Les films les plus référencés dans la mode féminine

Bienvenue à Semaine de la culture pop! Alors que vous pouvez toujours nous trouver en train de nous émerveiller du chevauchement important entre la mode et la culture pop, nous consacrons les cinq prochains jours au sujet de notre musique, films, télévision, célébrités, livres et théâtre préférés, et comment tout cela se recoupe avec l'industrie de la mode.

L'interaction entre la mode et le cinéma est une dynamique célèbre depuis longtemps, et les collections d'automne en particulier ont tendance à faire référence à certaines des stratégies de costumes les plus emblématiques du cinéma. Et comme toute passionnée de mode qui la vaut Gucci les mocassins le savent, certains films apparaissent dans les collections des créateurs comme source d'inspiration beaucoup plus fréquemment que d'autres. Pour parfaire nos basiques mode dans le cinéma, nous avons tapoté La mode au cinéma l'auteur Christopher Laverty, l'historienne de la mode Sara Idacavage et

Décennies fondateur et auteur Cameron Silver pour discuter de leurs réflexions sur les films les plus stylés de tous les temps. Considérez ceci comme votre cours d'introduction à Cinematic Sartorial Scenes 101. Instruisez-vous, ci-dessous.

"Paris, Texas" (1984)

Le film de Wim Wenders est considéré comme l'un des récits les plus visuellement convaincants de tous les temps. "La robe pull dos nu en angora rouge sur Nastassja Kinski devient presque son propre personnage dans 'Paris, Texas'", note Silver. "C'est sexy, mais solitaire - parfait pour la vision voyeuriste de Kinski derrière le peep show."

"Les Tenenbaums royaux" (2001)

"Le manteau de fourrure surdimensionné de Margot Tenenbaum, les mocassins Bass, la robe de tennis, les yeux bordés de khôl et le carré émoussé sont extrêmement reconnaissables, surtout lorsqu'ils sont associés à une cigarette", a déclaré Idacavage. Le style contradictoire du personnage résonne aujourd'hui: « Ses vêtements sont un mélange de membre sage du country club et d'écolière innocente, ce qui est particulièrement choix de costume intéressant puisqu'elle est incroyablement mature et rebelle depuis sa jeunesse." C'est le film qui nous a donné Gwyneth Paltrow comme icône de la mode, dit Laverty. "Le manteau en vison Fendi et les robes de tennis Lacoste appartenaient à Margot Tenenbaum, mais Paltrow elle-même est devenue synonyme de" boutique vintage "", note-t-il. "Cela n'existait pas vraiment en tant que concept jusqu'à" The Royal Tenenbaums ", mais maintenant il est de coutume pour chaque fashionista de moyens d'avoir du vintage haut de gamme dans sa garde-robe."

"Visage drôle" (1957)

"Funny Face" est essentiellement une satire de l'industrie de la mode, ce qui lui donne l'excuse de montrer des vêtements incroyables du début à la fin, dit Idacavage. "Audrey Hepburnle caractère de est cet esprit libre intellectuel avec un physique waif qui résonne avec les femmes qui ne correspondent pas la silhouette en sablier idéale de Marilyn Monroe et d'autres stars tout en courbes du cinéma classique", dit-elle. "Elle est connue pour représenter des personnages qui incarnent cet esprit de rébellion juvénile tout en étant vêtue des plus beaux vêtements, et ainsi la mode qu'elle porte dans ses films devient étroitement associée à cette idée d'un esprit libre", Idacavage explique. "ÉcartLe choix d'utiliser sa célèbre scène de danse beatnik du film est fantastique car elle est jeune et moderne tout en attirant ceux qui préfèrent les choses considérées comme intemporelles et chics."

"Petit déjeuner chez Tiffany" (1961)

Silver dit: "Audrey Hepburn dans son LBD est un rappel constant que dans la garde-robe de toute femme à la mode, la petite robe noire est absolument essentiel. » Laverty note qu'il y a en fait trois robes noires différentes vues dans le film et qu'une seule était par Givenchy – et même cela a été refait par la costumière Edith Head. "Elle a redessiné la jupe (en supprimant la fente racée de Givenchy) et a ajouté le collier de perles, Tiffany diamants et de longs gants noirs », explique Laverty. "C'était une collaboration totale, même si l'histoire s'en souvient rarement de cette façon."

"Charade" (1963)

"C'était le plus amusant des" films de mode " d'Audrey Hepburn ", dit Laverty. "Les manteaux de laine rouge et jaune, chapeau cloche imprimé léopard... comme le film lui-même, les vêtements sont plus grands que nature. Audrey n'a jamais été une fashionista parisienne cool - même avec une garde-robe de créateur enviable, elle était accessible à tous."

"Et Dieu créa la femme" (1956)

C'est le film qui a fait de Brigitte Bardot une star et l'a catapultée au rang d'icône de la mode. "Les costumes de Brigitte Bardot par Pierre Balmain sont chargés de symbolisme érotique. Beaucoup de boutons attachés/détachés et de tissu trempé", explique Laverty. "Les vêtements ne tracent pas tant le cheminement de son personnage vers l'adultère qu'ils le préfigurent."

"Annie Hall" (1977)

L'esthétique emblématique de ce film a mis les vêtements pour hommes et pour femmes au premier plan. "Diane Keaton emprunte aux garçons et à Marlene Dietrich", note Silver. "Vêtu d'un kaki ample, d'une cravate ample, d'une chemise à col blanc, d'un gilet et d'un fedora, le look a encouragé une nouvelle androgynie dans la mode féminine."

"Lame Coureur" (1982)

Tant de films deviennent influents pour les réflexions sur le passé et le présent, mais "Blade Runner" a offert un vision apocalyptique de l'avenir de la mode qui a profondément influencé les créateurs dans les années 1980, dit Argent. "Beaucoup de prédictions sur la façon dont nous nous habillerons en 2019 semblent prophétiques", ajoute-t-il. En fait, Raf Simons a basé toute sa collection printemps 2018 sur "Blade Runner", mettant le spectacle dans un marché éclairé au néon de Chinatown.

"Barbarella" (1968)

"Malgré Paco RabanneLe nom de s étant tellement associé aux costumes, une seule de ses pièces apparaît réellement dans le film: le justaucorps vert de Jane Fonda recouvert de tuiles en plastique avec des franges en acétate », explique Laverty. "Ironiquement, Rabanne a miné le look Barbarella pendant des décennies sur les podiums. On pense à Paco Rabanne, on pense à Barbarella."

"Belle de Jour" (1967)

Laverty soutient que les costumes de Catherine Deneuve dans "Belle de Jour" sont un déguisement. "Elle joue une femme au foyer extérieurement conservatrice qui se livre à des désirs sexuels latents en se vendant dans un bordel", dit-il. "Sa Yves Saint Laurent garde-robe représente un personnage froid, soigné et refoulé. » Il ajoute que le film est une lettre d'amour au beauté de Saint Laurent et pourtant, au-delà de la mode, les vêtements fonctionnent aussi comme une narration lisible dispositif.

"Impossible" (1995)

« Où serions-nous sans la préparation Crayola de Clueless? » réfléchit Laverty, et à juste titre. "Dans un monde grunge au lycée de Beverly Hills, la costumière Mona May a inventé un tout nouveau look de minis tartan, de chaussettes hautes et de chapeaux qui appartenaient à l'Ascot Ladies Day", dit-il. "Le célèbre Calvin Klein La robe portée par Alicia Silverstone a même été rééditée en 2010 exactement dans le même style", affirme-t-il, ajoutant que "Clueless" est l'un des films de mode les plus importants de tous les temps.

Idacavage est d'accord: « Semblable à l'arrivée de Dior'New Look' après la Seconde Guerre mondiale, 'Clueless' s'est produit à une époque où les femmes et les filles étaient prêtes à adopter de nouvelles modes féminines afin de contrer le mouvement grunge. Les plaids preppy, les nuisettes et les teintes sucrées ont contribué à définir le style de l'époque, et cela a continué d'avoir un grand effet sur ce que nous associons à la mode des années 1990. » Elle ajoute que l'influence du film ces dernières années est logique, car ceux qui ont grandi avec le film ont maintenant atteint un âge où ils sont devenus directeurs de création ou leaders concepteurs. "C'est définitivement un point de référence nostalgique pour cette génération", dit-elle. De plus, cela a fait de la créatrice préférée de l'industrie culte, Alaïa, un nom connu.

"Jardins gris" (1975)

Quand on pense à "Grey Gardens", il est impossible de ne pas se souvenir du manteau de fourrure, des jupes de fortune et des couvre-chefs ingénieusement drapés de Little Edie, note Idacavage. "L'industrie de la mode célèbre souvent les icônes de style audacieux, excentriques et tragiques - Edie Sedgwick et Isabella Blow me viennent à l'esprit - donc il n'est pas étonnant que l'adhésion de Little Edie au glamour face à des circonstances tragiques ait fait d'elle une source d'inspiration pour les designers Comme Marc Jacobs et Jean Galliano," elle dit. Plus important encore, Little Edie était déconnectée de l'industrie de la mode et de la société de consommation en général au moment où le documentaire a été tourné, ce qui fait que son sens intrinsèque du style semble extrêmement pur et authentique. "Pour cette raison, les créateurs ont été incités à canaliser son authenticité, ce qui peut être rare dans le monde de la mode", explique Idacavage. Le documentaire est bien connu, mais pas encore assez grand public pour être reconnu par tous les jeunes d'aujourd'hui, ce qui donne à "Grey Gardens" un cachet supplémentaire de cool, note-t-elle. Silver ajoute que le look en couches fait partie intégrante de ce film. "Je ne peux penser à aucun autre documentaire qui a autant consommé la communauté de la mode que cette chronique fascinante de deux incroyables fashionistas DIY de la vie réelle", dit-il.

"Un seul homme" (2009)

En dehors d'articles en tricot sélectionnés, les costumes portés par Colin Firth ont tous été conçus par la costumière du film Arianne Phillips et ne pasTom Ford, explique Laverty. "Il y a un langage dans les vêtements de ce film, comme l'une des vestes de Firth qui est un peu trop serrée pour suggérer que son personnage l'a achetée il y a plusieurs années et a depuis pris du poids", dit-il. "L'esthétique clairsemée du début des années 1960 est intemporelle et épurée. Après 'Mad Men' en particulier, c'est un monde dans lequel nous aspirons tous à vivre."

"Chauffeur de taxi" (1976)

C'est les film de robe portefeuille, par Laverty. "Diane Von FurstenbergLe wrap de "Jeanne" n'a jamais été aussi beau ou plus approprié à l'écran", dit-il. "La vingtaine indépendante de Cybill Shepherd est le porteur de DVF incarné. Elle résume tout ce que la marque représente: la jeunesse, la liberté, le style et le confort. » La robe elle-même lancée en 1974, juste deux ans avant "Taxi Driver". "C'était révolutionnaire à l'époque et le reste aujourd'hui", dit Laverie.

"Le cinquième élément" (1997)

"Le cinquième élément" a intrinsèquement une énorme crédibilité dans le monde de la mode grâce à son ensemble spectaculaire de costumes conçus par Jean Paul Gaultier, dit Idacavage. "Milla Jovovich, qui joue la principale dame du film Leeloo, était déjà reconnaissable de sa carrière de mannequin, donc il n'est pas étonnant que les costumes extravagants du film ressemblent à la mode contemporaine des défilés lorsqu'on les voit sur elle", a-t-elle explique. Elle souligne également que le réalisateur Luc Besson comprend l'intérêt de mettre des mannequins dans des films de science-fiction, comme Cara Delevingne étoiles dans son dernier, "Valérian".

"Le look de Leeloo est le plus mémorable, de ses cheveux orange vif et de sa tenue" bondage "blanche à ces leggings dorés et son haut court côtelé", se souvient Idacavage. "C'est comme le punk, athleisure et la mode haut de gamme tout en un, c'est probablement pourquoi le film peut encore servir d'inspiration pour un large assortiment de designers et de marques." 

Le film est sorti à la fin du millénaire, lorsque la mode et la musique ont été imprégnées de ces vibrations super futuristes - la vidéo de TLC pour "No Scrubs" est un exemple préféré d'Idcavage qui incarne la même chose esprit vestimentaire. Toujours d'actualité, les costumes de Gaultier pour le film peuvent sembler être des envolées fantaisistes, mais ils servent le récit de science-fiction en boucle, dit Laverty. "Les uniformes McDonald's de Gaultier aperçus au service au volant futuriste de New York ont ​​été rendus hommage par Moschino pour leur collection automne/hiver 2014 — en remplaçant les arches McDonald's par leur propre Moschino 'M'", se souvient-il.

"Deux pour la route" (1967)

"[C'est] le film de mode le plus important d'Audrey à mon avis parce qu'elle a quitté son bien-aimé Givenchy derrière et portait des marques « jeunes » telles que Mary Quant et V de V », explique Christopher Laverty.

« Habillé pour tuer » (1980)

"Angie Dickinson dans ce tailleur jupe crème avec des gants coordonnés et un trench-coat devient le yin innocent du yang de son meurtrier noir vêtu d'un trench", dit Silver. "En outre, le manteau de plumes de marabout bleu électrique de Nancy Allen devient l'incarnation de la" prostituée au cœur d'or ", personnifiant l'état miteux de Times Square et la décadence disco de 1980."

"Les yeux de Laura Mars" (1978)

Tout dans ce film a fait tomber Silver amoureux de la mode, s'exclame-t-il. "La femme de travail américaine sportswear-chic de Faye Dunaway - avec la hauteur de la mode Studio 54 sur mannequins photographiés par le personnage de Dunaway - incarnait mon fantasme de glamour quand j'étais enfant", a-t-il explique. "À ce jour, je fais référence aux looks de ce film (en particulier les gauchos fendus avec des bottes de Dunaway) car c'est l'un des films de mode les plus influents de la décennie." 

Inscrivez-vous à notre newsletter quotidienne et recevez chaque jour les dernières nouvelles de l'industrie dans votre boîte de réception.