Yoox a plus à faire que son fusion récente avec Net-a-Porter. Samedi au Tribeca Film Festival, le groupe de luxe a fait ses débuts dans la production de documentaires avec un aperçu de 12 minutes du designer insaisissable Martin Margiela. Et similaire au récent doc de Raf Simons "Dior et moi", le court métrage évite totalement le sujet de John Galliano, actuel directeur créatif de la marque, dont le fondateur est parti il y a environ six ans. (Certes, le film a probablement été tourné avant que la nomination de Galliano ne soit officielle, puisque la date limite de soumission de TFF est le 26 novembre, tandis que l'annonce de Galliano a été faite le 6 octobre.)
Margiela, l'homme, est au centre du film, malgré son absence physique. Réalisé par Alison Chernick, "The Artist is Absent" est une plongée profonde et condensée dans le créateur, à travers les lentilles de ceux qui l'avaient côtoyé, sans pour autant montrer le couturier lui-même - bien qu'il ait participé au tournage du film création. Suzy Menkes, Raf Simons et Jean Paul Gaultier entre autres, qui décrivent cette « Greta Garbo de la mode » en tant que véritable artiste qui a tout simplement cessé de concevoir lorsqu'il avait dit tout ce qu'il fallait pour dire.
Après la projection, nous avons discuté avec Chernick du travail avec Margiela lui-même, les images qui pas dans le film et l'importance du responsable de la communication de Maison Margiela dans son création. Une version courte du film est disponible aujourd'hui sur yoox.com, thecorner.com et chaussuresscribe.com, avec la version complète prévue pour le 27 avril.
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire le film ?
En plus d'aimer ses vêtements, Margiela a été un homme si mystérieux pour le monde de la mode. Je voulais explorer, démystifier et démêler cela. Quand j'ai découvert qu'il n'y avait pas de séquences, j'ai été complètement vendu par ce défi. Je suis totalement à essayer de comprendre comment contourner un obstacle. Sinon, les choses sont trop faciles.
Alors, aviez-vous des idées préconçues ?
Vous ne connaissez pas vraiment votre histoire avant d'entrer dans la salle de montage. Il y a une citation qui dit, c'est comme demander à un bébé ce qu'il sera quand il sera grand. Vous allez faire ce film et vous avez de grandes idées pour cela, mais ce n'est que lorsque vous vous êtes assis avec les matériaux et que vous avez compris votre structure dans la salle de montage, que vous savez de quoi parle votre film.
En parlant de montage, y a-t-il eu des scènes laissées sur le sol de la salle de montage qui vous ont vraiment marqué ?
Il y avait de superbes images d'un jeune Martin avec Jean Paul Gaultier que j'avais hâte d'utiliser. Le problème était que nous naviguions vraiment sur certains problèmes de confidentialité et aussi structurellement; le film s'appelle « L'artiste est absent », donc même si je voulais rester dans cette superbe photo de lui, je devais respecter la structure du film.
Alors en parcourant toutes ces archives et en voyant tout, quelle est la chose la plus importante que vous ayez retirée de son travail ?
Je viens juste de réaliser à quel point tous ces gars s'amusaient à la fin des années 80 et au début des années 90. C'était une vraie collaboration et ils innovaient! C'était de l'énergie électrique.
Auriez-vous donc classé Martin parmi les Six d'Anvers en tant que septième membre ?
Non! Il ne fait certainement pas partie des Antwerp Six, il est diplômé de la Royal Academy avec ces gars-là, mais il ne fait pas partie de ce groupe. Il voulait juste partir seul et ils étaient heureux de faire partie d'un groupe les uns avec les autres. Il est parti et est allé à Paris et a commencé à travailler avec Gaultier.
Je sais donc que Martin a aidé à composer la liste des interviewés possibles. Comment avez-vous identifié exactement à qui vous avez parlé pour le film ?
Eh bien, j'ai fait beaucoup de recherches et j'ai échangé des courriels avec Martin et sa liste comptait environ cinq personnes qu'il respectait et pensait qu'elles parlaient bien de lui, mais ce n'était pas nécessairement différentes voix. Pour moi, je devais vraiment être diversifié avec qui je choisissais. J'avais besoin que tout le monde ait beaucoup de perspicacité sur lui parce que nous ne pouvions pas faire 30 interviews - et nous ne voulions pas non plus. Pour cette raison, j'ai vraiment besoin de rester dans le cercle restreint.
Patrick Scallon a été d'une grande aide! Il a été le responsable de la communication pendant 17 ans et il est vraiment devenu la voix de Margiela, alors il a en quelque sorte brisé toute la politique pour moi et m'a donné beaucoup d'informations. À partir de là, nous avons probablement interviewé environ 10 personnes, puis dans le film, nous avons fini par en utiliser environ la moitié.
Diriez-vous que l'interview de Patrick vous a le plus marqué ou y avait-il quelqu'un d'autre ?
J'ai adoré tous mes sujets. Je pensais que chacun d'eux apportait quelque chose de différent et de frais à la table en termes d'histoire. J'ai été très chanceux de cette façon. Olivier Saillard, historien de la mode, j'aurais pu littéralement utiliser chaque bouchée de ce qu'il disait mais à un moment donné il fallait s'en tenir à notre histoire et ne pas partir sur des tangentes. Mais ils étaient vraiment tous incroyables.
Je sais qu'avant cela, la plupart de vos sujets étaient des artistes, et vous avez même approché Margiela en tant qu'artiste ici, mais ce projet a-t-il suscité un intérêt pour la réalisation de films plus liés à la mode ?
Non, pas tellement. Je travaille dans la fiction en ce moment, ce qui est génial, mais je n'ai jamais été une personne de la mode. Je suis totalement plus une personne d'art, comme vous l'avez dit. Martin est un véritable artiste, il a donc travaillé pour moi pour rapprocher les deux.