Pour que les publications restent pertinentes, l'inclusivité doit concerner bien plus que la simple couverture.
Eh bien, nous y sommes. Nous avons en quelque sorte franchi la ligne d'arrivée du marathon du chaos connu sous le nom de 2020 – l'année où les « temps sans précédent » sont simplement devenus The Times We Live In – et avons atteint 2021. Au cours des douze derniers mois, nous avons annulé des plans, des voyages et des célébrités. Et juste au moment où nous pensions que les choses ne pouvaient pas devenir plus bizarres, ils ont toujours trouvé un moyen de relever ce défi.
Les pandémie de Coronavirus bouleversé tous les aspects de la vie quotidienne, y compris la façon dont les gens créer - et consommer - des médias. À partir de mars, lorsque la première vague de blocages s'est produite à travers les États-Unis, de nombreuses publications ont été contraintes de revoir leur processus de production: Du jour au lendemain, les équipes éditoriales ont été chargées de produire virtuellement des numéros entiers, avec des réunions de pitch se déroulant via Zoom et des séances photo orchestrées sur FaceTime. Mais ce n'était pas le seul obstacle auquel ils étaient confrontés.
Le 25 mai, George Floyd, un Noir, a été tué à Minneapolis par un policier blanc, qui s'est agenouillé au cou pendant plus de huit minutes. La mort de Floyd a déclenché l'indignation mondiale, entraînant des protestations et des appels à l'action. Les militants réclamaient justice non seulement pour Floyd et les innombrables Noirs qui ont été tués par la police, mais aussi la responsabilité - en particulier en ce qui concerne la diversité et l'inclusion - à travers les industries. Les médias de la mode ne faisaient pas exception.
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Lorsque les flux Instagram ont été inondés de carrés noirs en juin dans un mouvement qui est rapidement devenu synonyme avec l'activisme performatif, de nombreux BIPOC (Noirs, Autochtones et personnes de couleur) ont dit que c'était trop peu aussi en retard.
"C'est performatif si votre diversité se termine sur Instagram", déclare Michelle Lee, rédactrice en chef de Séduire. « Embaucher davantage de personnes BIPOC, notamment dans les postes de décision. Donnez-leur les ressources dont ils ont besoin pour réussir — très important."
Les responsables doivent être « assez humbles », explique Lee, pour se rendre compte qu'ils ne savent pas tout et que tout le monde reste a des angles morts: « Recrutez des personnes plus intelligentes que vous et qui vous ouvrent les yeux sur des cultures, des genres, des capacités différents, etc."
La mode, en particulier, a eu un problème de diversité pendant des décennies - et a été lente à réellement faire quoi que ce soit à ce sujet. Il suffit de regarder le couvertures de magazinesannée après année. En 2020, malgré les revers causés par la pandémie (de fréquences réduites à mois sautés ou combinés), la représentation BIPOC et Latinx sur les couvertures était globalement en hausse, selon un rapport de The Fashion Spot. Cela a aidé que certains titres publient plusieurs étoiles de couverture par mois et/ou fassent des couvertures numériques et imprimées séparées. Et il convient de noter que la plupart des couvertures qui ont mis en lumière les gens du BIPOC et de Latinx ont eu lieu après juin.
Parmi les nouveaux venus notables de la couverture figuraient Jihyo of Twice et JB of GOT7, présentés sur le Peut imprimer et couvertures numériques de Séduire, respectivement;Munroe Bergdorf et Jari Jones sur la couverture fractionnée de septembre de Ados Vogue; et Aurora James, fondatrice du Engagement de 15 %, sur le couverture de septembre de Vogue.
Bref, il y a étaient des progrès significatifs réalisés en 2020. Mais cela n'enlève rien au fait que la route devant nous reste longue. Et de nombreux BIPOC qui travaillent dans la mode veulent que ce soit le seul point à retenir pour les leaders de l'industrie et les décideurs, peu importe à quel point cela peut être gênant.
« Créer un changement durable ne consiste pas à rayer un certain nombre d'actions chaque année », déclare Tiffany Reid, vice-président de la mode chez Bustle Digital Group. "Ce n'est pas un simple KPI qui peut être quantifié. L'inclusion est un état d'esprit et la responsabilité de chaque personne dans cette industrie."
Reid — qui a écrit un éditorial pour Affaires de la mode plus tôt cette année en détaillant un incident raciste elle a vécu à la Fashion Week de Paris - est prudemment optimiste quant à l'état de la diversité dans la mode. Elle a été encouragée par le nombre de mesures d'équité raciale qui ont été introduites et mises en œuvre ces derniers mois, y compris celle de James Engagement de 15 % et le Conseil noir dans la mode, fondé par Ados Vogue éditeur en chef Lindsay Peoples Wagner et responsable des relations publiques Sandrine Charles, dont Reid est membre du conseil d'administration.
"Son objectif est de créer un système de notation numérique qui reflète le degré d'inclusion d'une entreprise", a déclaré Reid à propos du Black in Fashion Council. « En tant que membre du conseil d'administration, je suis enthousiasmé par le soutien de l'industrie que nous avons reçu jusqu'à présent. J'admire la mission du 15 Percent Pledge, qui contribue à transformer l'industrie de manière positive. BDG a depuis adopté un engagement similaire de 15 % sur tous ses sites lifestyle — NYLON, Le rapport Zoé, agitation, et Élite Quotidien — du point de vue du contenu, du talent et de la création." (Dans le styleet Vogue Les États-Unis ont également officiellement signé l'Engagement; Fashionista s'engage à ce qu'au moins 15 % des produits présentés dans nos rafles du marché de la mode et de la beauté proviennent de marques détenues, fondées ou conçues par des Noirs.)
Lee fait écho au sentiment de Reid selon lequel la diversité n'est pas simplement une question de métrique, mais de conscience en action. Elle pointe du doigt Séduire's la priorité continue de la diversité non seulement dans le casting, mais aussi dans l'embauche d'écrivains et de photographes.
"Nous sommes également très déterminés à travailler avec des chimistes cosmétiques et des dermatologues de couleur, auxquels les gens ne pensent pas toujours", explique Lee. "Cette année, Billy Porter est devenu le premier homme sur la couverture de Séduire. Nous avions Hunter Schafer sur notre couverture de septembre, et en décembre, nous avons sorti notre série numérique, The Beauty of Accessibility, avec Ellie Goldstein, la mannequin britannique de 18 ans atteinte du syndrome de Down, sur le couverture."
Sur le front des talents, Ali Bird, partenaire et directeur général de The Wall Group (qui représente des artistes dans les domaines de la garde-robe, de la coiffure, du maquillage et plus), dit qu'à la suite de la Black Lives Matter proteste, l'équipe créative de l'agence a guidé les dirigeants vers l'exploitation de leurs plateformes numériques pour "favoriser les conversations sur les inégalités raciales dans la mode et beauté."
L'un des résultats tangibles de cet effort est la Incubateur TWG, qui vise à aider les artistes émergents issus de milieux sous-représentés à élever leur art, à construire leurs réseaux et à établir des carrières réussies dans l'industrie de la mode et de la beauté. Le programme multidisciplinaire de six mois associe six créatifs prometteurs à six des meilleurs Wall Group artistes, offrant une programmation éducative et un accès à l'industrie par le biais de notre équipe de direction, de nos clients et les partenaires. (Reid est représenté par The Wall Group et un mentor participant à l'incubateur TWG.)
« L'inclusion doit devenir la lentille à travers laquelle nous examinons et examinons chaque décision commerciale à partir de maintenant », déclare Bird. « " , nous devons tous continuer à examiner comment l'oppression systémique de divers groupes se reflète dans ces processus, puis chercher à remédier à ces barrières. Si nous maintenons notre concentration et « faisons le travail » chaque jour, dans chaque interaction, nous pouvons espérer voir une industrie beaucoup plus inclusive avec le temps. »
Dans le style la rédactrice en chef Laura Brown s'est également associée à l'incubateur TWG pour offrir aux mentorés une expérience pratique. Elle soutient que les médias de la mode sont actuellement dans la position où ils se trouvent parce que l'industrie a été "coupable de complaisance".
"Ce qui est ironique pour le journalisme", note Brown. « Si vous êtes curieux et journaliste, cela ne devrait pas être exagéré pour vous. Dans l'essence de ce que nous faisons, nous sommes censés nous intéresser à toutes ces personnes différentes - différents taux de mélanine, différentes formes corporelles, différentes sexualités."
elle fait référence Dans le stylecouverture de septembre, qui mettait en vedette Zendaya, a été conçu par Law Roach et a été photographié par Ahmad Barber et Donté Maurice. "C'était une équipe entièrement noire – je suis heureux d'en parler, mais je préfère que nous n'ayons pas à le faire, et ce serait juste une évidence. Votre équipe est une donnée. Votre travail est une donnée. Votre pourcentage est une donnée », dit-elle.
Ce sont les jeunes rédactrices de son équipe de mode qui ont dirigé Dans le style à rejoindre l'engagement de 15 pour cent, selon Brown. Et elle aimerait voir plus de ses pairs emboîter le pas: "Je regarde d'autres magazines et je me demande qui d'autre va rejoindre. Je pense que les gens se compliquent la tâche. Ils ont peur: 'Oh, mon Dieu, je ne peux pas en parler.' Mais pourquoi? Parce que c'est quelque chose dont tu n'es pas fier évidemment."
Pour Reid, la responsabilité et l'authenticité sont essentielles pour garantir l'efficacité de toute forme d'activisme, à court et à long terme. "Nous mettons les marques et les entreprises au défi de cesser de partager des promesses creuses", dit-elle. « Il est temps de retrousser nos manches et de respecter notre promesse et notre engagement en tant qu'agents de changement. Heureux que la conversation ait commencé, mais nous devons tous reconnaître qu'il y a énormément de travail à faire."
Si 2020 a souligné quelque chose, c'est que les gens sont fatigués. Et quand ils sont fatigués, ils sont moins patients. Les communautés marginalisées attendent depuis trop longtemps de simples fragments de représentation dans les médias qu'elles consomment. À tout le moins, on peut se souvenir de 2020 comme de l'année où les gens ont cessé de demander poliment et ont commencé prendre leur place sous les projecteurs, que ce soit sur les couvertures de magazines, les flux Instagram, les étagères des magasins et au-delà.
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