Productrice éditoriale 'Complexe' Emily Oberg. Photo: Émilie Oberg
Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.
Certains de nos sujets d'interview "How I'm Making It" ont déjà connu une longue carrière dans l'industrie de la mode, comme le critique de piste vétéran Eric Wilson et les éclaireurs modèles d'IMG depuis plus de deux décennies, Jeni Rose et David Cunningham. D'autres, comme Emily Oberg, en sont aux premiers stades de la création de leur créneau au sein de l'entreprise. Le jeune de 22 ans Complexe la productrice éditoriale a attiré notre attention à travers son travail vidéo interviewant des hypebeasts chez Supreme drops, travailler avec DJ Khaled et produire un documentaire de 40 minutes sur la revente underground de Supreme économie. Il s'avère que nous étions en retard à la fête: avec une esthétique Instagram claire (Céline-meets-Nike), cohérente (les photos sont livrées par lot de trois) et juste assez inaccessible pour susciter la soif, Oberg a amassé 132 000 fans, du genre qui n'hésitent pas à consulter la section des commentaires dans des masses.
Nous avons rencontré Oberg début janvier pour parler de sa percée dans le monde de la vidéo, son concert parallèle à la gestion des vêtements la marque Sporty & Rich, compétition féminine de streetwear et sa mission d'intéresser les jeunes à la santé et bien-être. Oberg a un microphone, littéralement, et elle n'a pas peur de l'utiliser.
Quel est l'intitulé de votre poste actuel et qu'est-ce que cela englobe ?
Mon titre est producteur éditorial. Cela signifie essentiellement que je fais la liaison entre l'éditorial et la vidéo, car ils sont très séparés au niveau Complexe. Je suis présentatrice à la caméra et je produis également mes vidéos.
Comment avez-vous atterri à Complexe?
Je vivais au Canada, à Vancouver — je suis originaire de Calgary. Je faisais juste du travail de mannequinat et de stylisme en freelance, en train de déterminer ce que j'allais faire ensuite. J'ai été à l'école de mode pendant un an, mais je n'allais pas faire l'université; l'école n'est pas pour moi. J'étais dans cette séance photo - je l'ai stylisée - qui a été postée sur Complexe, et l'un des rédacteurs de style a dit: « Oh, voudriez-vous travailler pour nous? » Et j'étais comme, 'Oui, je veux vraiment déménager à New York. Qu'est-ce que tu as?' Il se trouve qu'ils ont ouvert mon poste, puis j'ai déménagé deux semaines plus tard.
À quoi ressemblait cette courbe d'apprentissage, comprendre comment jouer à la caméra et aussi écrire les articles qui accompagnent les vidéos ?
J'ai travaillé en étroite collaboration avec notre rédacteur en chef de l'époque, qui travaille maintenant à Mental Floss. Il était mon mentor; il est le meilleur. Je n'avais pas vraiment d'expérience en écriture, donc je faisais juste quelques tests d'écriture et nous le revoyions. Ce fut un long processus d'apprentissage de l'écriture. Et puis avec la caméra, honnêtement, vous le récupérez simplement en le faisant. C'est pourquoi je n'encourage pas vraiment les gens à aller à l'école. Je ne pense pas que cela vous enseigne toutes les choses que vous devez savoir, surtout dans un monde créatif.
Expliquez-moi tous les différents types de vidéos que vous faites à ce stade. Vous avez récemment fait un documentaire complet sur les revendeurs Supreme, "Sold Out", et vous avez fait beaucoup de vidéos chez Supreme drops, interviewant les enfants font la queue.
Notre travail quotidien en tant que présentateur de nouvelles est de faire des reportages. Nous ferons des vidéos basées sur Complexe messages, nous ne faisons donc que rapporter des nouvelles typiques: quelque chose que les Kardashian ont dit, ou une sortie de baskets, et des nouvelles plus lourdes également. Cela a en quelque sorte progressé dans les gouttes, ce qui est génial. Maintenant, j'ai ma propre série d'entraînements, "Get Sweaty". J'ai toujours voulu [produire et réaliser] ma propre série, donc c'est vraiment amusant – je veux vraiment me concentrer davantage là-dessus cette année. Et puis le doc Supreme était mon bébé. C'est la première chose que j'ai vraiment réalisé.
Comment est né "Sold Out" ?
[C'est arrivé] après avoir rencontré tous ces enfants et compris qu'il y a un énorme marché pour la revente; J'étais comme, il y a définitivement une histoire à raconter. Personne d'autre ne le fait, personne d'autre ne le fera, car c'est tellement notre voie. Mais nous voulions aussi faire en sorte que d'autres personnes en dehors de la communauté de niche Supreme puissent le regarder. Et je viens de réaliser que tous ces gars sont de si bons gars, et ils ont une si mauvaise réputation. Je voulais leur donner une chance de se dire: "C'est ce que nous sommes. Nous gagnons de l'argent comme tout le monde."
En termes d'élargissement de l'audience avec le documentaire, à qui vouliez-vous vous adresser ?
Je pense que c'est définitivement une histoire d'entreprise. Je pense que [nous sommes allés] plus dans le monde du style aussi - mais comme, Vogue vibes, parce que Supreme a fait son chemin dans la haute couture l'année dernière en particulier. Je pense au monde des baskets en général. Et puis même les parents de jeunes enfants, qui se disent: « Wow, c'est une entreprise. Mon enfant pourrait faire ça."
Parle-moi de "Get Sweaty". D'où vient le concept d'entretien-slash-entraînement ?
Je voulais vraiment faire une série d'entraînements parce qu'après avoir contacté notre public, je leur répondrai sur Twitter et [dans] les commentaires YouTube, ils expriment très clairement leurs opinions — j'ai remarqué qu'ils sont très impressionnable. Mais ils sont très jeunes. Ils ont 14 à 25 ans. Je voulais juste faire passer le message qu'être en bonne santé, faire de l'exercice et prendre soin de soi est cool et que vous devriez le faire. On boit beaucoup, on se drogue et on fait la fête à cet âge, en particulier sur la scène du centre-ville de New York. Je ne suis pas contre, mais ce n'est pas quelque chose que je fais. J'aime rester à la maison, cuisiner et aller au gymnase, et je pense que prendre soin de vous et de votre corps est si important. Les enfants sont vraiment concentrés sur l'achat des dernières baskets et vêtements, mais il est également important de faire attention à ce que vous mettez dans votre corps et à la façon dont vous le traitez.
C'était une bonne façon de le présenter, car c'est un rappeur, généralement, ou un talent. C'est une interview amusante, et vous pouvez réellement vous y entraîner, si vous le souhaitez.
je sais que tu as un assez avide de suivi social. Que pensez-vous de la marque personnelle quand il s'agit d'Instagram? C'est un gros mot, mais il peut être incroyablement utile professionnellement.
[Instagram] est le nouveau CV. Les gens sont toujours comme, comment obtenir plus d'abonnés? Et je me dis, je ne sais pas, ce n'est honnêtement pas quelque chose que vous essayez de faire. Évidemment, les filles peuvent poster des photos osées et ça fera l'affaire, mais je ne pense pas que ce soit la meilleure façon de procéder. Si vous avez bon goût, c'est le numéro un, puis être authentique avec vous-même et non conventionnel.
Vous avez aussi une marque de vêtements qui s'appelle Sportif & Riche. Qu'est-ce qui vous a motivé à commencer ça ?
Sporty & Rich J'ai commencé presque comme... il y a deux ans? Je voulais juste faire une extension de tout ce que j'aime et que les vêtements le représentent. Les sweat-shirts que j'utilise sont les mêmes que ceux que Supreme utilise — j'ai la même usine au Canada. Mes t-shirts sont fabriqués aux États-Unis. Je fais des livraisons limitées parce que c'est beaucoup de travail avec tout ce que j'ai à faire. Les gens se demandent, pourquoi faites-vous une sortie si hype? Et honnêtement, je ne pouvais pas faire plus.
Le sens de "sportif" semble ici évident, mais expliquez-en le côté "riche".
Rich est l'idée d'un style de vie inaccessible que les gens aiment et convoitent. Des choses comme avoir de beaux meubles et la meilleure qualité de nourriture. Investir simplement dans votre bien-être. C'est plus « riche en esprit ».
Avez-vous toujours été vraiment dans le streetwear ?
J'ai lu Complexe religieusement quand j'avais environ 14 ans. Hypebeast et Highsnobiety Je lisais religieusement tous les jours. Et c'est cool car il n'y a pas beaucoup de femmes en streetwear. Mais je pense que cela s'est élargi au cours des deux dernières années, et les filles se disent: "D'accord, c'est acceptable d'aimer tout ce que les garçons aiment et de ne pas être considéré comme un garçon manqué."
J'allais vous poser une question sur le fait d'être une femme travaillant dans un espace relativement axé sur les hommes.
J'aimerais vraiment créer une sorte d'organisation ou de groupe où toutes les femmes cool de cette industrie peuvent se réunir et parler d'idées, s'inspirer et s'encourager les unes les autres. Je ne pense pas qu'il y ait un lien aussi étroit avec les femmes dans le streetwear maintenant, parce que, vous savez, quand vous êtes peu nombreux, il y a beaucoup de concurrence.
C'est vrai, et parfois lorsqu'une femme fait irruption dans un domaine dominé par les hommes, elle peut hésiter à aider les autres, de peur que cela ne compromette sa position. Même si ça ne devrait pas être comme ça.
Totalement. Nous pouvons tous être là, et nous pouvons tous exister ensemble, ce que je ne pense pas que les gens comprennent. Je pense qu'en termes de concurrence, vous devriez être votre seul concurrent. Vous devriez seulement essayer de vous surpasser et ne pas vous comparer aux autres car cela ne fonctionne pas et vous êtes va toujours être malheureux et insatisfait de ce que vous faites, parce que vous regardez toujours quelqu'un autre.
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et d'espace.