Comment Samantha McMillen est passée des magazines et des relations publiques au style Elle Fanning et Johnny Depp

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des personnes qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont elles ont réussi à s'introduire et à réussir.

À l'ère des médias sociaux, la carrière d'un styliste peut monter en flèche du jour au lendemain, grâce à un look mémorable sur le tapis rouge ou à une photo de paparazzi notoire devenue virale en ligne. Mais Samantha McMillenLa carrière de styliste de a suivi une voie quelque peu traditionnelle. Après avoir commencé un stage dans des magazines et fait des relations publiques pour une grande marque de mode en 2001, McMillen est passé au stylisme et a obtenu des concerts. et sa clientèle grâce à son solide réseau de contacts et à son expérience constante en assumant (et en travaillant dur) n'importe quel travail de stylisme qu'elle pouvait avoir.

"C'est ma leçon pour tous ceux qui arrivent: ne pensez jamais que vous êtes trop bon pour un travail particulier ou qu'aucun travail n'est important assez parce que vous ne savez jamais où cela va mener, surtout quand vous êtes jeune et que vous essayez de rencontrer des gens », dit McMillen. "Toutes les routes peuvent mener à quelque chose d'encore mieux."

Aujourd'hui, elle travaille avec certains des noms les plus excitants en matière de mode tapis rouge. Elle Fanning, qu'elle coiffe depuis près d'une décennie, était l'une des célébrités dont on a le plus parlé au cours de la dernière Cannes Festival du film, tandis que Brie Larsontournée de presse de films de super-héros"Capitaine Marvel" et "Avengers: Endgame" a fait pâlir les fans devant les clins d'œil subtils à son rôle principal historique et aux intrigues des films. La liste croissante de clientèle masculine de McMillen est également impressionnante, y compris Charlie Heaton de "Choses étranges", Chris Hemsworth, John David Washington et Johnny Depp, qui se trouve être son tout premier et plus ancien client.

Nous avons parlé avec McMillen de la façon dont elle s'est intéressée pour la première fois à la mode, de l'évolution de l'industrie du stylisme au fil des ans, de sa plus grande réussite à ce jour et plus encore. Lisez la suite pour les faits saillants de notre conversation.

Quels sont vos premiers souvenirs d'intérêt pour la mode ?

Mon grand-père était un pasteur presbytérien et il était très populaire en Californie du Nord pour les mariages. Je passais beaucoup de week-ends avec mes grands-parents, alors ils me mettaient une petite robe et j'allais aux mariages et m'asseyais à l'arrière pendant que mon grand-père les exécutait. J'ai eu cette appréciation de la grandeur et de l'importance d'un mariage et de voir les mariées se préparer. Certaines de ces choses se sont installées assez tôt et je pense que cela a eu un impact.

Quand avez-vous voulu faire carrière dans la mode ?

Cela a toujours été le plan. C'était la direction dans laquelle je suis sorti directement de l'école. Je ne savais pas que le stylisme existait parce qu'il ne faisait pas partie de votre liste standard de carrières dans la mode. Je voulais vraiment travailler dans la mode et le plus proche était de travailler pour un magazine, alors je suis allé dans cette direction.

Quel a été ton premier job dans la mode ?

j'ai fait un stage chez Mirabelle magazine au début des années 90 et lorsque j'ai obtenu mon diplôme et que je cherchais un emploi, il était assez difficile d'en trouver un pour un magazine sauf si vous êtes lié à quelqu'un, vous socialisez, êtes la fille de quelqu'un, ce genre de chose. L'un des rédacteurs de Mirabelle m'a suggéré d'essayer Los Angeles parce que je venais de Californie et j'ai suggéré [le créateur de mode] Richard Tyler. Alors je suis entré et j'ai eu une réunion et j'ai obtenu le travail tout de suite. Nous avons en quelque sorte inventé mon travail parce qu'à cette époque, c'était une si petite maison et nous faisions tous tout. C'était une expérience d'apprentissage incroyable pour moi parce que j'avais travaillé dans un magazine mais je n'avais jamais vu comment un designer travaillait.

Comment êtes-vous venu au stylisme ?

J'ai été chassé par Armani moins d'un an et demi après avoir été avec Richard Tyler et c'était assez difficile de dire non. Quand j'ai quitté Armani, je pensais que je finirais probablement par styliser parce que ça semblait être ce qui m'intéressait dans — parce que j'étais une sorte de styliste interne, j'ai travaillé avec tous les VIP et j'ai fait la mode locale spectacles. Je suis allé à Milan et j'ai commandé la collection d'échantillons et j'ai appris tout cela.

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En partant, j'ai juste fait savoir aux managers et aux éditeurs que je pensais au stylisme et qu'il y a des gens qui m'ont vraiment donné mes premières chances. Je ferais n'importe quel travail; J'étais tellement content d'avoir du travail. je faisais AARP Le Magazine avec Billy Crystal et son publiciste à l'époque était aussi le publiciste de Johnny Depp. J'avais travaillé avec Johnny plusieurs fois chez Armani et je lui ai juste dit: 'Oh, comment va-t-il? Je ne l'ai pas vu depuis un moment. Il avait filmé et était tellement occupé. Elle a dit: 'C'est tellement drôle que vous l'ayez demandé parce qu'il a un tournage dans quelques jours. Il t'a toujours aimé et je suis tellement content que tu me l'aies demandé. Alors elle m'a mis sur ce tournage et j'ai travaillé avec lui depuis. Au fur et à mesure que nous nous connaissions mieux, je l'aidais de plus en plus. J'avais l'impression d'avoir montré que j'étais un travailleur acharné et que j'étais prêt à faire tout ce que les gens avaient besoin de moi.

Comment avez-vous construit votre clientèle et vos compétences en matière de style au fil du temps ?

Il y a des gens que je connais depuis des lustres chez Armani et qui se sont habillés pour de nombreux événements. Ils ont en quelque sorte regardé ma carrière de loin et sont finalement arrivés comme, "Travaillons ensemble". je Je pense qu'il y avait des gens qui avaient juste besoin de savoir que je pouvais faire autre chose qu'un designer en particulier parce que je pense qu'on peut parfois se faire coincer sur ce que sont vos goûts.

L'une des choses que j'essaie de faire et pour laquelle je suis connu n'est pas de remanier le style de quelqu'un et d'en faire une chose spécifique que je suis le seul à pouvoir faire. Il s'agit plus de découvrir qui ils sont et ce qu'ils aiment et de les aider à devenir la meilleure version de ce qu'ils sont. Ne pas essayer de les faire devenir un produit ou autre chose. Je collabore plutôt que d'apporter un tas de trucs qui, je pense, leur iraient bien.

Selon vous, quelle est votre plus grande réussite jusqu'à présent ?

Oh mon Dieu. Je ne le vois pas vraiment de cette façon. Lorsque mes clients sont heureux et se sentent bien, je pense que c'est une grande réussite. Mais il est difficile d'ignorer l'impact qu'a quelque chose comme le Festival de Cannes ou que le Oscars peut avoir. Ou une bonne course pour une campagne peut vraiment se sentir bien si quelqu'un prend note de l'apparence et que les gens se sentent bien à ce sujet.

Mon travail avec Elle Fanning pour Cannes a beaucoup attiré l'attention et ça fait du bien. Une fois qu'il va sur le tapis et que vous commencez à voir les photos et vous vous sentez, "Wow, les gens vont peut-être s'en souvenir, ou peut-être dans 20 ans, les gens fera référence à cela.' Je ne le fais pas nécessairement pour cette raison à l'époque, mais je pense que cela fait du bien de savoir que quelqu'un peut faire référence à quelque chose dans le futur.

En parlant d'Elle Fanning, quand avez-vous commencé à travailler avec elle ?

Elle avait peut-être 12 ans, sur le point d'avoir 13 ans. Maintenant, elle a 21 ans.

Comment ce processus créatif a-t-il évolué au fil des ans ?

Sa personnalité n'a pas changé en ce qui concerne son intérêt et son intérêt pour la mode et sa connaissance de celle-ci. Même à 13 ans, elle connaissait très bien les créateurs et elle était très précise pour aimer les choses. Elle savait quels mannequins défilaient dans des looks spécifiques et elle savait qu'elle ne voulait pas ressembler à tout le monde. Elle voulait être unique et différente. Elle était d'accord avec les gens qui n'aimaient pas les choses parfois. J'ai adoré le fait qu'elle prenait des risques et qu'elle soit originale.

C'était vraiment amusant pour moi et c'est aussi un défi. C'est une de ces choses où il y a beaucoup de choses là-bas, mais il y a beaucoup de choses qui ont, je ne Je veux dire à l'emporte-pièce, mais il y a un moyen sûr de faire le tapis rouge et elle n'a jamais vraiment voulu le faire en sécurité. Certaines des choses qu'elle porte sont classiques et Old Hollywood, mais pas nécessairement. Son tour et son timing sont parfois différents de ce qui est la norme à l'époque.

Elle aime aussi être dans les choses qui sont nouvelles. Nouvelles collections, nouveautés des podiums. Donc ça a toujours été amusant. Travailler avec elle n'a pas changé, mais quand on habille une fille de 12 ou 13 ans, porter des talons aiguilles, des lombaires et des décolletés profonds ne sont pas forcément de mise. Ma théorie est toujours la suivante: lorsque vous pouvez porter certaines choses, vous devriez le faire, car en vieillissant, cela semble ridicule de porter des choses trop jeunes pour vous. J'étais toujours d'accord avec les choses qui ressemblaient peut-être à une poupée ou qui avaient un décolleté haut avec un volant alors qu'elle pouvait le faire. C'était amusant de faire ça, sachant qu'elle deviendrait une vraie adolescente et une adulte. En vieillissant, les choses peuvent devenir un peu plus matures, mais vous ne voulez pas non plus avoir l'air trop vieux, il s'agit donc de trouver cet équilibre entre ce qui est approprié, ce qui est à la mode, ce qui semble juste matrone. C'est différent pour tout le monde.

Brie Larson est un autre de vos clients. Sa tournée de presse recherche "Captain Marvel" et "Vengeurs" vraiment lié aux films. Pouvez-vous parler un peu de ce processus?

Vous voulez vous amuser avec. Elle a été la première femme à avoir sa propre franchise avec "Captain Marvel". Il y a quelque chose d'autonomisant et d'important là-dedans. C'est un très bon modèle pour les jeunes filles et j'ai senti que c'était très important pour Brie. La plupart des raisons pour lesquelles elle a accepté ce rôle est d'avoir un impact sur les jeunes filles et nous n'en avons pas vraiment fait beaucoup de publicité, mais nous avons essayé de l'habiller avec autant de créatrices que possible. Représentant aussi les sous-représentés, nous avons donc essayé de trouver des créateurs que vous ne voyez pas tout le temps, même si c'est dans les bijoux ou les accessoires.

Edie Parker a fait un sac spécial qui dit 'Capitaine' et elle portait également un survêtement 'Captain Marvel'. Nous sommes allés voir quelques personnes qui pouvaient proposer des choses comme ça. Il y a les jours de voyage et c'est à ce moment-là que nous pouvons faire un clin d'œil au film. Lorsque vous faites de la presse, les gens ne savent pas nécessairement pourquoi vous vous promenez, mais de temps en temps, vous pouvez leur rappeler subtilement.

Selon vous, quel est l'un des plus grands changements dans l'industrie du stylisme depuis vos débuts ?

Avec l'ère des réseaux sociaux, il n'y a plus autant de mystère [autour des acteurs] qu'avant et ça me manque. Tout le monde en fait tellement et il y a tellement de vêtements à porter et il y a tellement d'informations et tellement de tout. Tout le monde doit s'habiller pour chaque fois qu'ils sortent avec style de rue. C'est tellement de consommation et pour moi, j'ai l'impression que c'est la plus grande différence. C'est constant; c'est juste constant.

Autrefois, tu appelais Studios Berlinois et demandez: « Hé, avez-vous pris des photos d'un tel hier soir? » Et ils disaient: « Ouais, nous en avons trois bons, nous les imprimerons et les enverrons. » Maintenant, vous faites défiler tout sur Instagram. Parfois, nous avons ce moment incroyable sur le tapis rouge et quelqu'un vient de défiler juste devant. Si cela a un impact, ils s'arrêtent et le regardent pendant une seconde. C'est une chose différente. Ce n'est pas comme si vous attendiez un mois et que c'est dans un magazine. Tout est instantané. Avancer à ce rythme est beaucoup à suivre.

Quels conseils de carrière donneriez-vous à quelqu'un qui débute dans l'industrie ?

Vous pouvez voir certains assistants sur le plateau et dire qu'ils travaillent dans la pièce et c'est bien, mais tant que ce n'est pas évident. Soyez à la hauteur lorsque vous en avez besoin, mais restez suffisamment silencieux lorsque vous n'en avez pas besoin. Si quelqu'un vous pose directement une question, répondez-y, mais n'essayez pas de dépasser chaque conversation.

Nous avons tous travaillé jusqu'où nous sommes et il y a quelque chose à admirer quand quelqu'un travaille dur pour arriver à un endroit. Certaines personnes veulent sauter des étapes et sauter dans un certain endroit et cela ne se passe pas toujours de cette façon. Vous devez être reconnaissant pour tout ce que vous apprenez. Faites le meilleur travail quel que soit votre travail. Je fais toujours le pressing des gens, ça fait partie de mon travail. Je suis content d'aller chercher un café à quelqu'un, ça fait partie de mon travail. Je suis content qu'on me donne un café aussi. Et faites attention à ce dont les gens ont besoin. Certaines personnes ont cela et d'autres non.

Soyez gentil et respectueux envers les autres personnes avec qui vous faites affaire, pas seulement quelqu'un que vous pensez être important parce qu'ils sont tous importants. Le stagiaire qui rédige votre commande doit être traité avec la même gentillesse et le même respect que le propriétaire de l'entreprise.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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