gestion de la mode a conduit à un emploi ou à un programme d'études supérieures pour 99% des diplômés du printemps 2017 dans les 10 mois suivant l'obtention du diplôme, selon l'université. Pendant ce temps, le Fashion Institute of Technology de New York a un partenariat industriel et une collaboration Groupe de programmes qui travaille régulièrement avec des entreprises comme IBM sur la mode et la technologie tournées vers l'avenir projets.
Ceux qui s'intéressent toujours à l'éditorial de mode doivent aborder l'espace avec une compréhension claire de la façon dont il évolue et où ces changements pointent (par exemple, envisager des emplois de contenu de marque ou devenir un éditeur-influenceur.) En parlant d'influenceurs, ces créateurs sont désormais clairement positionnés au centre du lien entre la mode et la publicité, construisant leur propre contenu et marques de vêtements et, en tant que telles, forment des équipes pour le faire, tandis que les sites de mode et les magazines licencient des employés et décrètent des gels d'embauche de leurs posséder.
Landon Peoples, qui a travaillé pendant quatre ans comme rédacteur de reportages sur la mode chez Refinery29 à New York, a récemment quitté son poste pour travailler comme éditorialiste. manager du groupe éponyme d'Olivia Palermo, qui produit son propre contenu de mode numérique et collabore avec des marques sur des produits comme des lunettes de soleil. Bien qu'il ait envisagé de quitter complètement la rédaction, Peoples a décidé de poursuivre le rôle de Palerme en partie parce que cela lui a permis de continuer à écrire et d'élargir ses compétences pour inclure la conceptualisation et la réalisation pousses.
"Beaucoup de gens pourraient vous dire que [rejoindre un éditorial de mode traditionnel] n'est pas une bonne idée, ou qu'il n'y a pas beaucoup d'argent dans ça - et il y a du vrai là-dedans - mais c'est aussi très amusant et vous prépare à une vie créative et enrichissante après ", Peoples dit. "Il y a tellement de voies que vous pouvez emprunter une fois que vous (et si vous) décidez enfin de vous en éloigner."
Bien que le paysage puisse sembler très différent aujourd'hui de ce qu'il était il y a encore une demi-décennie, la clé pour trouver la stabilité réside dans perfectionner un ensemble de compétences qui vous rend agile: des compétences techniques associées à un œil créatif et une compréhension des données et de la façon de les appliquer ce. Et aussi importantes que soient les compétences de rembourrage de CV, les compétences générales le sont aussi, rappelle LoBianco de la New School. La communication orale et écrite, la maîtrise des normes et des problèmes mondiaux et le professionnalisme sont indispensables.
En fin de compte, l'industrie continuera probablement à changer de taille ou d'apparence, mais une chose sur laquelle tous les experts s'accordent, c'est que ce sont les arnaqueurs qui travaillent le plus dur qui trouveront le succès.
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