International It Girls: édition du Ghana

La mode a longtemps été obsédée par "s'habiller comme une française", mais la vérité est que Paris n'est pas la seule ville avec des résidents très élégants. Dans notre rubrique "International It Girl", nous célébrons nos inspirations mode du monde entier. Le premier debout? Ghana.

Quand j'étais au collège, un ami m'a attrapé la main à la cafétéria et m'a dit: « J'ai quelqu'un que j'ai avoir besoin vous rencontrer », et m'a traîné jusqu'au distributeur de lait. Là, elle m'a présenté une petite fille avec une silhouette dramatique en sablier et un seul point d'eye-liner sous chaque œil. "Vous aimez tous les deux la mode", a déclaré mon ami, "et vous avez besoin de vous connaître."

Il s'est avéré que le nom de la fille était Aseye, et nous fait besoin de se connaître. Au cours des mois suivants, nous nous sommes rapidement rapprochés de notre amour mutuel pour les biopics mélodramatiques de créateurs, le denim d'occasion et le fait que nous étions deux des très rares êtres sensibles sur notre campus du Midwest qui savaient (ou se souciaient) de la semaine de la mode était. Et je n'étais pas le seul à être attiré par le style d'Aseye - dans notre école en grande partie blanche, elle s'est démarquée de la meilleure des manières. Qu'elle porte un pantalon en velours ou un serre-tête élégamment torsadé, son look n'a jamais manqué un battement.

Certaines des pièces les plus cool de la garde-robe d'Aseye étaient des choses qu'elle avait faites sur mesure à partir de tissus batik imprimés à la cire au Ghana, où elle passait souvent des étés avec des parents du côté de son père. Les pièces et les images qu'elle rapporterait - pleines de couleurs vives, d'imprimés bruyants et inattendus silhouettes - j'ai d'abord mis le Ghana sur mon radar en tant qu'incubateur de style intrigant, et il existe depuis toujours puisque. Ses citoyens ne semblaient pas s'accrocher à toutes les tendances occidentales, mais ils avaient un sens aigu du style personnel qui se sentait bien développé d'une manière différente de ce que je n'avais jamais vu auparavant.

Aseye est toujours l'une de mes fans de mode préférées; si aujourd'hui est comme la plupart des jours, elle m'aura probablement envoyé six Instagrams liés à la mode au moment où vous aurez fini de lire ceci. Et depuis que je l'ai rencontrée, elle et ses deux sœurs, je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer des femmes incroyablement élégantes ayant des liens avec le Ghana partout où je vais. Voici quelques-uns de mes favoris.

Nana Ekua Brew-Hammond

Avec un style unique qui a attiré les lentilles des New York Times, le Sartorialiste et Essence, il serait facile de féliciter cette New-Yorkaise du Ghana pour ses looks uniques à elle seule. Mais Brew-Hammond n'est pas une simple muse: c'est une auteur et conférencière avec un roman et une conférence TEDx à son actif, qui luttent toutes deux avec les identités africaines.

Elle s'empresse d'affirmer l'impact de ses années à Accra, la capitale du Ghana, sur son style personnel. "Le Ghana a une forte culture de tailleur et de couturière", a expliqué Brew-Hammond par e-mail. « De nombreux Ghanéens se font confectionner des vêtements sur mesure pour des occasions spéciales. Parce que je me fais confectionner des vêtements depuis l'âge de 12 ans, j'ai compris comment certains tissus se drapent et quels les silhouettes fonctionnent pour mon corps. » Brew-Hammond note que le Ghana a même ses propres tissus de signature, comme la soie et le coton textile kente, bien qu'ils puissent être incorporés dans des silhouettes trouvées dans de nombreux pays d'Afrique de l'Ouest.

Hamamat Montia

Montia a fait ses débuts en tant que reine du concours au Ghana avant de devenir mannequin et personnalité des médias sociaux. Depuis lors, la mère et entrepreneur en série a fondé une association caritative appelée L'Afrique mange maintenant qui traite de la faim sur le continent, une série de livres pour enfants intitulée "Zuzu et Sasa" qui cherche à fournir aux jeunes lecteurs ghanéens des modèles africains positifs, et un livre éponyme ligne de soins naturels.

Ce dernier propose des produits comme des savons et des gommages à base de beurre de karité fabriqués à partir de recettes transmises par elle. grand-mère, et implique souvent des herbes et des processus traditionnels que Montia documente de manière engageante sur la société médias. Si la peau éternellement éclatante de Montia en est une indication, grand-mère savait ce qu'elle faisait.

Afua Rida

Styliste, blogueuse et productrice de défilés ghanéenne et libanaise, Afua Rida a grandi dans des écoles internationales au Ghana et a fréquenté l'université en Californie. Depuis lors, elle est retournée au Ghana et a bâti sa réputation en défendant des designers qui se sentent distinctement modernes et distinctement africains.

"Je suis ravie quand je vois des designers au Ghana commencer enfin à entrer dans leur vrai moi, à l'exprimer à travers leur travail", a-t-elle écrit sur son site Web. Stylé par Rida plus tôt cette année. "Il est très facile de simplement copier un modèle qui a fonctionné pour quelqu'un, et croyez-moi, trop de créatifs restent en sécurité. Je crois que lorsque vous vous accordez tu, vous créez votre meilleur travail et le monde applaudira."

Jojo Abot

Musicien Jojo Abot a joué des spectacles avec Lauryn Hill et représenté la ligne de vêtements de Rosario Dawson, mais elle prétend sa plus grande inspiration artistique vient des artistes ghanéens dont elle était entourée lorsqu'elle vivait à Accra. Ayant grandi principalement à Brooklyn, elle a obtenu des billets pour visiter le Ghana pour l'anniversaire de sa grand-mère – et a fini par rester. Elle passe maintenant beaucoup de temps à New York, Copenhague et Accra, et ses airs "Afro-hypno-sonique" ont une saveur mondiale, qu'elle chante en anglais ou en éwé, une langue parlée par beaucoup dans le sud-est du Ghana. Avec des paroles qui abordent tout, des relations interraciales aux droits des femmes, les thèmes de sa musique ont également un large attrait.

Sa capacité à traverser les frontières en utilisant les langages de la mode et du maquillage n'en est pas moins efficace. Les clips musicaux auto-réalisés d'Abot, comme celui de son fascinant single "To Li", la présentent souvent avec de la peinture pour le visage et le corps, un maquillage audacieux et des cheveux naturels luxueux ou une perruque fluo. "Je suis tombée sur un mouvement underground vraiment puissant qui m'a provoqué de manière positive", a-t-elle dit de la communauté créative au Ghana. "Je suis éternellement reconnaissant au Ghana de m'avoir donné l'espace et les gens dont j'avais besoin pour m'épanouir."

Mimi Plange

Ses créations ont été repérées sur Michelle Obama et Rihanna, et présentées dans des Vogue, le New York Times et WWD.Mimi Plange, la créatrice d'origine ghanéenne et élevée à San Francisco derrière la marque éponyme, ne fabrique pas de vêtements à partir de tissus africains reconnaissables. Mais des détails subtils, comme le bord-côte de sa collection printemps 2016 qui fait référence à la scarification ou à la kente-l'imprimé abstrait inspiré de sa récente collaboration avec Roche Bobois en matière de mobilier - montre que l'Afrique n'est jamais trop loin de son esprit.

"J'ai grandi dans le creuset qu'est l'Amérique, mais je n'ai pas oublié d'où je viens", a expliqué Plange par e-mail. "Nos vêtements sont un mélange de sportswear américain imprégnés de traditions africaines et de silhouettes modernes. Je crois que les vêtements traduisent une authentique esthétique ghanéenne parce que c'est ce que je suis."

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