Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.
Il y a quelques écrivains et designers dans l'industrie qui nous rendent vraiment geek ici à Fashionista, et Eric Wilson — Dans le stylele tout premier directeur de l'actualité de la mode et ancien journaliste de mode et critique pour le New York TimesLa section Style de - est l'une de ces personnes.
Au Fois, nous avons apprécié ses dépêches réfléchies du Fashion Month et ses commentaires sur l'état de l'industrie, en particulier en ce qui concerne l'intersection de la mode avec la culture pop. En fait, quelques-unes des pièces les plus mémorables de Wilson impliquaient des célébrités, comme lorsque il a demandé à Anna Wintour ce qu'elle a pensé de la première collection que Kanye West a montrée à Paris, et elle lui a simplement dit de "demander quelqu'un d'autre." (Il a également interviewé une fois Courtney Love alors qu'elle était au milieu d'une cintreuse, ce qui c'est vrai
à lire absolument.) Mais, l'année dernière, l'ami et collègue de longue date de Wilson Ariel Foxman, rédacteur en chef de Dans le style, est venu vers lui avec un rôle nouvellement créé qui lui permettrait d'apprendre une autre facette de l'industrie, et il a décidé de relever le défi.Maintenant que Wilson est à Dans le style, nous pourrions ne pas être traités avec autant de son pince-sans-rire, rapportant « pour la jugulaire »: « Maintenant, je mords avec les gencives, nous le dirons de cette façon", nous a-t-il dit - mais il trouve de nouvelles façons d'apporter son humour et sa voix à un public différent. En plus de sa propre section imprimée, il a deux chroniques hebdomadaires sur le site Web du magazine, et pour le Fashion Month, il filme une La série de vidéos "Back of the Cab", où il (et ses collègues éditeurs) donnera des critiques et des commentaires improvisés immédiatement après la spectacles.
Nous avons récemment rencontré Wilson dans son bureau vieux de huit mois, où il nous a parlé de sa transition d'un quotidien à un magazine mensuel, comment son point de vue sur l'industrie a changé, comment il a gravi les échelons de l'industrie et les meilleures perles de sagesse ancien collègue Cathy Horyn lui a jamais donné.
La mode a été votre rythme dès le début de votre carrière. Comment avez-vous atterri là-bas? Est-ce quelque chose qui vous a intéressé toute votre vie ?
J'ai grandi en Virginie-Occidentale dans une petite ville avant Internet, alors j'allais à la bibliothèque pour regarder certains magazines. Il y avait une bibliothèque Carnegie dans ma ville et ils avaient un stock de Entretien magazine qu'ils mettaient dans leur tas de cadeaux, alors je les ai pris. Lire à propos de Calvin Klein et de tous ces gens à New York — c'était au début des années 90, voire à la fin des années 80. J'étais fasciné par ça.
Je savais que je voulais aller à l'université à New York alors je suis allé à NYU. J'ai fait un stage chez Entretien. Ils ont dit que je pouvais venir tant que je ne m'attendais pas à être payé, et ça me convenait. Parce que j'étudiais le journalisme et l'histoire à NYU, ma dernière année, j'ai obtenu un stage à temps plein à Jour de presse et ça a très bien marché. Je couvrais la politique, le crime, tout ce qu'ils me demandaient de faire. Quand j'ai obtenu mon diplôme, je suis resté quelques années, travaillant simplement sur n'importe quel type de projets qu'ils me lançaient. Quand ils ont fermé le New York Jour de presse édition et axée uniquement sur Jour de presse Long Island, je devais trouver un nouvel emploi. Je me suis retrouvé à un bulletin d'information financière, qui était à l'époque un travail d'entrée de gamme dans le reportage new-yorkais. En règle générale, pour accéder aux grands journaux, vous deviez aller quelque part dans une petite ville pour vous faire un nom, mais je voulais vivre à New York, je suis donc resté et j'ai couvert les opérations financières et les banques d'investissement pendant 11 mois et j'ai été misérable. Je n'y avais aucun intérêt.
Quand avez-vous eu votre premier vrai concert de mode ?
Vêtements pour femmes au quotidien j'ai eu une ouverture de journaliste de shampooing, ce que je voulais vraiment, et quand je suis allé pour une interview, le rédacteur en chef était très sceptique quant au fait que le shampooing m'intéressait autant que je l'avais dit - même si je l'utilisais tous les jours - et je n'ai pas compris ce travail. Mais je savais que je voulais travailler là-bas, alors j'ai continué à harceler les éditeurs jusqu'à ce qu'ils me donnent enfin un emploi, des mois plus tard. Et c'était exactement ce que je pensais que c'était, juste toutes sortes d'histoires fascinantes se déroulant à cette époque alors que les tendances de la mode se transformaient. de ce genre d'industrie indépendante glamour mais petite à New York aux conglomérats et aux marques d'un milliard de dollars et tout cette. Cela parlait de beaucoup d'intérêts différents que j'avais – personnalités, vêtements, célébrités, glamour, vie nocturne. Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais c'était exactement ce que je voulais couvrir.
Comment payiez-vous vos cotisations lorsque vous travailliez à WWD et vous débutez ?
Je pense que tout le monde sait qu'il faut gravir un peu les échelons et qu'il faut apprendre comment et pourquoi les choses sont faites en faisant. À Entretien, j'étais trop timide et nerveux pour demander un billet de taxi, alors j'ai dû prendre le métro dans toute la ville un jour pour ramasser des imperméables, ce qui était très ironique car il pleuvait à verse et je n'avais aucune aide. Je transportais ces sacs à vêtements très lourds dans tout le métro et au moment où je suis rentré au bureau, j'étais trempé, je veux dire mouillé. Je les ai en quelque sorte tous déposés dans le hall et je suis rentré chez moi et j'ai dormi...
Karl Lagerfeld est venu un jour et il voulait un Coca light. Notre bureau était, comme aujourd'hui, à Prince et à Broadway. À cette époque, Dean et Deluca ne vendaient pas de Coca light et il n'y avait pas de charcuterie dans le quartier, alors j'ai marché et marché et marché en essayant de trouver une épicerie pour acheter un Coca light. Cela a probablement pris plus d'une heure et demie et au moment où je suis revenu, il était sur le point de partir et, vous savez, c'était du bon travail. C'était donc mon moment de gloire.
Qu'avez-vous appris à WWD?
Quand je suis allé à WWD, à ce moment-là, je faisais un reportage, alors j'ai dû vraiment apprendre les rouages de l'industrie. J'ai couvert le prêt-à-porter qui était l'idée la plus années 70 et 80 de ce qu'était la mode, comme les manteaux, les robes, les manteaux de fourrure - couvrant ainsi les marques à tous les prix gammes, ce qui était une très bonne entrée dans la mode parce que vous avez vu ce qui se passait chez Jones et Claiborne et jusqu'à Oscar de la Renta et Bill Blasé. Et parce que j'étais ambitieux, chaque fois que les reporters oculaires étaient surchargés ou que l'un d'entre eux avait un problème de santé à l'époque, j'intervenais pour faire du bénévolat. Je ne considère pas que payer ma cotisation parce que j'ai adoré le faire. J'ai juste saisi toutes les opportunités qui se présentaient et avec plaisir, comme si vous ne disiez jamais non quand vous avez ce genre d'opportunités.
Avez-vous déjà eu un moment dans votre carrière où vous vous êtes dit: « D'accord, je suis sur la bonne voie, c'est définitivement ce que je veux continuer à faire? »
J'ai commencé ça en février 97 et je pense que ce n'est que trois ou quatre mois plus tard que Gianni Versace a été assassiné. Nous étions à notre réunion du matin et les gens continuaient à venir à la porte. Nous n'avions aucune idée de ce qui se passait et la réunion s'est terminée. Je suis sorti et ils ont dit: « Va à La Guardia, tu as un billet d'avion pour aller à Miami. Tu dois aller couvrir ça.
Alors je suis monté dans l'avion et je suis allé à Miami et j'ai couvert cette scène qui était fascinante. Mais j'étais vraiment bon dans ce domaine - je savais quoi faire instinctivement et j'ai classé des histoires à partir de là et nous étions compétitif avec tous les autres journaux et médias sur cette histoire, qui était évidemment l'un des événements majeurs de ce moment. Donc à partir de là, j'ai vraiment su que j'aimais ce que je faisais.
Quels sont les meilleurs conseils journalistiques que vous ayez appris en cours de route?
Quelque chose que j'ai appris d'Arthur Friedman, qui était mon éditeur à WWD, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être méchant pour être dur. Vous pouvez vous affirmer, vous pouvez être très clair sur ce que vous voulez et vous pouvez poser des questions très difficiles - et vous pouvez le faire d'une manière qui ne signifie pas en expliquant Pourquoi vous voulez savoir des choses et pourquoi il est important d'avoir les informations que vous voulez obtenir. Un bon conseil est d'expliquer pourquoi vous voulez savoir ce que vous voulez savoir.
Deuxièmement, de Cathy [Horyn] Je me souviens d'un très, très drôle, quelque chose qu'elle a dit et qui m'a toujours marqué: pourrait couvrir cette industrie pendant 30 ans et vous êtes toujours toujours surpris de ce que vous trouvez si vous en retirez une de plus couche. Et elle l'a en quelque sorte décrit comme un oignon qui contient des couches infinies d'informations. Donc, vous continuez à éplucher et vous apprenez quelque chose de nouveau à chaque fois que vous le demandez. Et vous pensez savoir comment les choses fonctionnent et vous êtes toujours surpris de découvrir qu'il y a toujours un peu plus à faire.
Comment Foxman vous a-t-il convaincu de venir à Dans le style et passer d'un journal à un magazine ?
D'une part, il avait un bon timing – j'étais au Fois depuis neuf ans et j'étais à WWD pour huit. J'ai toujours pensé que lorsque tout devient un peu trop facile, vous ne faites pas les choses correctement. Et j'étais certainement arrivé à un point où, même si je passais un bon moment, je ne me mettais pas vraiment au défi. Alors je réfléchissais à ce que je pourrais faire dont je pourrais apprendre, et j'ai toujours été intéressé par les magazines - quand j'étais à WWD J'avais travaillé sur une chronique pour W -- donc ça m'a donné ce goût. J'ai pensé que ce serait un moyen fantastique de voir ce qu'il y avait d'autre là-bas. Quand il est venu me voir, ce n'était pas tout de suite avec l'offre d'emploi, c'était avec, à quoi ressemblerait ma voix dans Dans le style? Et nous en avons parlé pendant longtemps et c'était, vous savez, je ne peux pas être quelqu'un que je ne suis pas.
Et je ne peux pas venir ici et dire: "Je vais te dire ce que tu dois porter cette semaine." Mais je pouvez vous dire ce que fait Donna Karan cette semaine parce que je peux aller lui demander, je peux vous dire ce que disent 12 autres créateurs. Je peux vous dire pourquoi ils font ce qu'ils font. Et nous avons tous les deux vraiment senti qu'avec l'explosion d'Internet, avec toutes ces informations qui arrivent aux gens, beaucoup de clients veulent vraiment savoir Pourquoi c'est qu'ils doivent aller acheter cette collection qui vient de sortir, c'est pourquoi tout le monde est tout d'un coup enthousiasmé par la mode éco. Ils veulent que quelqu'un leur apporte les nouvelles et leur dise ce qui se passe et ce qui influence les décisions que prennent les créateurs lorsqu'ils présentent des collections. Qu'est-ce qui se passe qui est à l'origine d'une tendance de jeunes designers. Tout ce qui se passe qui mène à ce point le matin où la personne qui est à la maison lit Dans le style va dans leur placard et ils se disent: "Qu'est-ce que je vais porter aujourd'hui ?" Il y a donc un intérêt à savoir comment fonctionne la mode. Et je peux apporter beaucoup d'informations à ce sujet aux lecteurs de manière amusante et vivante qui me passionne.
De manière plus générale, quel est votre point de vue sur la couverture d'un journal de l'actualité mode par rapport à celle d'un magazine ?
Historiquement, je dirais que la responsabilité du magazine était finalement de vous dire quelle était l'actualité de la saison en termes de tendances. Aujourd'hui, je pense que c'est plus une question d'ensemble. Leurs rôles sont probablement un peu plus similaires que par le passé parce que les journaux sont devenus beaucoup plus axés sur le style de vie pour plaire à un large éventail de lecteurs, et ils sont devenus plus amusants, ce qui est essentiel pour obtenir lecteurs. Et les magazines reconnaissent la valeur du point de vue de l'initié - les informations et l'accès internes. Donc, ils ne sont pas si différents, mais tout le monde a besoin d'une voix individuelle. Je pense que c'est vraiment critique en ce moment car les magazines ont tendance à se fondre les uns dans les autres. Rien ne me rend plus malade que de prendre quatre magazines différents et de lire quatre points de vue différents sur la même actualité. Alors bien sûr, la concurrence devient de plus en plus intense pour obtenir ces histoires en premier et exclusivement et les apporter de manière indépendante.
Comment avez-vous dû changer votre voix en écrivant vos colonnes au New York Times venir à Dans le style?
Je dirais que la voix n'a pas changé autant que je le pensais, mais mon point de vue a changé. Je pense que je viens de voir un autre monde de la mode qui est plus orienté vers les vêtements avec l'idée de « à quoi cela va-t-il ressembler quand il sera dans le magasin et comment les gens vont-ils réagir à ce? Qu'est-ce qu'il y a d'excitant à ce sujet ?" Je peux encourager les choses maintenant, donc je n'ai pas besoin d'être si neutre. Je peux être un peu plus éditorial dans le sens où je peux choisir des choses qui me passionnent vraiment et les apporter à nos lecteurs au lieu d'être simplement si clinique.
La chose à propos Dans le style ce qui m'attire, c'est que c'est édifiant, c'est très joyeux dans la mode. Il n'essaie pas de vous apporter comme 360 degrés du monde et un downer. C'est censé être quelque chose qui rend les gens heureux. Et je sais que certaines personnes sont heureuses en entendant, comme, snark… mais ce n'est pas ici.
Et y a-t-il des histoires que vous manqueriez d'écrire que vous écririez pour le Fois que vous n'écririez pas nécessairement pour votre Dans le style public?
Je ne sais pas. Cela fait huit mois et les cas où nous avons eu une grosse histoire, je les écris encore sur le site. Et la réaction a été formidable. Vous avez une idée des choses, comme quand Olivier Theyskens a quitté Theory, c'est quelque chose que le InStyle.com les lecteurs ne vont pas forcément s'en soucier, je dois y réfléchir une minute: y a-t-il quelque chose que je puisse apporter à cela qui va intéresser un lecteur général? Je dois passer un appel quand il y a une grande tendance, je veux avoir une voix là-dessus, je veux que les gens puissent dire: « Eh bien, qu'est-ce que Dans le style Pensez-y?" Ou laissez le Dans le style le lecteur le sait parce qu'il est très intéressé par ce qui se passe dans la mode. Quand L'Wren Scott est mort, j'ai pensé qu'il était important de peser là-dessus et de dire aux lecteurs pourquoi ils devraient être au courant de la situation parce que c'est un designer important et quelqu'un qui avait un lien très fort avec les célébrités en tant que bien. Nous apportons donc beaucoup de nouvelles. Donc, à cet égard, je n'ai pas vu d'histoire en particulier dans cette période où je pensais que ce n'était pas juste pour moi d'écrire sur.
Je suis très intéressé par l'intersection de la culture des célébrités et de la mode.
Je suis obsédé par ça. Et je pense que quiconque n'est pas au courant de ce qui se passe sur le tapis rouge passe à côté de tout un moment fascinant parce qu'il y a une transformation majeure en ce qui concerne la mode et personnalité sage. Eliza Doolittles dont les images sont créées par ces équipes de personnes - des stylistes et des publicistes qui créent vraiment des storyboards maintenant pour les célébrités et leur mode. C'est vraiment, vraiment fascinant de voir cela se produire. Et je pense qu'il y a aussi beaucoup à dire à nos lecteurs à ce sujet. Alors oui, je regarde les reportages sur le tapis rouge tous les matins.
Y a-t-il plus que vous devez prendre en considération lorsque vous écrivez pour un magazine, qu'il s'agisse d'annonceurs, du Web, d'aspects d'histoires dans un livre ou de commerce électronique?
Le timing est la chose que je garde le plus souvent à l'esprit parce que vous ne voulez pas écrire sur une histoire si tôt que le lecteur ne peut pas sortir et acheter quelque chose pendant six mois - ils ne s'en souviendront pas. C'est un grand défi parce que nous sommes convaincus qu'autant de produits que possible qui sont présentés dans le magazine peuvent être trouvés dans les magasins parce que nous ne voulons pas aliéner les lecteurs. Et c'est pourquoi beaucoup de gens sont frustrés par la mode, même s'ils la comprennent, ils ne peuvent pas l'acheter. Donc, cela va à l'encontre de l'objectif si vous essayez d'inspirer les gens à essayer une nouvelle tendance. Eh bien désolé, il n'est pas réellement disponible. Ce n'est pas assez bon. Le timing est donc un gros problème. Et l'intégration de notre couverture Web et de notre couverture imprimée dans les magazines est le défi de tous les magazines d'aujourd'hui. Nous avons une assez bonne approche que nous sommes vraiment en train d'évoluer, c'est-à-dire penser à chaque histoire et quels sont les composants en ligne de cela? Que pouvons-nous avoir pour notre version tablette? Quels éléments pouvons-nous retirer de nos rapports qui peuvent ensuite être transférés dans une publication en ligne lorsque le numéro est sur les stands ?
Que recherchez-vous chez un écrivain de mode qui viendra travailler pour vous ?
Je pense que les compétences à posséder pour quiconque se lance dans un travail sont un intérêt profond pour le sujet et autant compréhension de l'industrie derrière tout cela, parce que vous parlez une certaine langue dans ces réunions qui vous avez. Vous avez un temps limité avec le designer, avec le PDG. Vous devez être capable d'aller droit au but et ne pas nécessairement leur poser une question sur « Eh bien, pourquoi tu montres des vêtements de printemps à l'automne? Ce n'est vraiment pas une question appropriée pour quelque chose comme cette. Vous devez en savoir autant que possible sur ce qui se passe et être capable d'expliquer pourquoi et ce qui vous intéresse.
Que pensez-vous de l'état actuel du journalisme de mode dans son ensemble ?
Je pense que c'est dans un assez bon endroit. Je pense qu'il a subi un électrochoc avec le développement des blogs et en ligne et de l'agrégation, et je pense que les gens ont un peu trop paniqué à ce sujet. Ce que vous voyez maintenant - alors que le niveau de confort de chacun s'est ajusté et la reconnaissance que parce que quelque chose est venu d'en ligne ne le rendent moins valable que s'il venait d'un journal ou d'un magazine - c'est qu'il y a beaucoup de très bons outils qui sont sortis de celui-ci. En fait, je pense que le concept de reportage original a été remplacé par des points de vue originaux et une voix originale. C'est plus important aujourd'hui, je pense, pour la santé à long terme des sites et des publications.
Je ne veux pas dévaloriser le reportage original parce que c'est critique, mais, à la seconde où vous publiez une histoire, elle appartient à tout le monde, que cela vous plaise ou non. Et vous devez vous adapter à ce fait en l'expliquant d'une manière qui vous appartient et en reliant certains points peut-être que peut-être quelqu'un d'autre pas vu, et donner aux gens une raison, eh bien, pourquoi devrais-je aller voir sur ce site pour voir ce qu'ils disent, alors que je le savais déjà sur ce site. J'ai donc vu pas mal de très bons exemples de sites qui font un excellent travail. Et ils ont augmenté la compétition et fait du journaliste original actif peut-être plus une course avec beaucoup de chevaux. Mais c'est comme ça dans le monde et si vous ne pouvez pas accepter la concurrence, alors vous n'êtes probablement pas dans la bonne entreprise.
Pendant que vous travaillez à Dans le style, Qu'avez-vous appris sur le magazine et son rôle dans l'industrie ?
Que le lecteur est la personne importante et non le concepteur - pour ne pas dire cela dans le mauvais sens. Mais vous devez vraiment penser à votre marque et à ce qu'elle signifie pour ces millions de femmes et qui la lisent et pourquoi elles y viennent. Et que vous êtes là pour les servir et leur donner ce qu'ils veulent et les rendre heureux.
Je sais que vous venez d'atterrir ici récemment, mais quelle est la prochaine étape pour vous? Aspirez-vous à éditer votre propre publication ou peut-être explorer un autre domaine de l'industrie ?
Je veux rester dans le journalisme. Je le comprendrai quand cela deviendra facile.
Cette interview a été éditée et condensée.