Erica Domesek, fondatrice du site de bricolage P.S.- J'ai fait ça, s'associe à des marques de mode et de style de vie pour créer régulièrement des kits d'artisanat. (Dans le passé, elle a collaboré avec tout le monde, de Splendid à Swarovski.) Mais chaque année, elle se fixe également l'objectif de créer au moins un produit « redonner » majeur. « Bien faire en faisant le bien », dit-elle.
Pour 2014, Domesek s'est connecté avec Indego Afrique, une organisation à but non lucratif qui s'associe à des coopératives artisanales dirigées par des femmes au Rwanda pour les aider à créer une entreprise rentable. La collection #PSxIndegoAfrica de patchs en édition limitée - 45 $ pour un ensemble de deux - est disponible à l'achat sur Shop.indegoafrica.org. (Visitez la propre URL de Domesek et vous trouverez des tutoriels sur l'utilisation des patchs - qui ont été brodés à la main au Rwanda - pour fabriquer un collier ou embellir une pochette.) Les bénéfices générés par la collaboration aideront à financer des programmes de formation professionnelle - comme la gestion d'entreprise, la technologie et l'alphabétisation en anglais - pour les partenaires artisans d'Indego. Domesek, qui a visité six coopératives au Rwanda au début de l'été, a donné une conférence sur l'entrepreneuriat à une classe d'artisans.
"Il ne s'agissait pas seulement de produits faits à la main", explique Domesek à propos de la raison pour laquelle elle s'est associée à Indego. « C’est le fait qu’ils reçoivent une formation en entrepreneuriat – l’éducation. » Quand l'Indego Africa a commencé à rassembler données sur ses coopératives en 2008, la plupart des artisans utilisaient leurs revenus pour couvrir les besoins de base: nourriture, électricité et logement Sécurité. Aujourd'hui, de nombreux artisans gagnent assez pour payer les repas scolaires de leurs enfants, faire des rénovations, investir dans l'élevage et même lancer de nouvelles entreprises.
P.S.- I Made Ce n'est pas une marque de mode au sens traditionnel du terme, mais Indego travaille avec beaucoup. Dans le passé, l'association a collaboré avec Anthropologie sur des foulards à boucles, J.Crew sur des bracelets en tissu et Nicole Miller sur des shorts imprimés. Et ce n'est que l'un des nombreux organismes à but non lucratif qui s'associent à des détaillants de vêtements et d'articles pour la maison pour créer des produits qui soutiennent les entrepreneurs dans les pays en développement. Depuis 2005, Kate Spade New York travaille avec Women for Women International sur des accessoires tricotés par des groupes en Bosnie-Herzégovine, au Kosovo, en Afghanistan et au Rwanda. EDUN, fondée par Bono et Ali Hewson en 2005 et soutenue par LVMH depuis 2009, travaille avec des artisans depuis le début et actuellement produit 85 pour cent de sa collection en Afrique subsaharienne. Et West Elm a récemment annoncé qu'elle collaborait avec plus de 20 groupes d'artisans dans 15 pays, ce qui, selon elle, aura un impact sur la vie de 4 500 travailleurs et 18 000 membres de leur famille. (Il convient de mentionner que ce produit n'a pas tendance à être schlocky: en général, c'est un produit magnifiquement fabriqué qui a également un avantage haut de gamme. Le genre de choses que les consommateurs voudraient acheter, quel que soit le mission.)
Il existe des dizaines d'autres exemples de marques désireuses d'exploiter les talents des artisans des pays en développement. Mais il y a probablement encore plus d'entreprises - beaucoup à but non lucratif - désireuses d'être la liaison entre les artisans et les labels. Aux côtés d'Indego Africa, qui a été fondée en 2007, il y a Women for Women International - fondée en 1993 - ainsi que le Bootstrap Project, co-fondé en 2011 par Maxine Bedat. Zady, le site de commerce électronique que Bedat a cofondé en 2013, vend souvent des produits d'artisans du projet Bootstrap. Beaucoup de ces groupes mettent les artisans en relation avec des marques, mais ils vendent aussi souvent des produits sur leurs propres sites. Une startup, Soko, est un peu comme un Etsy pour les artisans. L'entreprise donne aux fabricants les outils nécessaires pour vendre facilement leurs produits via Shopsoko.com. (Les marchandises sont expédiées depuis les bureaux de Soko à Nairobi, au Kenya.)
Le partenariat mode-artisan le plus solide, cependant, doit être entre Maiyet et Nid, une association indépendante à but non lucratif avec laquelle la marque de luxe travaille depuis sa création en 2010. Nest identifie les groupes d'artisans qui ont un leadership fort et le potentiel d'évoluer, puis travaille avec eux pour faire exactement cela.
"C'est vraiment essayer de leur donner les outils pour voler de leurs propres ailes, pas pour les soutenir indéfiniment", explique la cofondatrice de Maiyet, Kristy Caylor, qui est également sa présidente et directrice de la création.
Par exemple, Caylor travaille avec des tisserands à Varanasi, en Inde, à qui elle a été présentée par Nest il y a quatre ans, pour créer de nouvelles soies chaque saison, en relevant les défis de la production au fur et à mesure qu'ils se présentent. Au début, Caylor a trouvé trop d'incohérences avec le tissu. Nest et Maiyet ont envoyé un maître tisserand pour évaluer la situation, déterminant que parce que les femmes étaient travaillant à partir de leur domicile - qui n'est généralement pas climatisé - le matériau a souvent été modifié ou endommagé. Une grande partie du groupe - composé à la fois de tisserands hindous et musulmans - est sur le point de commencer à travailler à partir d'un modèle conçu par David Adjaye. bâtiment qui leur permettra de produire efficacement des soies que Maiyet peut utiliser pour toute une collection de ordres. En plus de la cohérence, il est également important pour Caylor que les tissus soient « frais et excitants une saison après saison », ce qui signifie pousser ces artisans à penser de manière non traditionnelle, que ce soit en termes de couleur ou conception. Travailler avec le même groupe année après année est tout aussi crucial. "Nous voulons avoir un impact social durable, créer des opportunités d'emploi durables", déclare Caylor.
En effet, l'un des inconvénients de bon nombre de ces projets est qu'ils ne sont pas à long terme. Alors qu'un groupe d'artisans peut bénéficier d'une grosse commande d'un seul détaillant une saison, il est souvent abandonné la suivante. Bedat, qui travaille avec des artisans au Tadjikistan depuis plusieurs années, dit que comme Nest, le Bootstrap Le projet vise à aider ces groupes à établir des partenariats à long terme - et plus d'un partenariat à un temps. « Nous faisons équipe avec des organisations de micro-financement locales ou de femmes afin que ces femmes reçoivent la formation nécessaire pour développer un marché pour leur produit [au-delà d'une commande] », dit-elle. « Nous voulons aider à créer des emplois durables. Les bénéfices de Bootstrap vont à l'éducation qui aborde des choses comme la budgétisation de base et la tarification des produits. (Beaucoup de ces femmes sous-estiment leur travail.) West Elm, qui a réalisé des projets ponctuels dans le passé avec des groupes comme Wola en Afrique du Sud Nani Crafts, s'est engagé à prendre des engagements de trois à cinq ans avec chacun des 20 groupes d'artisans avec lesquels il est actuellement partenariat.
Et c'est pourquoi l'éducation est un élément si important d'Indego Africa, qui fait de nombreuses collaborations ponctuelles. Bien que les commandes offrent des revenus à court terme, le groupe est conscient que ce n'est pas une réponse à long terme. « C'est certainement l'un de nos plus grands défis – il est difficile de dire non à une grosse commande », déclare Deirdre King, directrice de la création de l'association. "Mais l'éducation leur permet de grandir de la bonne manière." Indego travaille avec des groupes d'artisans dans diversifier ses listes de clients et relancer son programme d'éducation cet automne pour offrir encore plus plus de cours.
Certes, ces partenariats marques-artisans sont bénéfiques pour les deux parties: de nouvelles entreprises fleurissent dans les pays en développement, et les marques profitent de l'effet de halo qui en découle. Mais le vrai gagnant pourrait être le consommateur. «Il s'agit vraiment de raconter des histoires», explique Domesek. « Cela donne du sens – que ce soit un collier ou une robe – à un objet déjà beau. »
Photo principale: P.S. J'ai fait ça