La nouvelle exposition SCAD FASH Museum of Fashion + Film à Atlanta comprend des robes emblématiques portées par Naomi Campbell, Tina Turner et Grace Jones.
Deux jours après CFDA/Vogue Fonds Mode gagnant et récent alun Christophe John Rogers a gagné Semaine de la mode de New York avec son magnifique défilé automne 2020, les Collège d'art et de design de Savannah — son alma mater — a ouvert "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" au SCAD FASH Museum of Fashion + Film à Atlanta. La nouvelle exposition, qui se déroule jusqu'au 13 septembre 2020, explore le lien entre deux créateurs de mode et de costumes en tête d'affiche, Azzedine Alaïa et Gilbert Adrian, à travers l'art de la couture tout en explorant leur influence durable sur le style, le divertissement, la culture générale et les autres créateurs.
Alaïa, né en Tunisie et basé à Paris, réputé pour ses dessins précis de découpe au laser et de célébration du corps (et aussi pour cette ligne en "Désemparés") - admiré depuis longtemps les silhouettes fortes et le travail dramatiquement inventif des américains
costumière et couturier Adrien. En tant qu'ancien responsable de la conception des costumes chez MGM pendant l'âge d'or d'Hollywood (1928 à 1941), Adrian a créé des looks toujours célèbres pour sa muse, Greta Garbo, à porter à l'écran, ainsi que de nombreux autres moments de mode mémorables de film. (Les chaussures éblouissantes d'un rouge rubis qu'il a créées pour Judy Garland dans le "Magicien d'Oz" de 1939 ont démontré un progrès technologique dans films avec l'introduction de technicolor.) Il a également habillé des acteurs célèbres dont Katharine Hepburn et Joan Crawford.En 1942, Adrian a présenté ses célèbres silhouettes à épaules dénudées et à taille fine aux femmes hors écran en ouvrant son atelier à Beverly Hills et en lançant une ligne de prêt-à-porter dans des magasins spécialisés. (Alaïa et Adrian ont également partagé un client commun à Garbo, qui a commandé les créations personnalisées de la première au cours de ses dernières années de solitude.)
"Alaïa était très fascinée par l'idée du tailleur et des épaules et de la femme de pouvoir. Dans les années 80, Azzedine était vraiment ça [dans ses créations]", Carla Sozzani, présidente de l'association parisienne Association Azzedine Alaïa, a déclaré Fashionista avant une table ronde dans le théâtre SCADshow rempli d'étudiants. Elle a siégé aux côtés de l'historien de la mode et commissaire de l'exposition, Olivier Saillard, qui était également un ami de feu Alaïa.
Carla Sozzani admire les créations d'Alaïa, avec celle d'Adrian derrière elle, lors de la réception d'ouverture de 'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' au SCAD FASH Museum of Fashion + Film à Atlanta.
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
Au fil des années jusqu'à son décès en 2017, Alaïa, passionnée de mode et d'art, a amassé plus de 150 pièces originales d'Adrian. L'année dernière, la Fondation Azzedine Alaïa à Paris a inauguré un précurseur de cette exposition, intitulée "Adrian et Alaïa: l'art de la couture". Sozzani a expliqué que les expositions conjointes montrent non seulement une masterclass en couture, mais honorent également le souhait d'Alaïa de partager le sens aigu d'Adrian avec le Publique.
"Adrian est arrivé en premier non seulement parce que A [vient en premier par ordre alphabétique], mais aussi parce qu'Azzedine voulait pour le faire », a déclaré Sozzani, qui a également fondé la boutique concept de luxe 10 Corso Côme.
Pour rapprocher les parallèles Alaïa-Adrian de la SCAD pour "Masters of Cut", Saillard a adapté la curation et la scénographie de l'exposition avec un focus pédagogique sur les principes de la technique. "Azzedine faisait tous ces modèles lui-même", a déclaré Sozzani. « Les jeunes ont peut-être besoin de commencer à réfléchir à la partie technique. Plus personne ne le fait."
Une veste de la collection Azzedine Alaïa Hiver 1986 dans 'Alaïa-Adrian: Masters of Cut.'
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
"Masters of Cut" met l'accent sur cette compétence méticuleuse, cette ingéniosité, cet artisanat et cette ingéniosité à travers 27 looks basés sur des costumes par designer. Les créations d'Alaïa vont des collections hiver 1986 à hiver 2012, tandis que celles d'Adrian vont de 1942 à 1952.
"Nous avons décidé de faire une exposition spéciale - très calme, très calme - pour donner aux dessins une dignité et une majesté", a expliqué Saillard. La toile de fond épurée et minimale a été inspirée par le travail de Irving Penn, connu pour sa composition astucieuse, plaçant souvent des sujets dans le coin d'un portrait.
"J'espère vraiment que les étudiants apprécieront l'approche technique", a déclaré Saillard. "Je n'aime pas le genre d'exposition avec beaucoup d'affichage - avec beaucoup de mise en scène — beaucoup de décoration. Surtout en parlant d'Azzedine Alaïa: ses robes n'ont besoin de rien d'autre que d'elles-mêmes."
La configuration simple place Alaïa au centre de la pièce, pour permettre des vues à 360 degrés de son travail, qui incluent un veste de smoking à épaules sculptées et à double boutonnage avec des leggings de l'hiver 1986, une veste courte en laine associée à une plume peinte à la main jupe de l'hiver 2009 (les deux en haut) et un blazer de forme dramatique et brodé de plumes sur une chemise à col amidonné de l'hiver 1986 (directement dessus).
Un costume par Adrian dans 'Alaïa-Adrian: Maîtres de la coupe.'
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
En guise de dialogue visuel – et pour illustrer son influence sur le jeune designer – les pièces d'Adrian bordent trois murs surplombant celui d'Alaïa. "Adrian est très intéressant parce que le dos [des vestes] est toujours très simple", a expliqué Saillard. "Parce qu'il travaillait pour le cinéma, le devant des vêtements est plus élaboré que le dos."
La ligne traversante peut être vue dans les silhouettes fortes du designer hollywoodien et l'attention portée aux fioritures expérimentales, y compris les poches en trompe-l'œil, les cols et les appliqués géométriques. Alaïa a également apprécié l'esprit vestimentaire d'Adrian, exprimé à travers des boutons « moneybags » dorés, en forme de mini-banque sacs de voleur, accentuant une longue veste en crêpe de laine noire à drapé asymétrique et un style militaire champagne sans col blazer.
L'ornementation imaginative mais raffinée d'Adrian - comme des franges le long des coutures en V ou des niveaux de mini-carrés flottants bordant un corsage - témoigne également de la façon dont le couturier a contourné de manière créative (Pardon) les règles d'austérité pendant la Seconde Guerre mondiale. Adoptée en 1943, la loi L-85 limité l'utilisation des matériaux nécessaires, y compris la laine nécessaire pour les uniformes militaires. Les vestes de costume pour femmes ne pouvaient pas dépasser 25 pouces et les jupes 72 pouces de longueur, tandis que les poches, les poignets et les ornements décoratifs, comme les empiècements et les plis, étaient interdits ou limités.
"Il est si important de regarder en arrière et de voir ce qui s'est passé dans le passé et de voir comment cela se reflète dans les vêtements", a déclaré Rafael Gomes, directeur des expositions de mode, dans la salle verte du salon SCAD. "Je montre toujours à nos étudiants la chronologie. Les temps de révolution, de guerre ou lorsque la société a été ébranlée [sont quand] la mode a le plus grand changement." Gomes espère également que les étudiants peuvent appliquer l'originalité d'Adrian avec le tissu (et les lacunes juridiques) dans les moyens d'utiliser l'excès de tissu pour les efforts d'aujourd'hui vers "Zero gaspillage."
(De gauche à droite): les robes Alaïa de l'été 1990, l'été 1988 et la robe Tina Turner de l'été 1989 dans « Alaïa-Adrian: Masters of Cut ».
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
"Masters of Cut" comprend également 26 des robes les plus emblématiques d'Alaïa, qui accueillent d'abord les invités à l'entrée. L'édition comprend la robe violette à lacets et à col bénitier de l'été 1984 qui Grace Jonesportait accompagner le créateur aux "Oscars de la mode" à Paris en 1987 (et apporte un Adrian costume de son dernier film de 1952, "Agréable à regarder," à l'esprit); la robe bustier en perles d'or et très mini de l'été 1989 portée par Tina Turner pour une performance la même année (en haut à droite) et un étourdisseur de fil métallique en forme d'armure et de raphia brodé de sequins de l'hiver 1996 (ci-dessous, troisième à partir de la gauche). (Fait amusant: Lady Gaga a commandé un version blanche de cette robe, portée avec ce qui ressemble à des gants de vaisselle rouges, pour le 2015 Oscars.) La gamme comprend également la robe noire zippée à ourlet à volants de l'hiver 1981/82 portée (un peu) par Naomi Campbell dans un célèbre 1987 photographier par Arthur Elgort.
Alaïa est également synonyme des supers originaux des années 80 et 90 — Stéphanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Véronique Webb – qui a modelé et porté souvent ses créations glamour. Mais la créatrice et Campbell avaient une relation particulièrement étroite remontant à son adolescence. (Elle l'appelait "Papa".) La présence de Campbell tout au long de l'héritage d'Alaïa reste permanente à travers les mannequins personnalisés, qui sont moulés à ses mesures célèbres. Les formes claires sont ensuite découpées avec précision pour s'adapter et se cacher sous chacune des robes.
"Cela donne l'impression que les robes flottent, comme un mannequin fantôme", a déclaré Gomes.
Les robes d'Alaïa exposées, dont celle qui a inspiré la robe des Oscars 2015 de Lady Gaga (troisième à partir de la gauche).
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
« Il [illustre] fort volume et anti-volume. Il y a quelque chose de très complexe", a déclaré Saillard à propos des mannequins uniques, dont Sozzani a expliqué qu'ils avaient fait leurs débuts en 1996 lors d'une exposition à Florence. (Les costumes Adrian sont également affichés sur les formes en forme de Campbell, qui ont ensuite été rembourrées et façonnées sur mesure pour s'adapter aux pièces du milieu du siècle.)
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"Masters of Cut" présente des travaux qui font avancer l'héritage d'Alaïa et d'Adrian, en particulier avec des designers en herbe au début de leur propre carrière. Mais il y a une pièce spécifique d'Alaïa qui a eu un impact sur celle de Sozzani: une robe bustier audacieuse et moulante, de l'été 1988, détaillée avec de délicates épingles en argent (ci-dessous). "C'est une très belle robe: par-fection", a-t-elle déclaré. Cette année-là, en tant qu'éditeur supervisant Elle Italie, elle a fait photographier la robe pour la couverture du magazine.
La robe préférée de Sozzani, de la collection Azzedine Alaïa Eté 1988.
Photo: avec l'aimable autorisation de la SCAD
« En fait, j'ai mis à la porte à cause de cette robe, parce qu'Azzedine était français et qu'il n'a pas fait de publicité. je travaillais pour l'italien Elle, alors ils m'ont viré. Il n'a jamais été publié", a déclaré Sozzani.
"Azzedine était vraiment fier. Il dirait, 'Ah, ma sœur a été licenciée pour ça. Puis la robe s'est perdue. Un mannequin a dû le prendre", a-t-elle poursuivi. "Alors, quand nous avons fait une rétrospective, j'ai dit: 'Azzedine, vous ont pour [refaire] ma robe parce que c'était l'une des plus belles robes » et il a dit: « Ah, non! C'est impossible. Donc difficile.'"
Mais le designer dévoué a cédé et a construit une réplique de la robe en tricot de viscose doublée de cuir pour son ami de longue date, qui s'est maintenant engagé à perpétuer son héritage auprès de la prochaine génération de designers - et de fans.
'Alaïa-Adrian: Maîtres de la coupe' se déroule jusqu'en septembre. 13, 2020 au SCAD FASH Museum of Fashion + Film à Atlanta, Géorgie.
Divulgation: SCAD a payé mon voyage et mon hébergement pour visiter son exposition en Géorgie.
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