Photo: Instagram/@una_una_wu
Si vous étiez un adolescent dans les années 90 ou 2000, vous vous souvenez sûrement de l'attrait indubitable du Anna Sui comptoir de beauté. Quiconque prétend avoir résisté à l'attraction d'une rose laquée noire sur un vernis à ongles ou d'un rouge à lèvres peint en forme de poupée russe n'est qu'un menteur audacieux. Pour beaucoup d'entre nous, Sui a défini nos années de formation et a répondu à tous les caprices de notre personnalité ou de notre phase vestimentaire, du punk au grunge, à la princesse, au vintage bohème.
Et c'est là que réside la beauté de sa marque - un récit en constante évolution avec une endurance indéniable. Ces dernières années, Sui n'a peut-être pas été à l'avant-garde de l'esthétique moderne du "style de rue", mais elle est toujours dans nos cœurs, dans nos plus jeunes et dans le Harajuku experts en stratification que nous aimerions être.
Oui, au début, elle semblait un choix surprenant pour la toute première exposition rétrospective d'un designer américain au Royaume-Uni. Sui n'est pas connu pour la coupe d'un costume, pour la couture experte, ou
Comme des Garçons-niveaux de conception d'avant-garde. Mais l'exposition, qui s'ouvre cette semaine au London Musée de la Mode et du Textile, nous a plongés pleinement dans "Le monde d'Anna Sui" et nous a rappelé pourquoi elle compte 50 magasins dans le monde, une armée de fans fidèles et a contribué à définir une génération de mode américaine.Ouverture avec une galerie des contemporains des années 90 de Sui — Betsey Johnson, Todd Oldham et Isaac Mizrahi — il contextualise la naissance de sa marque lors d'une explosion de nouveaux talents: les enfants du club new-yorkais se rebellent contre la nature noble et ambitieuse de leurs prédécesseurs Bill Blass et Oscar de la Renta. Ses amis célèbres, dont Sofia Coppola et Zandra Rhodes (fondateur du Fashion & Textile Museum) parsèment les murs, évoquant la légèreté de l'époque. Comme l'a dit le conservateur Dennis Nothdruft, "Anna vivait en fait ce style de vie. Elle concevait pour ce mouvement, mais elle en faisait aussi partie. Dans les clubs, dans les rassemblements chez elle, elle vivait ce temps libre et l'apportait aux masses."
Une reconstitution de sa première boutique à New York met en scène plus de 150 looks complets, se bousculant sous des lampes Tiffany, parmi des affiches psychédéliques et des imprimés Aubrey Beardsley. Il n'y a pas d'ambiance muséale austère, pas de cloisons vitrées, pas de parcours chronologique. Il est conçu pour une sensation plus immersive, comme les spectacles du créateur, qui présentent souvent des performances en direct et des modèles improvisant leur propre chorégraphie. C'est une expérience cacophonique, englobante (exactement comme ses vêtements), mille inspirations en une, tous des éclectismes exprimés par la superposition. Victoriana, punk, rétro, rock star hippie, mod... ils sont tous ici, commandant leurs propres coins et assumant chaque personnalité des nombreuses phases de la fille Anna Sui.
Ses collaborateurs de longue date ont une salle dédiée, car les collègues de Sui font autant partie de la marque qu'elle. Steven Meisel, que le designer a rencontré alors qu'il était étudiant à Parsons, tourne ses campagnes depuis 1991. Garren a coiffé les cheveux de chaque spectacle depuis la création de la marque, et le maquillage a été réalisé par François Nars, alors Pat McGrath - mais pas d'autres.
Comme vous pouvez l'imaginer, Sui elle-même est aussi charmante que ses vêtements et incarne sa propre marque d'une manière que peu d'autres créateurs peuvent faire. Cela a sans aucun doute contribué à la longévité et au succès de la marque, qui reste à ce jour une propriété privée. Il s'agit d'une étude particulièrement intéressante à une époque où de nombreux designers, tels que Nicolas Ghesquière, s'élèvent contre la pression exercée par les investisseurs et les propriétaires d'entreprise pour qu'ils se conforment commercialement et produisent "It" bag après "It" bag.
En gardant le contrôle de sa propre marque, Sui a gardé un œil impeccable sur les détails. Comme elle nous l'a dit à propos de sa ligne de maquillage bien-aimée, "Certaines personnes n'ont pas le style de vie, le budget ou même l'accessibilité pour [acheter] une robe Anna Sui, mais ils peuvent avoir le vernis à ongles ou le rouge à lèvres. Alors je sens que je dois mettre autant de mon rêve et de mon fantasme dans ce tube de rouge à lèvres que dans une robe Anna Sui, ou mon travail n'est pas bien fait. » Alors que l'attention du public se tourne vers une plus grande accessibilité à la mode, elle se sent pertinent.
"Le monde d'Anna Sui" par Tim Blanks (avec avance par Naomi Campbell) est publié le 30 mai. L'exposition est présentée au London Fashion and Textile Museum du 26 mai au 1er octobre.
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