À quoi ressemble la semaine de la mode pour un décorateur

En tant qu'assistant travaillant pendant Semaine de la mode de New York, je me suis souvent retrouvé à dresser une liste mentale exhaustive de tous les défilés auxquels j'ai voulu un jour assister. Où certains événements se sont collés autour de mes cavités mentales pour leurs beaux vêtements ou leurs modèles buzzy, d'autres, comme Tommy Hilfiger, sont restés captivants en raison de leurs décors élaborés et follement extravagants. Quand je me suis finalement retrouvé à mon premier Tommy Hilfiger quelques années plus tard, à bord d'un paquebot de fortune absolument énorme — un paquebot ! — à Park Avenue Armory, j'étais ne pas déçu.

D'autres rédacteurs en chef de Fashionista partagent ma fascination pour les décors de spectacle, et nous sommes tous très heureux de rendre compte de certaines des expériences les plus exagérées. (Le vaisseau spatial entièrement fonctionnel de Chanel

lors de son salon de l'automne 2017 vient immédiatement à l'esprit, tout comme le Louvre vide, lequel Louis Vuitton loués de façon très spectaculaire cette même saison.) Les décorateurs sont confrontés à une tâche difficile: non seulement ils doivent transformer l'espace en quelque chose d'immersif et de beau, mais ils doivent également s'assurer qu'il est fonctionnel pour le but ça sert. Et maintenant, bien sûr, il y a les pressions incessantes d'Instabait à considérer.

Randall Peacock, le cerveau derrière les paquebots de Tommy Hilfiger (et les terrains de football, et swim-up) bars, carnavals de promenade et festivals de musique...), aime ce défi et toutes ses parties mobiles - et il y a de nombreux. "En règle générale, l'émission Tommy [Hilfiger] est assez globale", m'a-t-il dit lors d'un appel téléphonique. "Parce que c'est tellement détaillé, il est difficile d'avoir trop d'autres choses en même temps." 

Peacock, dont l'expérience est dans l'art de l'installation, a fait ses armes en travaillant aux côtés de ces créateurs emblématiques comme Marla Weinhoff et Fabien Baron avant de travailler sur des décors de défilés, parmi sa myriade d'autres projets. Avant le prochain défilé de Tommy Hilfiger à la Fashion Week de Londres, j'ai parlé à Peacock de tout ce qui se passe dans ce processus (et, pendant que vous y êtes, comment créer ce moment Instagram parfait).

Comment et quand commences-tu à te préparer pour la fashion week ?

Nous commençons assez tôt, cinq mois à l'avance, simplement parce que c'est une vaste entreprise — et vu que c'est un processus assez collaboratif, nous lançons plusieurs idées différentes. En ce moment, pour moi en tout cas, c'est le calme avant la tempête. Il y a certainement beaucoup de détails sur lesquels nous travaillons encore, mais la part du lion du travail de conception doit être terminée au moins un mois avant l'événement proprement dit pour s'assurer que nous sommes en mesure de produire le décor et tous les éléments décoratifs qui composent le spectacle.

À quoi ressemble la préparation de la semaine de la mode pour vous?

Typiquement, Tommy [Hilfiger] a un brief créatif et nous commençons à parler avec [Chief Brand Officer] Avery [Baker] et [Senior Director, Global Corporate Communications & Events] Virginia [Ritchie] et l'équipe KCD, qui a produit toutes les émissions avec lesquelles j'ai travaillé Tommy. Nous commençons par une notion centrale quelconque. Je fais beaucoup de pré-visualisations, donc nous pourrions [proposer] diverses idées qui répondent à cela prémisse de base, puis nous l'affinons collectivement avec [styliste] Karl Templer, Tommy et le créatif équipe. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, il devient plus concentré. Mais au départ, c'est une affaire d'ensemble, puis ça commence à se résoudre.

Par exemple, si vous avez vu [l'émission du printemps 2016 de Tommy Hilfiger] qui avait la petite île et le lagon, que tout a commencé avec Tommy ayant cette référence de ce bar particulier où il allait depuis des lustres, probablement 20 années. Et il aimait vraiment, vraiment, le Basil's Bar dans les Caraïbes où il avait une maison et voulait reproduire cette facilité, ce sentiment. C'est un bar très, très charmant en soi, et je pense que Tommy avait beaucoup de belles associations avec lui et avait l'impression qu'il était bien lié à la collection. Donc, nous commençons avec quelque chose comme ça, puis nous commençons à l'affiner, comme ce qui est réellement faisable. Parce que dans ce cas, c'était à Basketball City, donc c'était assez compliqué de faire en sorte que cela se produise dans ce situation car si de l'eau doit pénétrer sur le terrain de basket, c'est un problème géant, pour des raisons évidentes.

En plus de concevoir un espace esthétiquement beau, l'ensemble doit également être fonctionnel pour une grande foule. Qu'est-ce qui se passe dans ce dernier?

Il y a tellement de considérations – comment déplacer les gens dans l'espace, comment nous déplacer les gens hors de l'espace; tout cela doit être considéré comme faisant partie du processus créatif car il doit être fonctionnel, beau et convaincant.

Généralement, cela commence par une notion, puis nous commençons à comprendre comment nous pouvons le faire de manière sûre et pratique car, bien sûr, nous avons également un temps limité. Mais fidèle à ce processus, il y a toujours des choses que nous découvrons; ce n'est jamais aussi simple que vous l'imaginez. Il y a toujours un processus d'évolution qui est collectivement lié, ce qui est une chose que j'aime dans ce projet particulier. C'est très collaboratif, mais pas de la manière dont il y a un million de personnes impliquées; c'est plus comme quelques personnes très réfléchies et intelligentes qui font de grandes observations. Nous visualisons; nous réalisons des modèles 3D; nous essayons de rendre l'éclairage aussi réaliste que possible afin que tout le monde ait une idée de ce que l'expérience va vraiment être.

Avec des spectacles d'une telle envergure, je suis toujours frappé par la façon dont le décor fonctionne avec les vêtements, la musique et l'éclairage pour placer de manière très vivante les spectateurs dans un autre moment ou un autre lieu. Comment faites-vous pour que cela se produise ?

Je pense que l'élément fondamental est de créer un mise en scène, ou une expérience qui transporte les gens. Au fur et à mesure que vous vous déplacez dans l'espace, vous avez ces micro-expériences et vous avez l'impression d'avoir été emmené quelque part, juste pour quelques minutes, et transporté dans cet autre monde. Il y a beaucoup de réflexion sur le processus par lequel les gens entrent dans l'espace, comment [ils] se déplacent dans l'espace, où le drame se produit…

Mon expérience est dans l'art de l'installation, donc ce genre de travail correspond vraiment bien à [mon] parcours. La notion entière de l'art de l'installation, pour moi, était d'essayer de servir de médiateur à une expérience dans l'art - [qui n'est] pas nécessairement toujours une expérience joyeuse - mais fait néanmoins réfléchir et diriger œil. Il y a beaucoup d'aspects dans le processus qui tombent presque dans la catégorie d'un spectacle de magie, ce que je trouve vraiment cool.

Alors qu'Instagram continue de changer la façon dont les gens consomment la semaine de la mode, les designers réfléchissent également à la meilleure façon de présenter leur moment Instagram. Comment cela affecte-t-il votre travail?

Je veux toujours créer ce moment "wow" ou un élément cinématographique lorsque vous entrez dans une situation. Beaucoup de choses que j'ai apprises, en fait, [ont été] des cinéastes, travaillant sur ces vieux Calvin Les publicités de Klein avec ces [cinématographes] incroyables et la façon dont ils mettent en place un cadre et la façon dont ils léger. Tout cela a eu un grand impact sur moi. La chose Instagram suit cela; vous devez déjà mettre en place ces moments. Quelque chose qui est inhérent à mon propre processus est que vous devez avoir ces moments qui vous saisissent. Ceux-ci ont également tendance à être ceux qui fonctionnent très bien comme photo Instagram.

Mais ce qui est amusant, c'est qu'il y a certainement beaucoup d'images qui ne sont pas si intéressantes, mais dans l'ensemble, les gens ont tendance à graviter [vers la même imagerie]. Lors du dernier concert à LA, nous avons eu une belle affiche devant la salle. C'était l'un des grands moments; personnes aimé prendre des photos d'eux-mêmes avec ce signe derrière eux. Vous les reverriez encore et encore, et pour moi, c'est le succès. Je suis heureux quand j'ai préparé un coup pour eux. Cela devient presque une évidence.

Les gens sont assez avertis maintenant. Ils ne se contentent plus de se tenir devant un mur de briques. Ils veulent le rendre intéressant pour les personnes qui regardent leurs images, mais vous devez leur donner le matériel nécessaire pour mettre en place un excellent cadre et la vue pour cela également. Je ne veux pas que les meilleures vues ne soient disponibles que pour les VIP. Vous voulez qu'il soit accessible à tout le monde afin que tout le monde puisse participer à cette expérience et pouvoir la diffuser.

En quoi vos concerts à la Fashion Week diffèrent-ils de ce sur quoi vous travaillez normalement au cours de l'année ?

Cela diffère un peu. Je me suis de plus en plus orienté vers le design. Mais je dirais que la façon dont je décris encore mon travail est en tant que chef décorateur. Je continue à faire des campagnes de mode et je fais définitivement de la publicité — j'ai fait une publicité récemment avec Gigi [Hadid] pour Maybelline. J'adore concevoir des décors, donc tant que le travail est dans ce domaine, c'est là que je suis vraiment à l'aise.

Les spectacles de Tommy sont uniques en ce qu'il y a tellement de pièces mobiles. Il y a aussi des éléments théâtraux, et ils peuvent être assez techniques, ainsi que créatifs. C'est une horloge plus compliquée, je suppose. Nous pouvons vraiment vouloir faire quelque chose de très mauvais, mais si nous ne pouvons pas l'intégrer dans l'espace d'un spectacle particulier, alors [nous] devons apporter des ajustements à la conception. Et au final, on trouve tous une solution réussie, mais c'est aussi ce qui la rend intéressante. Pour moi, nous sommes confrontés à différentes énigmes; essayer de les résoudre de la manière la plus dynamique est très amusant.

Photo de la page d'accueil: Grant Lamos IV/Getty Images pour Tommy Hilfiger

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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