Rough Simmons Printemps 2020. Photo: Rough Simmons
Notre obsession collective pour tout ce qui est archivistique est née, ostensiblement, d'une vénération pour les grands créateurs de mode, ce qui rend si curieux l'état actuel de la mode archive-référentielle. L'appréciation des vêtements d'autrefois était largement encouragée dans les communautés en ligne où les parties intéressées pouvaient discuter Raf Simons au début des années 2000, se remémorer les années de John Galliano chez Dior ou partager leurs procurations basées au Japon pour les rares Comme des Garçons. Mais, Internet - la chose même qui a aidé à démocratiser la mode et à répandre l'évangile des vénérés designers en premier lieu - est aussi ce qui est à l'origine du moment très étrange auquel nous assistons à travers le industrie.
Quel est exactement ce « moment »? C'est celui où la mode s'invente; quand le serpent devient l'ouroboros. Là où il y avait autrefois une ligne de démarcation entre les références révérencieuses au passé de la mode et la parodie catégorique, il y a maintenant une zone grise où elles sont une seule et même chose – où les nouvelles idées sont anciennes.
Bref, comme tout ce qui a existé et prospéré en ligne, la mode a été consommée par les mèmes et par un degré de design méta-préférentiel à la fois poignant et drôle. C'est le moment absurde de la mode.
Comme à tout moment, il y a eu un élan depuis un certain temps; la dernière décennie a vu lentement la mode devenir de plus en plus cynique et référentielle. L'un des premiers à vraiment prospérer dans ce créneau était Wil Fry, un designer australien né à New York. dont l'humour GQ autrefois comparé à celui de Stephen Colbert. Les premières conceptions de Fry étaient ironiques – remarquablement simples mais intelligentes. Il a imprimé des photos de t-shirts sur des t-shirts (comme le fameux tee-shirt "Art" de Marc Jacobs) et les a vendus sans les prix exorbitants.; il a utilisé des photos d'étiquettes de créateurs pour créer son t-shirt « cher » avec une étiquette de prix de 30 $. Mais il a également imprimé des centaines de petites Nike Air Yeezy II sur un t-shirt vierge et l'a vendu 90 300 $ sur eBay.
C'étaient "juste des projets parodiques", a déclaré Fry à Fashionista. Mais c'étaient des parodies qui puisaient dans ce cynisme susmentionné; même si Fry était juste "en train de rire [ou de chercher] à gagner rapidement de l'argent pour payer un fournisseur pour sortir un produit", il y avait quelque chose de plus profond en jeu. Son travail se moquait des aspects les plus curieux et absurdes de l'industrie de la mode. Ainsi, alors que les conceptions de Fry étaient basées sur le travail d'autres personnes, le commentaire qu'ils ont ajouté leur a donné un degré de pensée original qui a trouvé un écho auprès des gens. Comme il l'a expliqué à Fashionista, le design référentiel devient original et utile "quand il est transformateur".
C'est un thème central au sein du mouvement absurde centré sur les mèmes de la mode. Il y a toujours eu des graphismes "Ain't Laurent Without Yves", des logos qui lisaient "Homies" au lieu d'Hermès, ou des rayures colorées qui ressemblent terriblement à celles de Gucci, mais celles-ci n'offrent rien de nouveau. "Si vous ne commentez pas ce qui se passe [au sein de la communauté], quelle est la valeur", demande Brian Bollin.
Bollin est propriétaire et directeur créatif de Rough Simmons, une marque issue d'une communauté en ligne dédiée au designer belge. Raf Simons. "Rough a été fondé dans un chat Discord centré sur Raf", explique Bollin, avant d'ajouter qu'il s'agit toujours "d'un effort de groupe, entre un assez grand collectif sur Internet".
Mais Internet a également joué un rôle un peu plus néfaste dans l'émergence du mouvement absurde. Cela n'a pas seulement permis aux gens de se réunir pour se délecter de leur amour commun pour la mode, c'est aussi rendu l'information - et les vêtements eux-mêmes - plus accessibles que jamais, en théorie à moins. Au fur et à mesure que les communautés d'archives en ligne se sont développées, la soif de produits de plus en plus rares s'est également développée. Les prix ont augmenté et de plus en plus de gens ont été attirés par l'archivage de la mode dans le but de réaliser des bénéfices. « Le fait de voir l'augmentation des prix au cours des dernières années [a aidé] à démarrer Rough. La marque rend les choses un peu plus accessibles, mais de manière insolente", note Bollin.
Photo: Rough Simmons
Comme son nom l'indique, Rough Simmons est fondé sur la parodie et le commentaire de la culture des archives de Raf Simons. "Le nom est basé sur la mauvaise traduction de Raf Simons sur les sites d'enchères japonais", a déclaré Bollin. Ce sont de petits hochements de tête comme ceux qui ont fait aimer Rough par la foule de Raf. Les références ont principalement tourné autour de la culture japonaise entourant les archives de Raf Simons: Il y a Yahoo! Les patchs Japon et Rakuten sur les blousons aviateurs, les dessins animés utilisés pour recréer les graphismes emblématiques de Raf et les commentaires de Grailed sont utilisés pour imiter l'utilisation fréquente de texte par Simons sur les vêtements.
Ces références hyper-spécifiques ont également servi de point de ralliement à ceux qui s'intéressaient aux archives Raf. "Beaucoup de ceux qui entrent sur le marché des archives en ce moment n'ont pas la même perspective qu'il y a quelques années", déclare Bollin. "Les gens qui comprennent les références que nous faisons sont probablement de sérieux collectionneurs."
Rough Simmons et Wil Fry ont réussi à capitaliser sur le cynisme de collectionneurs et d'initiés avertis. Après une brève interruption, Fry devrait sortir de nouveaux morceaux dans les semaines à venir. Pour sa part, Bollin dit que Simmons n'est pas un feu de paille - l'objectif est d'offrir un plus large éventail de commentaires culturels centrés sur les archives. Les deux marques peuvent exister à l'extrémité la plus subversive du spectre, mais même au sein de l'establishment Capital-F, il y a un mouvement de plus en plus important vers l'utilisation de mèmes méta-référentiels pour déplacer le produit - bien qu'avec des résultats.
D'un côté, il y a Vêtements, dont les designs de référence ont pris d'assaut l'industrie lors du lancement de la marque - des sweats à capuche de style universitaire à ces fameuses chemises DHL. Mais, au fil du temps, la marque est devenue de plus en plus polarisante et Vêtements aurait eu du mal à maintenir le succès financier initial.
Cela étant dit, vous auriez du mal à nier que Vêtements réussit toujours à susciter une conversation. (Il a également engendré sa propre marque hommage centrée sur les mèmes, appelée à juste titre Vétémèmes, avec le slogan "une parodie d'une parodie.") De commenter le rôle important que jouent les prestataires de transport dans la mode de luxe contemporaine à faire de subtiles références à d'autres labels comme Chrome Hearts, à nous demander si nous sommes prêts pour le retour d'UGG et de Juicy, Vêtements a trollé le temps de l'industrie et encore. "Tout est une appropriation, nous vivons dans un monde plein de références", a expliqué Demna Gvasalia, en défendant le point de vue de Vêtements sur la botte Tabi.
D'un autre côté, il y a Helmut Lang, un label autrefois vénéré qui s'essaye au référencement de son propre catalogue de designs d'archives. « La réédition d'Helmut Lang n'a ajouté aucune valeur à la conversation », déclare Brian Bollin de Rough Simmons, « si vous ne faites que des répliques, pourquoi le faire? »
Il offre une bonne illustration du point où nous en sommes. Vêtements et Rough Simmons et Wil Fry ont beaucoup en commun. "C'est une blague si exigeante qu'elle est absurde en soi, mais c'est ce qui la rend chère aux gens", déclare Bollin. Nous sommes si loin du terrier du lapin et si blasés que même si Helmut Lang revisite d'anciens designs, cela n'a plus d'intérêt. Le catalogue du design existant est si riche qu'il n'y a essentiellement rien qui n'ait déjà été fait.
Alors, que veulent les gens? Ils veulent une conscience de soi qui se moque du ridicule de tout cela. "Il est parfois important de ne pas prendre les choses dans cet espace si au sérieux", explique Fry. Et cela, plus que tout, résume le moment absurde auquel nous assistons.
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