Comment Bella Freud garde intentionnellement petite sa gamme de pulls adorés des filles

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous avez probablement entendu parler du designer britannique Bella Freud: Vous savez peut-être qu'elle est la fille de feu Lucian Freud, un artiste célèbre, et l'arrière-petite-fille de Sigmund Freud, l'inventeur de la psychanalyse. Ou vous avez peut-être vu l'un de ses pulls en laine mérinos - arborant des phrases comme "Ginsberg is God", "Je t'aime Jane" ou "1970" - sur les stars de la mode Kate Moss et Alexa Chung. Freud écrit également pour des publications telles que le Télégraphe du dimanche et réalise des courts métrages avec des collaborateurs comme John Malkovich. De plus, elle a été l'une des premières employées de Vivienne Westwood et a été à un moment conçue pour la ligne Biba.

Bien que son pedigree puisse être varié, l'approche de Freud envers sa propre entreprise est assez spécifique. Alors qu'elle lance une nouvelle collection de cachemire en exclusivité chez

Bergdorf Goodman – une incursion significative dans l'expansion américaine – nous avons discuté avec Freud de sa réticence à adopter la mode, de garder sa ligne petite, de la façon dont elle trouve ces phrases intelligentes et de la suite. Continuer à lire.

Avez-vous toujours été intéressé par la mode ?

Vers l'âge de 12 ans, je m'intéressais à la mode mais j'en étais très gênée; Je devais acheter des choses qui n'étaient pas exactement « à la mode », mais qui étaient légèrement excentriques. L'attitude de mon école était que si vous vous intéressiez à la mode, cela signifiait que vous étiez complètement vide intellectuellement.

J'avais l'habitude d'acheter des choses dans des magasins de vieilles dames et de les faire fonctionner pour mon style. Puis quand tout le truc punk est arrivé... il me semblait plus sûr de développer mon style à l'intérieur de cela. C'était moins gênant et plus agressif, ce qui était amusant à 16 ans.

Êtes-vous allé à l'école de mode?

Je voulais aller à l'école d'art mais je ne voulais pas être un artiste traditionnel. L'école de mode me semblait juste. Je me suis inscrit dans une école [l'Accademia di Costume e di Moda, Rome, et elle a également étudié la couture à l'Istituto Mariotti, Rome] et moi nous sommes vraiment intéressés aux signaux que les gens envoient à travers les détails de leur Vêtements. Rome était vraiment un centre d'objets faits à la main et j'ai travaillé chez d'anciens tailleurs et cordonniers. Toutes les finitions portaient sur un type de toucher spécifique et je me suis vraiment intéressé à cela.

Quand j'avais 16 ans, j'ai rencontré Vivienne Westwood dans une boîte de nuit et je lui ai demandé si je pouvais travailler le samedi... c'était ma première expérience de travail avec quelqu'un qui était à l'avant-garde de son jeu. Nous sommes devenus amis et [après l'école à Rome] j'ai commencé à travailler comme assistante. Je suis retourné en Angleterre et j'ai occupé tous les emplois différents parce que [son entreprise] était alors très petite.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer votre propre ligne ?

J'avais un regard dans ma tête que je voulais voir sur quelqu'un. Elle a été très influencée par ces livres de Colette appelé « Claudine » sur cette jeune fille très provocante et prude et assez timide... J'ai trouvé que c'était une combinaison vraiment excitante, cette jeune femme très réprimée, très charmante. J'ai écrit et fait des films, mais en tant que designer, j'ai l'impression de pouvoir m'exprimer au mieux.

Avez-vous commencé avec des pulls? Comment la collection a-t-elle évolué ?

J'ai décidé de faire une collection d'accessoires et j'ai conçu des sandales et des petits sacs à main. Puis je suis tombé sur quelqu'un qui avait une usine de tricots en Écosse et il m'a dit: 'Oh, tu peux en faire tricots avec moi si tu veux », et j'ai fini par faire une collection d'environ 20 looks de tricots. Je voulais prendre la couture et la traduire en tricots, mais cela s'est comporté de cette manière douce. J'ai invité des acheteurs et il s'est vendu.

J'avais des bailleurs de fonds italiens, puis ils ont eu leurs propres problèmes [et se sont retirés] et j'ai commencé à faire du conseil. En parallèle, j'ai commencé à faire des courts métrages. Je faisais un film avec John Malkovich alors j'ai décidé de faire ma propre petite collection basée sur l'histoire du film. Je n'allais même pas le vendre, mais quelques magasins m'ont alors demandé s'ils pouvaient le vendre, alors j'ai fait une très, très petite série de production. J'ai trouvé une autre façon de travailler. J'ai travaillé pour d'autres marques et fait du conseil mais j'ai aussi gardé ma propre ligne mais de façon très, très petite, presque comme si je faisais une sorte de magazine semestriel. Une nouvelle façon d'acheter était également en train d'émerger à cette époque et mes petites collections ont fonctionné pour cela.

De quoi parlait le film ?

Les filles beatniks attendent l'arrivée de leur « héros poète », et il n'arrive jamais. Je pensais à tout le fandom et j'ai un peu interdit les marchandises. Il y avait ces T-shirts dans les années 70 qui disaient "Clapton est Dieu" et alors je me suis dit, d'accord, nous aurons "Ginsberg est Dieu". Dans le à l'ère beatnik, certains de ces poèmes sont vraiment géniaux et signifient beaucoup et d'autres sont en quelque sorte de la foutaise et ne veulent rien dire. Alors j'ai pensé: « Ginsberg est Dieu » et au dos, il est écrit « Goddard est un chien. » Cela ne veut rien dire; c'est juste un lapsus mais ça rattrape le tout.

J'ai reçu un message sur mon répondeur de la part de l'agent de Jane Birkin disant "Elle aimait ton Gainsbourg, c'est Dieu cavalier", et j'ai pensé, Oh, comment vais-je... Je ne peux pas simplement faire de tout le monde un « Dieu ». Alors je pensais à ce que quelqu'un dirait à Jane et je l'ai dessiné comme s'il s'agissait d'une broderie. J'ai mis 'Gainsbourg is God' dans le dos et il y a 'Serge' sur les manches.

Savez-vous quel type de phrase ou de design a été le plus vendu ?

Cette année, 1970 a. C'est drôle comme les gens décident de choisir quelque chose. Quelqu'un [célèbre] le portera et une toute nouvelle avenue d'intérêt en découlera.

Comme qui?

Peu de temps après j'ai fait 'Ginsberg est Dieu'... Je n'en avais fait que très peu. Ils vendaient dans un petit magasin sur Carnaby Street et Kate Moss en a acheté un. Cette photo d'elle [la portant] est devenue virale. Et puis cela s'est reproduit environ huit ans plus tard quand Alexa [Chung] l'a porté. Quand quelqu'un porte quelque chose et on dirait qu'il se l'approprie et que cela correspond à son identité, ce n'est pas seulement une opportunité de prendre des photos; c'est une connexion de la source de l'idée, une jeune femme venant et ayant l'idée, et refondant le tout comme elle le voit.

Comment avez-vous trouvé les détaillants au début ?

J'ai eu divers agents et j'ai effectué moi-même une partie des ventes. Quand j'ai commencé, j'ai appelé une boutique japonaise appelée Beams que j'avais rencontrée quand je travaillais chez Vivienne Westwood et ils ont acheté la collection. Maintenant, j'ai un agent fantastique qui est également très créatif et c'est vraiment génial d'avoir un agent qui vous comprend. Les retours sont très constructifs et cela m'aide à construire ma marque.

Et après? Êtes-vous plutôt concentré sur l'expansion internationale?

J'ai également développé une petite marque de cachemire et Bergdorf's la propose. Je suis vraiment intéressé par l'Amérique.

J'ai aussi fabriqué des bougies parfumées [et des parfums]. Je travaille avec une parfumerie, et parce que [nous avons] un « nez », nous sommes une maison de parfums. J'ai fait les bougies parfumées avec les illustrations des pulls et ça a l'air vraiment cool. C'est en quelque sorte un mélange de mode et de beauté plutôt que de devenir très différent. Je veux qu'il ait le même genre d'excitation que la mode.

Y a-t-il autre chose que vous prévoyez d'ajouter à cela à l'avenir?

J'ai trouvé un site pour une boutique à Londres, donc ça va se passer dans les six prochains mois. Je m'intéresse aux articles ménagers et à toutes sortes de choses, vraiment. Je ne pense pas que la mode doive se limiter aux vêtements.

Quel a été votre plus grand défi jusqu'à présent dans la croissance de votre entreprise ?

Ne pas être submergé par tout ce qu'il y a à faire. Et être très rigoureux pour ne pas être trop attaché à mon bureau. Mon rôle est d'être la source des idées dans mon entreprise, donc je dois m'assurer que je cherche, je lis, je vois, je dessine le plus possible. Même si j'ai l'impression que je devrais être dans mon bureau, je me rends compte que ce n'est pas toujours le meilleur endroit pour moi. Et j'ai une très bonne équipe. Je fais beaucoup plus confiance à mon jugement sur les gens qu'à mes débuts.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite créer sa propre ligne de vêtements ?

Quand ça commence à bien se passer, le cash-flow est la chose qui est la roue qui va tomber de la voiture. L'année dernière, une jeune diplômée est venue me voir qui semblait vraiment douée et elle n'arrivait pas à décider si elle devait aller travailler pour quelqu'un d'autre ou créer sa propre entreprise. D'un côté, pour travailler pour quelqu'un d'autre, on acquiert beaucoup d'expérience et on découvre le rythme de la mode, l'emploi du temps, qui est très dur et implacable. Mais aussi, quand on commence à travailler pour d'autres, c'est assez difficile de s'en arracher. Remarquez quels sont vos points forts et misez sur ceux-ci. Si vous trouvez quelque chose pour lequel vous sentez que vous êtes vraiment brillant, construisez-le autour de cela et ensuite ne avoir peur de s'en tenir à votre vision de la façon dont vous pensez que cela devrait être, même si cela semble un peu excentrique.

Cette interview a été éditée et condensée.