Comment un écrivain en herbe est arrivé sur la scène de la Fashion Week de Londres à 13 ans

À 13 ans, quand on vous dit que vous assisterez pour la première fois à la Fashion Week de Londres, c'est presque impossible à croire. Bouche ouverte, esprit en effervescence, vous regardez la réservation de vol avec une admiration totale. Convaincre mes parents n'a pas été trop difficile, vu que c'était juste une excursion d'une journée depuis mon Irlande natale, et ils ont compris que c'était quelque chose qui me passionnait. Plus important encore, ils voulaient aider à réaliser mon rêve.

Bien que je répugne à l'admettre, le film de 2006 "Le Diable s'habille en Prada" a été un facteur influent dans mes débuts dans la mode. Peu de temps après l'avoir vu, j'ai commencé à dessiner dans l'espoir de devenir un jour designer. De plus, la rédaction de Lorraine Candy à Elle Le Royaume-Uni a été une autre inspiration massive. Dans une petite ville sans aucun lien avec la mode, Elle était mon lien avec le monde de la mode - comme je suis sûr que c'est pour beaucoup d'entre vous.

Au fil des années, j'ai réalisé que le design de mode n'était pas la raison pour laquelle je voulais être à un événement comme LFW - c'était l'écriture de mode. La vérité est que lorsque je suis allé à LFW à l'âge de 13 ans, ce n'était techniquement pas ma première expérience: en 2012, j'étais en ville avec ma famille pendant quelques jours, et le voyage coïncidait avec l'événement commercial. À ce stade, il s'agissait simplement d'une expédition d'observation des gens. Mais en fév. 2013, j'ai assisté aux défilés accompagné de mon père (un peu comme Tavi Gevinson à l'époque) lors d'une excursion d'une journée éclair dans l'une des capitales européennes de la mode.

Je me souviens très bien des trois émissions que j'ai vues cette première saison: Il y avait Christopher Raeburn, auquel assistaient les Britanniques VogueLa rédactrice en chef d'Alexandra Shulman, dans les salles Portico de Somerset House. Je suis tombé sur la présentation et des RP enthousiastes nous ont encouragés à voir le spectacle. Les vêtements avaient un air d'utilitarisme, capturant sans effort le quotidien. À ce jour, je suis toujours avec impatience les créations de Raeburn, à la fois pour hommes et pour femmes. Puis, vers l'heure du déjeuner, il était temps pour Jasper Conran. Cet après-midi-là, je suis retourné à l'espace BFC Courtyard pour le spectacle de Todd Lynn. Bien que chaque collection soit très différente, elles m'ont toutes fait une impression positive et, plus important encore, j'étais plus convaincue que jamais que la mode était le bon cheminement de carrière pour moi. Ma première semaine de la mode ne durait techniquement qu'une journée, mais j'ai assisté à trois défilés, parcouru des showrooms de créateurs et rencontré la blogueuse extraordinaire, Susie Lau. Quand vous êtes aussi jeune que moi, des moments comme ceux-ci sont déterminants. Ils m'ont seulement rendu plus affamé de réussir.

Étudier la mode à des centaines de kilomètres de l'épicentre est bénéfique, d'une certaine manière. Cela renforce votre désir, pour un; vous parcourez Internet à la recherche d'informations. Des sites comme Vogue Piste, identifiant, Étourdi, Style Bubble et Fashionista sont d'excellentes ressources pour les initiés en herbe pour obtenir des nouvelles. Ils sont très complets et offrent chacun une perspective unique. Pendant les collections, des panels de discussion en direct sont diffusés sur Showstudio de Nick Knight. Le format vidéo a offert une autre facette à mon éducation à la mode, et m'a également fait découvrir des initiés que j'ai eu la chance de rencontrer lors de mes voyages.

Une autre grande expérience d'apprentissage a été de demander des billets pour les spectacles. Au début, j'ai eu la chance de voir DHL (le sponsor officiel de LFW) remercier un membre de ma famille qui travaillait en étroite collaboration avec eux. Cela nous a présenté des invitations à des spectacles comme Jasper Conran et Nasir Mazhar, ainsi que des laissez-passer pour la salle d'exposition, ce qui s'est poursuivi pendant quelques années. Une fois, une aimable relation de presse au spectacle de Todd Lynn nous a permis de nous glisser pour remplir les sièges vides. Lors de ma deuxième saison, en plus de la générosité de DHL, j'ai envoyé des e-mails à des sociétés de relations publiques pour demander des invitations. Je suis éternellement reconnaissant à ceux qui ont choisi de m'aider - et mon père - en tant qu'inconnu complet lors de ces événements exclusifs.

Cependant, cela ne veut pas dire que je suis invité à tous spectacle; Parfois, il est décourageant de voir des blogueurs et des influenceurs des médias sociaux assis à votre place, mais la mode n'est pas une méritocratie. Si quoi que ce soit, cela m'encourage à travailler encore plus dur. Les saisons ont passé et j'ai eu la chance d'assister à des spectacles et événements fantastiques; découvrir de jeunes stars comme Faustine Steinmetz, Danielle Romeril, Timur Kim et Min Wu a été un vrai plaisir. Vivre des spectacles de designers comme Bora Aksu, John Rocha et J. JS Lee était également un immense honneur. En février, je me suis glissé dans un Marie Katrantzou spectacle, qui est considéré comme le meilleur moment des six années où j'ai été impliqué dans cette industrie. J'utilise "slip" parce qu'un homme planant devant la porte (je ne pouvais pas dire s'il était un PR) m'a permis d'entrer. Après un moment d'incrédulité, j'ai couru dans l'espace d'exposition de Central Saint Martins alors que les premiers regards ont émergé. De la musique aux mannequins, en passant par le décor et les vêtements, les créations de Katrantzou ont créé une expérience vraiment inoubliable dont je serai toujours reconnaissant d'avoir été témoin.

De plus, LFW s'est avéré être une excellente plate-forme de réseautage. Je me suis présenté à Sarah Harris, britannique Voguedirecteur des longs métrages de mode de, qui a gentiment accepté une interview sur mon blog. J'ai eu la chance de rencontrer un Stefano Tonchi impeccablement habillé de W; Britanique Voguela rédactrice en chef de, Alexandra Shulman; Réservoir la directrice générale et directrice de la mode du magazine, Carolina Issa; et Instagram Eva Chen, qui a gentiment offert quelques conseils avisés: continuez à bloguer, engagez-vous sur les réseaux sociaux et trouvez votre créneau.

J'avais reconnu Chen grâce à la photographie de style urbain de Phil Oh, une autre ressource clé pour aider à découvrir qui est qui dans l'industrie. Je l'ai suivie sur Instagram, et lui ai même envoyé une question (à laquelle elle a répondu). Je me suis senti obligé de lui dire bonjour, et comme avant, elle m'a proposé de bonnes règles auxquelles j'adhère encore aujourd'hui. En tant que petit blogueur irlandais (au sens propre comme au sens figuré) côtoyant l'élite de l'industrie, j'étais sûr que je serais évité immédiatement. Mais ce n'était pas "Le Diable s'habille en Prada". Les gens que j'ai rencontrés au fil des ans sont géniaux, bon enfant et beaucoup plus jovial que le film véhiculé - et combien de monde extérieur les dépeint pour être.

J'ai rencontré des blogueurs, des écrivains et des célébrités et les idées préconçues que j'avais ont été effacées lors de mes rencontres avec eux. Bien sûr, ils sont dans le métier depuis longtemps, ont assisté à des centaines de spectacles et ont interviewé les meilleurs des meilleurs, mais la majorité est un groupe aimable. Bien sûr, c'est peut-être parce qu'ils parlaient à un adolescent, mais utiliser votre âge à votre avantage est un outil précieux que j'ai appris au fil des ans. Les gens sont intéressés de voir un jeune adulte qui a un véritable amour pour la mode. Les approcher est quelque chose avec lequel j'ai eu du mal à mes débuts; mais depuis peu, j'ai appris qu'il faut franchir le pas. Ayez juste quelque chose, aussi petit soit-il, à dire; ça laisse une impression.

L'industrie de la mode britannique a certes changé au fil des ans, mais elle amasse des milliards de livres pour l'économie britannique, possède une multitude de talents florissants et est une plaque tournante de la créativité. Faire partie de LFW m'apporte tant de satisfaction et d'excitation. Encore une fois cette saison, maintenant à 17 ans, j'ai traversé la merveilleuse ville pour des présentations et des spectacles ici, là et partout, et j'ai rencontré des créatifs partageant les mêmes idées en cours de route. Si, comme moi, vous êtes un écrivain de mode en herbe, le petit conseil que j'aimerais partager est de simplement vous impliquer. Atteindre. Essayez d'assister à un défilé de mode. Cela peut sembler impossible, mais croyez-moi, vous pouvez y arriver. J'en suis la preuve vivante.

Paul McLauchlan est l'écrivain/photographe derrière Style Sanguin.