Comment Radhika Jones est passée d'étudiante en doctorat en anglais à rédactrice en chef de 'Vanity Fair'

Dans notre longue série "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Par le temps Radhika Jones a pris le relais à Salon de la vanitévers la fin de 2017, le magazine avait une formule bien établie: haute brillance, glamour à indice d'octane des couvertures mettant en vedette presque exclusivement des blancs, remplies d'histoires flattant le décor riche et célèbre. Une belle formule, sinon celle qui avait peut-être perdu de vue le moment culturel.

"C'était devenu préoccupé par la nostalgie d'une manière qui, je pense, a clairement beaucoup d'attrait, mais qui s'est peut-être aussi produite au détriment de l'avenir", a déclaré Jones sur Zoom. "J'ai senti que cette vision devait être revigorée, qu'elle pouvait être modernisée, et aussi commencer à regarder un peu plus vers l'avenir et à projeter vers l'avenir où allait la culture." 

Dans le cadre d'une nouvelle garde dans les médias, Jones était prêt à agir rapidement, faire des vagues par mettre Lena Waithe, fraîchement récompensée aux Emmy Awards, sur la couverture du numéro d'avril 2018 et ne pas lâcher le gaz depuis. Rien qu'en 2020, Salon de la vanité a fait les gros titres avec des couvertures mettant en vedette Rep. Alexandrie Ocasio-Cortez et Viola Davis, ce dernier notable parce qu'il a fait Dario Calmese le premier photographe noir à prendre une photo Salon de la vanité couverture dans son histoire; Jones a donné les rênes éditoriales du numéro de septembre à Ta-Nehisi Coates, avec un portrait de Breonna Taylor sur la couverture. Tout cela pour ne rien dire sur le profilage strident, les reportages, le photojournalisme et les commentaires pointus qui se produisent sur les deux Salon de la vanitépages sur papier glacé et son site Web.

Le message est clair: ce n'est pas un Salon de la vanité qui est intéressé à côtoyer ceux qui détiennent déjà beaucoup de pouvoir - c'est celui qui veut prêter sa plate-forme à ceux qui viennent de le recueillir. (Et avec une rédactrice en chef peu susceptible de s'insérer dans son numéro annuel d'Hollywood.) Selon les chiffres de Condé Nast, cela résonne aussi auprès des lecteurs; Salon de la vanité a battu son propre record de nouveaux abonnements mensuels à deux reprises en 2020 et aurait terminé l'année avec la plus grande audience de tous les titres chez l'éditeur.

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Les atouts de Salon de la vanitéL'itération actuelle de Jones peut être partiellement attribuée aux antécédents de Jones. Elle a étudié la littérature anglaise à l'Université Harvard pour le premier cycle, décidant finalement de poursuivre un doctorat en littérature anglaise et comparée de l'Université Columbia. "J'ai toujours été une lectrice quand j'étais enfant, toujours la fille avec le livre. Je me suis spécialisé en anglais sans savoir quelle carrière cela m'apporterait. Je n'étais pas très stratégique, prévoyant là-dessus; Je pense que pendant environ trois semaines j'ai joué avec la physique et puis, vous savez, trois semaines de calcul multivariable changé d'avis, alors j'ai étudié l'anglais, en particulier le roman des XIXe et XXe siècles, et j'ai adoré ça", Jones explique. "J'ai toujours été quelqu'un qui comprend le monde à travers des histoires. Cet amour de la narration est le fil conducteur de ma carrière."

C'est le remorqueur de la narration qui a retiré Jones du monde universitaire et dans le journalisme, d'abord grâce à des emplois à Le Times de Moscou, ArtForum et RéserverForum, gravissant les échelons à La revue parisienne, Temps revue et Le New York Times avant d'occuper son poste actuel à Salon de la vanité. Cela a été trois années rapides et furieuses à la tête de la publication estimée, avec rien d'autre que plus de potentiel à l'horizon.

Lisez la suite pour les idées de Jones sur les défis actuels auxquels sont confrontés les médias, pourquoi elle a récemment commencé à utiliser à nouveau ses réseaux sociaux personnels et ce que le fait d'être rédactrice en chef a en commun avec le fait d'être un professeur.

Qu'est-ce qui vous a intéressé en premier dans le travail dans les médias ?

Après avoir obtenu mon diplôme, je suis allé à Taïwan et j'ai enseigné l'anglais pendant une année universitaire, puis j'ai déménagé à Moscou et j'ai travaillé à Le Times de Moscou de 1995 à 1997. C'était un quotidien de langue anglaise en Russie, qui rendait compte d'une société et d'une culture en pleine transition au cours de cette première décennie post-soviétique. Je pense beaucoup à cette époque parce que c'était extrêmement chaotique. C'était une époque de nombreuses possibilités, c'était une époque de leadership charismatique, c'était une époque de – nous utiliserions maintenant l'horrible mot à la mode « perturbation », mais c'était vraiment une période de perturbation. Vous pouviez sentir juste là que vous étiez dans un endroit à la croisée des chemins. Il est intéressant maintenant de regarder en arrière sur plus de deux décennies et de voir dans quelle direction ce pays s'est engagé, et je pense que c'est quelque chose qui nous préoccupe maintenant en pensant: sommes-nous à la croisée des chemins? Dans quelle direction irons-nous?

Vous m'avez demandé ce qui m'avait intéressé aux médias, à l'édition et au journalisme; ce sentiment d'habiter un moment qui a tellement de potentiel m'est toujours resté, et le désir d'être une personne impliquée d'une manière ou d'une autre dans la narration des histoires de ce moment.

Et après ce travail, vous avez poursuivi votre doctorat. Était-ce dans l'idée d'avoir une carrière dans les médias? Pensiez-vous que vous pourriez aussi finir dans le milieu universitaire?

Non, je pensais que je serais principalement dans le milieu universitaire et que la partie médiatique de mon cerveau s'exercerait à côté. Au lieu de cela, les choses ont en quelque sorte basculé. Mais vous savez, j'étais en Russie dans cette période très tumultueuse et il y avait une partie de moi qui me disait: « Maintenant, je dois revenir à mes romans et à mon processus. » Et c'est ce que j'ai fait.

J'ai fait des études supérieures à Columbia et j'ai fini par m'étirer pendant longtemps, parce que l'immédiateté du travail de magazine me manquait. J'ai raté la collaboration, j'ai raté les délais, les pressions de celui-ci - toutes les choses que vous obtenez lorsque vous travaillez avec une équipe sur une publication. J'ai donc commencé à travailler à côté de ce magazine littéraire et artistique qui s'appelle Grand Street. J'étais juste en train de copier. Je dirais oui à toutes ces choses, donc j'avais en quelque sorte les choses sur une double piste. Il y a eu une période où je relisais des romans pour Harcourt et j'ai fini par lire tout un tas de livres vraiment merveilleux et être payé à l'heure en pyjama. Sonne familier!

Mais le but du doctorat était ostensiblement d'enseigner, et je pense beaucoup au chevauchement qui existe entre ce travail - le travail de doctorat, la recherche, la préparation à l'enseignement, l'enseignement aux étudiants de premier cycle, ce que vous faites dans le cadre de ce programme - et ce que nous faisons au quotidien journalisme. Il y a en fait beaucoup de chevauchements. Je ne dirige jamais une réunion sans penser aux défis de retenir l'attention de tout le monde dans la classe.

Comment êtes-vous passé de là à la New York Times?

J'étais à un moment de ma carrière où tu dis juste oui à beaucoup de choses, rencontrer des gens. Je connais quelqu'un dans un magazine, je connais quelqu'un dans un autre, alors j'ai fini par travailler dans ArtForum pendant assez longtemps, et à RéserverForum; J'ai travaillé dans un magazine appelé Couleurs, où Kurt Andersen était à l'époque le rédacteur en chef, et un tas d'autres endroits. j'ai fini à La revue parisienne en tant que rédacteur en chef; J'y suis resté trois ans et c'est à ce moment-là que j'ai terminé ma thèse.

Puis, en 2008, je suis allé à Temps magazine. C'était juste quelques mois avant que le président Obama ne soit élu, et j'étais là essentiellement pour l'administration Obama, pendant huit ans. Je suis passé de rédacteur en chef des arts quand j'ai gravi les échelons jusqu'au poste de rédacteur en chef adjoint. À Temps, j'étais évidemment très impliqué dans toute une gamme de journalisme, de la critique d'art aux nouvelles dures et à l'investigation. comme le genre de pratique tactile de la création de magazines - que j'aimais et que j'aime toujours, même dans nos circonstances étranges, maintenant. Je me suis également familiarisé avec le processus de prise de décisions à plus grande échelle - qu'allons-nous couvrir, littéralement à quoi ressemblera la couverture, lorsque nous couvrirons cela chose, qui sont les gens qui nous représentent, la culture, comment allons-nous raconter ces histoires, etc. travaux.

Puis je suis allé au Fois au Books Desk, travailler sur les critiques de livres et travailler avec les critiques là-bas, et aussi apprendre à connaître les Fois, car je pensais y rester pendant de nombreuses années. Mais on ne sait jamais quand les choses vont se passer dans notre monde, et après que Graydon Carter a annoncé qu'il se retirait de Salon de la vanité, David Remnick m'a envoyé un e-mail et ils m'ont appelé pour parler de ce rôle.

Qu'est-ce qui vous a attiré lorsqu'ils vous ont approché pour ce poste ?

Eh bien, comme je l'ai dit, j'étais devenu en quelque sorte accro à l'écriture de magazines, et quand je suis allé au Fois, je savais que j'abandonnais cela d'une manière de parler. Beaucoup des mêmes défis et opportunités se sont appliqués, mais c'est une bête différente d'être dans un quotidien. J'étais intrigué par ça.

Bien sûr, Salon de la vanité est si emblématique parmi les magazines. Il me semble, encore plus maintenant, unique dans son ampleur d'intérêt. Notre lectorat est très sophistiqué et très curieux, et c'est la provenance de Salon de la vanité écrire beaucoup de choses qui nous intéressent beaucoup, très, en ce moment. Cela couvre toute la gamme de la représentation dans la culture à l'art de l'escroquerie au scandale à l'ensemble concept de privilège, toutes ces choses - et toutes ces choses sont très actives dans la culture juste maintenant. Cela m'a semblé une opportunité très, très rare, de pouvoir être l'intendant d'une publication qui pourrait de manière crédible prendre en charge toutes ces sortes d'histoires.

Salon de la vanité avait une image très spécifique avant de commencer, et du point de vue d'un étranger, on a l'impression que vous avez pu changer cette image assez rapidement, ce qui est remarquable dans les médias. Quelle était votre vision initiale pour Salon de la vanité, et comment avez-vous pu amener tout le monde à bord et enthousiasmé par cela ?

J'essaie de me demander si c'était rapide à ce moment-là, mais je vais vous croire sur parole! Je me sentais assez clairvoyant sur ce que je voulais faire. Pour moi, le magazine à ses différentes hauteurs était un baromètre de notre culture. C'était un vrai Zeitgeist. J'ai travaillé à vraiment le repositionner ainsi, comme un véritable baromètre culturel, et nous avons pris nos décisions en conséquence. Cela s'appliquait à tout, des sujets de couverture à la sélection d'histoires en passant par les nouveaux types d'écrivains que nous amenions au bercail, les photographes novices en la matière. Salon de la vanité - tout.

Comment votre idée de Salon de la vanité changé depuis que vous avez commencé et mis la main dessus?

Je venais de l'extérieur et je connaissais la marque de ce point de vue; c'est une perspective précieuse, mais c'est aussi très précieux une fois que vous vous êtes bien installé dans la communauté pour vraiment commencer à communier avec les personnes qui ont interagi avec Salon de la vanité de différentes manières selon différentes perspectives, qu'il s'agisse des lecteurs ou des personnes chargées de le publier, ou des contributeurs, des contributeurs de longue date, des nouveaux contributeurs. J'ai souvent eu des conversations avec des gens sur ce que Salon de la vanité l'histoire est, comment ils la voient, et chaque jour, cela continue d'être profondément instructif pour moi d'entendre quand les gens auront un problème et dire: « Oh, c'était un bon mélange ». Et je me dis 'Pourquoi ?' Je pense que je sais, mais quelle est cette perspective, droit?

Mais je pense que ce qui s'est passé, c'est que je suis plus capable de me concentrer et de discerner vraiment ce qui est le Salon de la vanité histoire, et cela revient aux thèmes dont je parlais: il y a quelque chose ici à propos d'aspiration, de privilège, d'impressions culturelles, de pouvoir politique, qu'il soit dur ou doux. Y a-t-il quelque chose dans cette histoire, peu importe ce dont nous parlons, qui la rend bonne pour Salon de la vanité? Si un argumentaire vient à ma rencontre, il est plus facile pour moi maintenant qu'il y a trois ans de dire: « Ça a l'air d'être une belle histoire, mais ce n'est pas une belle histoire pour Salon de la vanité. Quelqu'un d'autre devrait le faire, peut-être, mais pas nous. Je suis devenu beaucoup plus clair à cause de trois ans maintenant de être ici: qu'est-ce qui nous motive et qui résonne également chez nos lecteurs, amène de nouveaux lecteurs dans le plier? Nous avons toutes ces informations, nous avons pu expérimenter et nous sommes maintenant très concentrés sur la façon dont nous le faisons.

Il est notoirement difficile dans les médias d'intégrer le numérique et l'imprimé et de donner l'impression que c'est la même marque, mais je pense Salon de la vanité a fait un travail particulièrement bon en suivant cette ligne. Comment avez-vous abordé ce défi particulier?

Je suis de la génération X, donc je ne suis pas un natif du numérique, mais j'ai certainement grandi dans les médias quand les gens commençaient à comprendre que la couverture comptait moins pour son apparence en kiosque que pour son apparence ton téléphone. Et c'est un changement profond, non? Ce n'est qu'un exemple de l'argument plus large que vous soulevez pour que l'identité numérique et imprimée se sente unifiée.

Quand je suis arrivé à Salon de la vanité, je pensais que la voix numérique, d'une certaine manière, avait un peu plus de bord et le facteur brut de l'ancien Salon de la vanité des années 80, et donc si quoi que ce soit, je voulais maintenir cela et le laisser migrer à nouveau vers l'impression. J'ai toujours pensé à cela: comment allons-nous non seulement maintenir cette voix, mais nous assurer qu'elle s'étend sur toutes les plateformes? Honnêtement, une partie de la façon dont vous le faites consiste à intégrer ces cultures et à vous assurer que les personnes qui créent le produit numérique sont les mêmes que celles qui créent le produit imprimé. C'est si simple.

Je pense que pour beaucoup d'institutions, ces changements se sont produits tardivement. Mais il était très important pour moi au départ que nous considérions notre projet collectif à Salon de la vanité comme un seul projet. Et d'une manière amusante, aussi difficile que cela ait été de travailler l'année dernière dans ces circonstances, c'est une sorte de nivellement, parce que nous sommes tous à notre réunion du matin, nous parlons tous des histoires du jour et des histoires du mois, des arcs narratifs du année. Je pense que s'il y avait des divisions qui persistaient, elles ont pratiquement disparu maintenant.

En parlant de l'année dernière, il s'est évidemment passé beaucoup de choses. À quoi ressemblait ce processus de votre côté, réagissant en temps réel lorsque vous avez à la fois du numérique et de l'imprimé, qui viendront un peu plus tard, comme composants ?

Je pense que mon expérience dans l'actualité et les publications axées sur l'actualité a été très utile. J'avais passé huit ans à Temps; Je me souviens de la semaine de 2011 où nous avons publié Trois des problèmes d'impression, parce que Kate et William se sont mariés, nous avons eu un numéro régulier - dont le profil de couverture, si vous pouvez croire, était Robert Mueller, qui était alors à la tête du FBI - puis Oussama Ben Laden a été tué et nous avons fait un problème. Et nous avions également tout ce contenu en ligne.

Le fait est que lorsque vous avez un métabolisme d'actualité dans le sang en tant qu'éditeur, vous ne le faites pas sortir. Il y avait quelque chose d'énergisant pour moi et mon équipe dans les crises qui se sont produites l'année dernière, car nous avons très vite compris que notre ancien méthodes de travail - qui, en particulier pour un magazine mensuel imprimé à longue lecture, impliquent beaucoup de temps d'exécution, beaucoup de planification, très élaborés production, production photo et décors et beaucoup de voyages, toutes ces choses - ces choses étaient par la fenêtre, et nous devions simplement être agile. Et franchement, nous étions contents de le faire, parce que nous nous sentions vraiment chanceux de pouvoir travailler, tout d'abord, à un moment où tant de gens ne pouvaient pas travailler et tant de gens étaient perdre leur emploi, mais nous nous sommes également sentis motivés à raconter ces histoires, car cela a été une période vraiment importante pour être en vie dans le monde et essayer de comprendre ce qui va se passer Suivant.

Il ne nous a pas fallu longtemps pour passer à la vitesse supérieure et nous y sommes restés toute l'année. Je donne tellement de crédit à mon équipe de montage supérieure et à tout le personnel de Salon de la vanité, car il est vraiment difficile de maintenir ce niveau de productivité et de créativité, en trouvant des solutions de contournement pour littéralement chaque partie de notre processus. Tout le monde l'a fait, et l'a refait, et nous le faisons toujours. La récompense a été que nous nous sommes connectés avec le public à un niveau supérieur à ce que nous avons jamais vu pour la marque auparavant. Une fois que vous savez que le travail résonne, il est plus facile de se lever le lendemain et de continuer à pousser et à élever la barre, et j'espère que c'est ce que nous avons fait.

Il y a toujours eu un intérêt médiatique soutenu pour un rédacteur en chef d'une grande publication, notamment chez Condé Nast, mais au cours de la dernière année environ, il y a eu un plus grand intérêt du public - et un certain contrôle renouvelé - pour savoir qui a ce rôle. En plus de cela, je pense à l'attente externe qu'une personne dans votre position devrait être accessible sur les réseaux sociaux. Je suis curieux de savoir si vous ressentez cette pression, comment vous la ressentez et comment cela vous aide ou constitue un défi pour vous dans la réalisation de votre quotidien.

Quand j'ai accepté le poste et que cela a été annoncé, c'était la dernière fois que j'ai tweeté depuis très longtemps. Parce que j'ai juste pensé, 'Je vais être tellement occupé, je ne peux pas être distrait.' Et c'est vraiment difficile - je veux dire, je tire mon chapeau à Alexandria Ocasio-Cortez, je ne sais pas comment elle fait. C'est vraiment difficile de faire votre travail et en plus de cela, d'exécuter ce niveau d'interaction et de commentaires que les médias sociaux exigent.

Cela dit, cette année, j'ai replongé un orteil dans Twitter. J'ai été sur Instagram. Je n'ai pas de grande stratégie pour ça, parce que je le fais moi-même, et donc je le fais quand je suis authentiquement poussé à le faire. Je pense que la raison pour laquelle j'ai commencé à y penser un peu différemment cette année est peut-être que tous les les circonstances autour de nous ont changé, et j'ai senti d'une certaine manière que, à votre avis, il y a de plus en plus d'intérêt à savoir qui a ces rôles. Je pense qu'il est important pour nous, en tant que rédacteurs en chef, et pour tous les décideurs dans les médias, d'avoir une voix dans discours public, que ce soit régulièrement ou de temps en temps, et parler un peu de la façon dont nous prenons les décisions et pourquoi nous faisons quoi Nous faisons.

J'essaie de le faire dans les lettres de mon éditeur, qui je pense sont devenues un peu plus personnelles. Je n'y avais pas vraiment pensé, maintenant que vous le demandez, mais je pense que je me suis senti pressé cette année de m'ouvrir plus qu'avant parce que je sens que le travail résonne et il est important pour moi de parler de ce que nous faisons et Pourquoi.

Selon vous, quels sont les plus grands défis auxquels les médias sont confrontés aujourd'hui ?

L'une des choses auxquelles je pense beaucoup est l'extinction massive et à grande échelle des médias locaux. Il s'agit moins Salon de la vanité, qui a toujours été une marque nationale; ce n'est pas une préoccupation pragmatique pour moi dans mon travail quotidien, mais en tant que membre de la profession et en tant que citoyen de New York, où j'ai de grands médias locaux, nationaux et internationaux centrés sur ma ville, je me rends compte que c'est une position très privilégiée. Je pense beaucoup au genre d'environnement médiatique dans lequel j'ai grandi, avec le buvard de la police locale et le tableau d'honneur de l'école secondaire, et les histoires qui sont venues de la communauté et ont servi le communauté; Je pense à ces pertes et je me sens très, très anxieux quant au rôle de la presse dans notre pays. Parce que je pense que c'est vrai - et beaucoup de gens ont étudié cela et pourraient donner une meilleure réponse que moi - cette partie de la diabolisation des médias, qui a été un tel battement de tambour constant au cours des quatre dernières années et avant cela, c'est parce que les gens ne voient pas les médias comme des personnes qui font partie de leurs communautés, une partie de leur paysage. Cela m'inquiète beaucoup. Je crains pour la qualité des informations et des opinions, mais je crains aussi pour la sécurité des gens et c'est une chose étrange à laquelle il faut penser.

De quoi diriez-vous que vous êtes le plus fier et qu'aimeriez-vous que les gens sachent de ces réalisations qu'ils ne verraient peut-être pas en s'attaquant à un problème ?

Il y a tellement de choses que je pourrais dire qui font partie de ce travail tourné vers l'extérieur. Je suis vraiment, vraiment fier de tout le travail que nous avons accompli cette dernière année en particulier: notre photojournalisme de New York pendant la pandémie; nous avions fait un excellent reportage photo d'Italie au préalable, ce qui présageait en quelque sorte tout ce qui s'était passé; notre numéro de septembre, dont je suis profondément fier, et je pense si souvent, en tant que lecteur, à ce que nous avons pu publier, aux idées que nous avons pu avancer à l'époque. Mais ce sont toutes des choses que les gens peuvent voir – et j'espère que les gens les verront, les liront et en parleront.

Mais d'une certaine manière, ce dont je suis le plus fier, c'est l'équipe que nous avons constituée et la culture que nous créons. C'est un travail en cours, toujours, mais je suis arrivé à ce travail quand le mouvement #MeToo a commencé, et je pense que nous tous dans les médias, peut-être en particulier les femmes dans les médias, commençaient à regarder en arrière sur nos propres carrières et à réfléchir différemment pour savoir si nos opinions avaient été apprécié, si nous avions une place à la table, comment nous avions été encadrés ou non, et ce que cela aurait pu signifier, où étaient les Opportunités.

J'avais l'impression à l'époque qu'on ne pouvait pas attribuer de métriques à ce genre de choses, mais qu'une partie très, très importante de mon travail en tant que leader consistait à créer un culture où les gens pourraient venir à la table avec des idées et se sentir respectés et se sentir enclins à lever la main pour essayer de nouvelles choses et se sentir soutenus et encouragé. Ce sont des choses difficiles à mesurer, même par vous-même, car, comme pour l'enseignement, vous ne faites jamais les choses exactement comme il faut. Il y a toujours moyen d'être meilleur. Mais j'ai pris très au sérieux l'idée qu'il est important non seulement de ne pas avoir une culture toxique au travail, mais travailler activement à une culture accueillante et optimisée pour que les gens réussissent de toutes sortes de manières. Ce sont des choses collaboratives, et vous avez besoin que tout le monde autour de vous collabore et soit à bord. Et je suis vraiment, vraiment fier et impressionné par mes collègues, parce que je pense que c'est le genre de culture que nous travaillons à créer.

J'espère que cela se voit dans le travail que nous faisons, car je pense que ces deux choses sont très liées.

Je suis tellement content que vous ayez mentionné votre équipe. Que recherchez-vous chez les personnes qui veulent faire partie de Salon de la vanité?

Je recherche des personnes qui ont des opinions bien arrêtées. Je recherche des gens qui ont le sens de l'humour, car l'un de nos registres de marques est l'esprit — et je pense qu'il y a beaucoup de raisons de me sentir stressé et bouleversé par le monde tel que nous le connaissons, mais j'essaie aussi de m'amuser au travail parce que c'est Salon de la vanité et nous devrions nous amuser. Je recherche des personnes ambitieuses, car cela fait aussi partie de Salon de la vanité est à propos. Je veux des gens agiles dans leur capacité de penser, d'agir et de réagir. Cela va probablement sans dire maintenant, mais je recherche des personnes qui collaborent et qui veulent être faire partie d'une équipe et vouloir travailler sur les idées, les histoires et les images qui sont potentiellement important.

Qu'auriez-vous aimé savoir avant de vous lancer dans cette carrière ?

C'est dur. J'ai l'impression d'apprendre encore toutes les choses que je ne connais pas! La question me fait rire, car je ne savais même pas que c'était une carrière. Je pense qu'il y a des gens qui grandissent dans des maisons de magazines et qui savent tout sur l'environnement, et ce n'était pas du tout moi. J'aimerais pouvoir me souvenir quand j'ai compris qu'être éditeur était une chose. Mais je suppose qu'une fois que j'ai compris, c'est à peu près ce que je voulais être. Pour être honnête, Tyler, je pense toujours à ce que je veux être quand je serai grand, alors...

Cela m'amène très bien à ma dernière question, que j'aime toujours poser: quel est votre objectif ultime pour vous-même?

Vous savez, j'ai essayé de faire une tarte au citron vert hier, et ça n'a absolument pas pris. Ce fut une expérience humiliante. Non, je plaisante.

Je ne sais pas. Je ne suis pas une personne facilement satisfaite. Je ne sais pas ce qui me ferait ressentir ça. Je pense qu'à terme j'aimerais écrire un livre. Je ne sais pas de quoi il s'agirait. Il y a plus de choses que j'ai besoin de lire dans ma vie. Je veux pouvoir me tailler de l'espace pour lire et écrire à nouveau. Mais je n'ai pas vraiment de liste de contrôle en soi. Je veux juste continuer à grandir en tant qu'éditeur et en tant que leader, et je veux que notre travail continue de toucher la corde sensible qu'il a touchée.

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Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.