Alors qu'il s'agit d'une affaire indéniablement glamour, le lundi soir CFDA/Vogue Dîner du Fonds de la mode était le genre d'événement qui vous fait penser que, hé, peut-être que ces gens de la mode ne sont pas si mauvais. C'était comme si les invités, d'Anna Wintour à Karlie Kloss à Seth Meyers, étaient vraiment là pour soutenir la prochaine génération de l'industrie, plutôt que de se faire prendre en photo ou de se féliciter l'arrière.
Les finalistes de ces prix se voient offrir des opportunités incroyables, d'interagir avec des personnes comme Wintour et Jenna Lyons, à assister à des événements comme celui-ci et entendre un créateur légendaire parler des épreuves et des tribulations de sa mode carrière. L'année dernière c'était Tom Ford; cette année, c'était Stella McCartney.
Dans son discours d'ouverture, McCartney, très nerveuse, a détaillé les premières étapes de la transformation de l'intérêt pour la mode en obsession et en carrière. Quand elle était enfant, elle a dit: "Toute mon énergie a été consacrée à déterminer comment j'aurais une carrière dans la mode." Elle a « esquissé et esquissé » et a conçu son premier vêtement à l'âge de 12 ans. Ensuite, elle avait besoin d'expérience dans l'industrie et elle l'a obtenue, certes grâce aux relations de ses parents. "Lors de ma fête de 15 ans, un ami des relations publiques de mes parents m'a donné un bout de papier qui disait: 'Je t'ai expérience de travail avec Saint Laurent, Ungaro et Christian Lacroix.' C'était le meilleur cadeau imaginable.'"
Plus tard, elle a fait un stage pour des marques plus commerciales, Joseph et Margaret Howell, pour avoir une idée de l'aspect commercial des choses. "Plongez votre pied dans ces aspects de l'industrie", a-t-elle conseillé, "et voyez comment ils sont liés les uns aux autres."
C'était l'aspect commercial, a-t-elle dit, qui manquait à son éducation à Central Saint Martins, longtemps considérée comme le meilleur des meilleurs quand il s'agit d'une formation en design de mode. « Vous avez été vraiment encouragé à sortir des sentiers battus et à vous mettre au défi; il s'agissait vraiment de faire des robes avec des spaghettis, et le plus étrange et merveilleux et ONUportable, vos vêtements pourraient être, d'une manière ou d'une autre, mieux vous étiez", a-t-elle expliqué. "On m'a toujours fait me sentir moins designer parce que je concevais des vêtements que les femmes pouvaient porter."
Pourtant, elle est restée fidèle à elle-même jusqu'à sa collection de diplômes - "La chose la plus importante est d'être fidèle à soi-même dans la vie, de être un individu et avoir un point de vue, essayer de diriger et non de suivre. "Au collège, il n'y avait rien pour vous préparer à un environnement de travail réel."
Ainsi, lorsqu'elle a lancé sa propre ligne et l'a montrée illégalement depuis son appartement de Notting Hill, et que les gens ont voulu l'acheter, elle n'avait aucune idée de la façon de produire suffisamment pour répondre aux commandes. Elle a finalement pris le poste de directrice de création chez Chloé parce que c'était "une belle façon de mettre ce que je faisais en attente parce que c'était devenu écrasant".
Elle a finalement quitté Chloé, dit-elle, parce qu'elle voulait retourner à Londres, et c'est à ce moment-là qu'elle a reçu ce célèbre appel de Tom Ford pour concevoir des vêtements pour femmes pour Gucci – ce que Ford a nié plus tard. Dans une histoire de 2012 pour le Magazine du New York Times, Ford a dit à Cathy Horyn, "Il n'a jamais été question de prendre la relève chez Gucci."
Mais lundi, McCartney a trouvé un moyen de relancer la conversation avec Ford. "Tom a dit 'Nous allons arrêter de faire de la fourrure pour toi' et j'ai dit 'C'est super Tom mais je ne fais pas de cuir non plus.' Sa réponse a été notée X. Il était intrépide et il a essayé de me convaincre. Sa stratégie consistait à m'emmener dans son studio à Londres, où il faisait poser toutes sortes de fourrures sur le sol. Il m'a montré fièrement ces petits hamsters qui avaient été rasés pour ressembler à du velours côtelé et il en prenait un et me disait: « N'est-ce pas? magnifique, n'est-ce pas magnifique ?' J'ai dit: 'Oui, Tom, c'est magnifique, c'est un matériau incroyable mais je le préfère juste sur l'animal.'" Alors, elle n'a pas prendre le travail.
L'histoire avait pour but de faire comprendre le message de son discours: rester fidèle à soi-même et ne pas sacrifier ce que l'on croire pour un travail, car peu de temps après, Ford lui a demandé si elle voulait créer sa propre marque avec Gucci Grouper.
Aujourd'hui, dans "une industrie basée sur la vente de cuir", elle a une entreprise d'accessoires de luxe en plus de tout, de vêtements pour enfants à la lingerie aux parfums aux vêtements de sport, tout en gardant l'accent sur la production de choses éthiquement. Elle a encouragé tous les designers présents à moderniser leurs procédés de fabrication et à au moins faire un effort pour faire de même.