Photo: Steve Zak Photographie/Getty Images Divertissement
Mercredi soir, l'Institut français Alliance Française (FIAF) a lancé son festival Fashion at FIAF en organisant une conférence avec Jack McCollough et Lazaro Hernandez de Proenza Schouler, modéré par Vogue's Chanteur Sally. Le duo du centre-ville a remporté presque tous les prix de la mode sous le soleil depuis la fondation de la marque en 2002 - et ils disent avoir été approchés par plus d'une maison de mode de luxe cherchant à combler un rôle de directeur créatif à cette époque - mais malgré le déluge de succès, les concepteurs sont restés fidèles à la silhouette, à l'ambiance et à l'esprit qu'ils avaient en tête pour "leur fille" du début.
Avoir un point de vue aussi distinct est ce qui a permis à Proenza Schouler de se démarquer dans le paysage de la mode sursaturé. Singer a souligné que, alors que de nombreux designers regardent la façon dont les femmes sont déjà porter des vêtements dans la rue pour s'inspirer - ce qui donne des vêtements qui ressemblent à ce qui existe déjà - McCollough et Hernandez commencent par un sentiment et partent de là. L'ambiance a changé d'une saison à l'autre – surtout depuis leurs premières années plus exploratoires – mais leur fille est cohérente.
Cet engagement envers une esthétique n'est pas aussi facile qu'il y paraît, surtout lorsque les critiques, les acheteurs et les maintenir une entreprise à flot s'impliquer, et vos grandes idées ambitieuses pourraient aliéner certains personnes. "Nous préférons partir d'un lieu aussi pur que possible lors de la conception... c'est à cela que sert le spectacle", a déclaré McCollough. « Si vous venez dans notre salle d'exposition, 50 % de ce qui y est accroché sont des looks de spectacle et il existe des versions commerciales. Nous essayons toujours d'avoir une gamme, surtout si nous devenons un peu sauvages."
McCollough et Hernandez savent que leur histoire à succès n'est pas la norme, alors ils exhortent les concepteurs en herbe à prendre du recul et considérer sérieusement ce qu'ils apportent à la table avant de penser à démarrer leur propre marque.
"Nous faisons cela depuis près de 13 ans, et quand nous avons commencé, nous regardions Style.com pour les défilés de la saison et il y avait environ 40 personnes - maintenant, après une Fashion Week, il y a 400 personnes", a expliqué McCollough. « Il y a tellement de marques, et il y a tellement de bruit. Si vous n'avez pas une vision claire et une voix - vous devez vous assurer que cela ne marche pas sur la voix de quelqu'un d'autre - c'est une ligne difficile à suivre. Vous devez vraiment avoir quelque chose à dire ou ce sera difficile de tenir le coup et d'intéresser les gens."
"Nous n'avons jamais eu l'intention de lancer notre propre projet, c'est en quelque sorte arrivé, mais les gens sont beaucoup plus prémédités à ce sujet maintenant", a déclaré Hernandez. « Pour y entrer, vous devez savoir: cette est la femme, cette est l'idée, cette est l'ambiance. Vous avez besoin d'un manifeste de marque ces jours-ci - qui vous représentez, ce que vous faites et qui est votre client. Quand on a commencé, on voulait juste faire des vêtements... nous n'avions aucune ambition de créer une marque mondiale. C'était très pur au début. Aujourd'hui, je ne pense pas que vous puissiez faire ça, la concurrence est trop féroce. Vous devez vraiment savoir qui vous êtes dès le départ."
Si tu faire pensez que vous avez la vision de vous lancer par vous-même, la confiance est la clé, d'autant plus que vos conceptions ou vos idées peuvent sembler folles et peu pratiques pour certains. "C'est toujours bien d'énerver certaines personnes; nos professeurs à [Parsons] nous détestaient », a déclaré Hernandez en riant. "Ils se disaient: 'Vous devez arrêter de faire des vêtements pour les filles de l'art. Faites des séparations faciles.' On s'est dit 'Quoi? Non!' Cet esprit est resté avec nous jusqu'à ce jour. Vous ne pouvez pas répondre à chaque personne. Vous devez faire ce qui fait tu se sentir heureux."