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Macadam, pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas, est le mot français pour asphalte ou tarmac. C'est aussi l'inspiration derrière la collection Pre-Fall 2012 de DVF. Tout ne sonne-t-il pas mieux en français? La collection était enracinée dans l'esprit urbain - il y avait des tailleurs jupes portables aux imprimés géométriques époustouflants, des robes droites structurées et des séparations faciles que nous pouvions voir sur n'importe quel citadin. Mais la seconde moitié de la collection semblait vraiment explorer la substance granuleuse que von Furstenberg a nommée d'après la collection.
- Auteur: Hayley Phelan
L'émission du printemps 2012 de Diane Von Furstenberg, intitulée Beginnings, était consacrée à cette table rase - cette tabula rasa - qui vient avec le printemps; la nouvelle année et la saison des, eh bien, les commencements. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si Furstenberg devait être présenté à l'occasion du 10e anniversaire du 11 septembre. Diane elle-même a terminé le spectacle sur "Feeling Good" de Nina Simone (le refrain est: "C'est une nouvelle aube, c'est un nouveau jour") et a remis des mini drapeaux américains au public, soulignant le début prometteur d'une nouvelle saison, non seulement pour DVF mais pour Amérique.
Diane von Furstenberg est sans doute la grande dame de la mode new-yorkaise, et pas seulement parce qu'elle est la présidente du CFDA. Essayez simplement de marcher jusqu'à votre siège à l'un de ses spectacles; vous rencontrerez un groupe puissant de personnes, qui se trouvent également être ses chers amis. Cette saison n'a pas fait exception - j'ai failli trébucher sur Barbara Walters, qui était assise au premier rang à côté d'Oscar de la Renta. Anderson Cooper, Fran Lebowitz et Rachel Zoe étaient également là pour montrer leur soutien. Le théâtre du Lincoln Center était plein à craquer. Entre le règlement des conflits d'horaire des spectacles avec Milan et Paris et la publication des directives du CFDA sur les modèles mineurs, DVF a réussi à trouver le temps (avec le directeur créatif Yvan Mispelaere) pour créer une chute étonnante et sophistiquée collection. Quand j'ai vu l'invitation ornée de pièces de puzzle et les notes de spectacle, j'étais un peu inquiet que les pièces allaient être un élément de conception primordial. Alors que des formes de pièces de puzzle déconstruites sont apparues sur quelques pièces, c'était plus une métaphore (je pense). DVF aime sa femme, et après une discussion poétique dans les feuilles de lignes sur qui était la femme de cette saison, elle a terminé par cette phrase: « Les pièces s'assemblent. La nuit ne fait que commencer; elle est intemporelle. » Il en était de même pour cette collection.
DvF s'est dirigé vers l'ouest cette saison. Le thème de The Good the Bad and the Ugly (mélangé avec la basse assourdissante du défilé de mode) joué en tant que modèles en chapeaux boléro, pantalons gaucho et vestes en cuir raccourcies (certaines avec des franges, d'autres en patchwork coloré) ont frappé le piste. Bien sûr, les pionnières de DvF sont aussi très glamour - elle mélange et associe des imprimés audacieux, elle n'a pas peur de porter des looks monochromes dans des bleus, rouges et fuchsias audacieux, et quand elle sort en ville, elle porte des lunettes de soleil surdimensionnées, de longs gilets en fourrure et des robes de super-héros (peut-être un peu Rainbow Bright-esque) en or, paillettes et chatoyant soies. Il y avait beaucoup de pièces individuelles à convoiter de cette collection - à savoir les manteaux de luxe aux couleurs vives et un t-shirt en soie aqua avec un or épais et bande noire en haut - mais l'ensemble de la collection ne semblait pas aussi regorgeant de robes de cocktail parfaites et de tenues de travail que nous attendions de DvF. Mais là encore, tout est permis dans le Far West sauvage.
Diane von Furstenberg est tout au sujet du pouvoir des femmes, et elle a maintenu son thème de signature pour le printemps 2014. Karen Elson et Naomi Campbell, des mannequins qui se trouvent également être des femmes fortes, ont ouvert et fermé (respectivement) le spectacle, et le sentiment général était définitivement celui de la célébration et de l'espoir. C'était peut-être la musique - tous les tubes de l'été, y compris "Blurred Lines" de Robin Thicke, qui a donné le ton à la collection édifiante, que Von Furstenberg a nommé "Oasis".