Comment Dani Roche applique ses compétences d'autodidacte à la nouvelle marque de vêtements d'extérieur

Bienvenue à Semaine des carrières! Bien que nous fassions toujours du contenu axé sur la carrière une priorité sur Fashionista, nous avons pensé que le printemps serait le bon moment pour vous donner une aide supplémentaire de trucs et astuces sur la façon de réussir dans l'industrie de la mode.

Dani Roche était consciente de son esprit d'entreprise dès l'âge de huit ans. "Je me souviens m'être assis sous la table de ma salle à manger chez mes parents, essayant de vendre mes dessins à ma mère", a déclaré Roche au téléphone depuis Toronto. "Je pensais que c'était tellement cool d'avoir un magasin." À 16 ans, c'est exactement ce qu'elle a fait et a lancé une boutique en ligne appelée Plastic Skyline avec son amie et partenaire commerciale de longue date Bianca Venerayan. Inspiré par coquine à l'époque d'eBay, la propre entreprise de commerce électronique de Roche proposait des vêtements vintage, mais elle n'était pas facilement soutenue par des plateformes comme

Shopify ou Squarespace. Au lieu de cela, elle codait en dur chaque article à vendre et copiait et collait du code HTML pour créer son site Web.

Après le lycée, Roche a continué à étudier le design graphique, bien qu'elle note que c'était "un peu par défaut". Son diplôme universitaire lui a permis d'occuper des emplois à temps plein chez MTV et une plateforme communautaire appelée The Creator Class; tout au long de l'université et de ses premières années de travail, son blog de mode est devenu une agence de création Kastor & Pollux, qu'elle a fondé en 2011, a été traité comme un concert annexe. Mais il y a environ deux ans, elle a décidé de concentrer toute son attention sur Kastor & Pollux, assumant plus projets et développer une équipe de trois membres à temps plein pour travailler avec elle, en plus des contributeurs et collaborateurs.

Véritable produit de son enfance en ligne, la marque personnelle de Roche s'est construite sur Internet dès son plus jeune âge, alors qu'elle se connectait à des sites Web de mode comme Lookbook.nu ou à des forums Web sur le design graphique. Avec Kastor & Pollux, Roche applique son talent pour transformer le contenu numérique en expériences IRL - comme une installation d'art pop-up pour un magasin local center, qui a recueilli plus de 2 millions d'impressions sur Instagram, ou une activation avec Fujifilm qui a généré cinq millions d'impressions Instagram sur deux jours. "Il s'agit de combiner ces espaces expérientiels pour finalement commercialiser numériquement", explique Roche. "J'aime apporter cet aspect 2-D contre 3-D à tout mon travail."

Aujourd'hui, à 25 ans, Roche est le directeur créatif d'une nouvelle marque de vêtements d'extérieur appelée Semestriel, lancé officiellement cet automne. Et bien que les antécédents de Roche ne soient pas exactement dans la mode, elle pense que tout ce sur quoi elle a travaillé a éclairé tous ses projets – passés, présents et futurs. "Je pense que cela donne également un champ de travail plus complet, car je suis toujours curieuse et intéressée à essayer de nouvelles choses", dit-elle. "Biennal est une extension pour moi d'essayer quelque chose de nouveau."

L'approche de Roche envers Biannual est inspirée par ses propres amis de tous types de milieux de niche, ainsi que par l'idée de dualités et de juxtaposition. La gamme 100 % végétalienne, qui va des doudounes surdimensionnées aux couleurs vives remplies de « duvet » en mélange de cachemire recyclé, aux manteaux en fausse fourrure audacieux en rouge et blanc - comporte des détails adaptables, tels qu'un sweat à capuche zippé ou garnitures amovibles. « Tout est fait pour n'importe qui. Je veux pouvoir voir chacun de mes amis de tous horizons pouvoir apprécier et styliser Biannual comme le leur », dit-elle.

Nous avons rencontré Roche pour en savoir plus sur Kastor & Pollux, son nouveau concert avec Biannual et ses meilleurs conseils pour ceux qui espèrent lancer leur propre entreprise créative.

Qu'est-ce qui vous a donné envie de créer Kastor & Pollux, et comment est-elle devenue une agence de création ?

Après la boutique e-commerce vintage, mon associé de l'époque et moi voulions commencer quelque chose de nouveau, et nous avons imaginé Kastor & Pollux, qui à l'origine était aussi une boutique e-commerce, mais en raison de l'essor du blog de mode et des communautés de mode en ligne, nous avons vu une opportunité de nous utiliser comme catalyseur et outil de marketing pour vendre les vêtements que nous étions conception. Kastor & Pollux a donc acquis une notoriété en tant que blog de mode, même si nous avons commencé comme une plate-forme pour montrer ce que nous faisions.

Vers 2014, j'ai décidé de passer d'un blog de mode exclusivement à des projets communautaires plus créatifs. Nous avons commencé à faire des expositions d'art et à travailler davantage en collaboration avec des gens à Toronto et à partir de là, j'ai décidé de me concentrer complètement sur des services de contenu plus créatifs. À l'heure actuelle, Kastor & Pollux s'occupe de tout, de la production et de la conception d'événements à la stratégie de marque et de contenu, en passant par la photographie et la vidéographie. Pour moi, c'est juste une opportunité de continuer à collaborer et à travailler dans plusieurs disciplines, mais aussi un moyen de découvrir par moi-même ce qui m'intéresse.

Comment est né votre rôle de directeur créatif chez Biannual ?

Biannual est né de sa société mère appelée Corwik Group, qui souhaitait créer une nouvelle ligne de vêtements d'extérieur destinée à un consommateur millénaire plus conscient. Parce que je ne viens pas d'un milieu de la mode traditionnelle, ils savaient que je les aborderais d'un point de vue communautaire sur le terrain.

Quelles ont été vos premières pensées en acceptant Biannual, d'autant plus que vous n'avez pas d'expérience dans la mode ?

Entrer dans tout ce qui sort de l'ordinaire est effrayant, mais pour moi, c'est vraiment excitant de pouvoir me lancer dans quelque chose pour lequel je sais que je ne suis pas traditionnellement formé. Les bisannuels sont passionnants parce que je peux construire quelque chose de bas en haut, comme commencer avec littéralement rien et comprendre quel était mon message, ce que je voulais dire avec la marque, comment je pourrais numériser cela et comment je pourrais le partager avec un public.

Qu'avez-vous appris de ce rôle de directeur créatif que vous n'avez pas appris en dirigeant une entreprise?

J'ai toujours été une personne du tout ou rien. Même si des choses comme les ventes ne relèvent pas de mon domaine de travail, j'ai essayé d'apprendre comment fonctionne l'industrie et comment fonctionne la production, car cela éclairera mon travail à long terme. Et pour mieux connaître les délais. Mon esprit a été soufflé tellement de fois parce qu'en tant que consommateur ou du côté créatif des choses, vous obtiendrez un dossier de projet et vous saurez quelle est la date limite. Mais vous ne savez pas quelles sont les étapes qui mènent à cette échéance. Avec Biannual, je peux comprendre le processus de comment tout fonctionne et pourquoi il se réunit comme il le fait. C'est la partie la plus excitante pour moi, même si cela a aussi été super écrasant et stressant, mais dans le bon sens.

Que voulez-vous explorer d'autre de manière professionnelle et créative ?

En général, je veux apprendre de nouveaux programmes — j'ai récemment décidé que je voulais apprendre à utiliser Rhino, un logiciel de rendu utilisé par les architectes. J'ai l'impression que toutes ces choses peuvent éclairer le travail que je fais déjà. Donc pour Biannual, j'adorerais faire une sorte d'activation ou construire un pop-up ou une fenêtre d'affichage, je savais comment rendre des choses que je serais en mesure de proposer efficacement un design et de le faire paraître légitime plutôt qu'un proposition. J'ai l'impression qu'apprendre des choses de cette façon me poussera à essayer de nouveaux médiums avec les projets sur lesquels je travaille.

Quel conseil donneriez-vous à ceux qui souhaitent se lancer dans la création de leur propre entreprise ?

Je parle à beaucoup d'étudiants, et ce que j'ai remarqué beaucoup chez les jeunes, c'est qu'il y a encore une énorme hésitation à proposer un travail qui ne vous enthousiasme pas à 100 %. Mais il est important de faire autant de travail que possible; essayez autant de nouvelles choses que possible et apprenez de ces expériences. Il y a tellement de choses qui me gênent en ligne que j'ai publiées au cours des 10 dernières années, comme les anciennes mises en page Deviant Art ou Neopet Guild. J'ai tellement honte d'eux mais je n'essaie pas d'avoir l'air parfait. Je ne suis pas simplement tombé dans cette position dans laquelle je suis maintenant. Cela fait de nombreuses années de travail dont je ne suis pas nécessairement très fier, mais qui m'a aidé à apprendre et à grandir et à être un meilleur designer, un meilleur propriétaire d'entreprise et un meilleur directeur créatif.

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