Même si vous n'êtes pas une personne musicale, je parierais pour dire que vous aimerez Motown la comédie musicale, qui a ouvert ses portes à Broadway cette semaine. Le spectacle, écrit par le créateur de Motown, Berry Gordy, traverse à une vitesse vertigineuse cinq décennies d'histoire de Motown (y compris l'enfance de Gordy) et 50 des plus grands succès de Motown. Vous entendez forcément une ou 20 chansons que vous connaissez par cœur, et lors du spectacle auquel j'ai assisté, chanter en même temps était encouragé.
Avec une partition qui englobe des succès de The Supremes, The Jackson Five, Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye (la liste s'allonge encore et encore), on pourrait penser qu'il serait difficile de se concentrer sur autre chose - l'histoire, les costumes, le ensemble. Les New York Times le critique de théâtre Charles Isherwood reproche à juste titre au spectacle de donner la priorité à la musique plutôt qu'à la narration (mais quand la musique est aussi bonne, vous pouvez voir pourquoi les producteurs voudraient tout mettre dans là). Mais Motown était à la fois un style et un son. Et la tâche de créer les costumes du spectacle, qui brillait encore plus grâce au parrainage de Swarovski, est revenue au créateur de costumes nominé aux Tony Awards - et
Piste du projet Finaliste de la saison 7 – Esosa. Alors même que nous chantions avec Valisia LeKae, qui joue Diana Ross, sur "Reach Out and Touch", nos yeux formés à la mode étaient plus concentrés sur la magnifique robe recouverte de cristal de LeKae que sur la chanson. (Esosa a utilisé 247 000 cristaux sur les costumes de Diana Ross et The Supremes.)Nous avons rencontré Esosa pour savoir comment il a entrepris un projet d'une telle envergure, surtout quand les personnages sont tous encore autour (une grande partie de la famille Motown - Diana Ross, Berry Gordy, Smokey Robinson et Stevie Wonder - se sont présentés au dimanche première).
Fashionista: Comment s'est déroulée votre démarche de recherche pour ce défilé? Le spectacle s'étend sur tant de décennies et englobe tant d'actes? La Motown est l'un des mouvements culturels les plus documentés de notre vie, nous avons donc trouvé des photos, des vidéos, des documents d'archives, tout et n'importe quoi. Pendant six mois, mon équipe a créé des classeurs sur chaque détail du script. Nous les avons pour les individus, les groupes et différents endroits. Si c'était dans le script, nous avons un dossier pour cela.
De quoi étiez-vous le plus enthousiasmé lorsque vous avez été approché pour déguiser ce spectacle? Quand j'ai été choisi pour concevoir le spectacle, j'étais tellement submergé qu'il ne s'est pas enregistré pendant un jour ou deux. Mais j'ai vite réalisé à quel point c'était un grand projet pour moi de m'amuser avec.
Quel a été votre plus gros défi? Le plus grand défi était de trouver l'équilibre entre la vraie vie et le théâtre. Ce sont des personnes et des événements réels. Je devais honorer leur héritage tout en créant une expérience théâtrale pour le public.
Parlez-moi un peu des numéros que vous avez conçus pour le personnage de Diana Ross (brillant joué par Valisia Lekae). Au début du processus, j'ai invité Valisia dans mon studio et lui ai montré mes idées pour Diana. J'avais aussi besoin de voir son corps, comment elle bougeait pour vraiment créer les robes incroyables qu'elle porte dans le spectacle. Nous partageons tous les deux une grande admiration pour Mme Ross, et nous sommes sur la même longueur d'onde depuis le début. Dans le spectacle, elle porte 25 costumes différents, mais le plus emblématique doit être la robe blanche perlée de clairon pour son premier concert solo à Las Vegas. Nous savions tous les deux qu'il devait être blanc et perlé. J'ai toujours su qu'il aurait des manches d'évêque dramatiques. Ensemble, nous avons créé un moment spécial dans le spectacle.
Quelles ont été vos plus grandes sources d'inspiration? Ma plus grande source d'inspiration est l'histoire. Je n'avais pas réalisé à quel point tout le monde était jeune à l'époque. Pourtant, ils ont créé de la musique et des looks de mode qui ont changé le monde.
Comment avez-vous intégré tous ces cristaux dans les costumes? Motown est connue pour ses robes scintillantes et ses hommes chics, j'avais donc beaucoup de place pour ajouter du cristal à de nombreux costumes. Je les ai utilisés de manière sélective au début de la série, mais au fur et à mesure que l'entreprise a eu plus de succès, vous les remarquez davantage. Au moment où Diana se lance en solo, c'est complètement glamour.
Vous travaillez dans la création de costumes depuis un certain temps, comment en êtes-vous arrivé là? Quelles sont tes origines? J'ai grandi dans le Bronx et je suis allé au lycée à Manhattan, mais pendant ma deuxième année au Pratt Institute, où j'ai était une majeure en design de mode, j'ai obtenu un emploi de coureur pour Grace Costumes, la plus ancienne boutique de costumes de New York au temps. Ma première tâche consistait à acheter des boutons et des fils pour divers projets. Je me suis porté volontaire pour balayer la salle de travail à la fin des jours, juste pour passer du temps à regarder Grace, la fondatrice des robes drapées pour Beverly Sills, Judith Jamison et Julie Andrews. En six mois, j'ai été promu nuancier de tissus, ce qui m'a permis de travailler avec le designer. J'ai appris des meilleurs designers comment utiliser différents tissus et couleurs pour obtenir l'effet souhaité.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui essaie de faire ce que vous faites ? Mon conseil à tous ceux qui souhaitent faire carrière dans le théâtre est de rechercher un designer qu'ils admirent, de leur envoyer une note et de demander un stage. De cette façon, vous pouvez découvrir le travail au jour le jour et voir si vous l'appréciez.
Quel est votre look préféré de la série? J'ai deux looks préférés dans la série. La robe perlée blanche de Valisia est emblématique, et sa robe perlée de cristal rouge et son manteau en tulle assorti sont un spectacle !
Comment la musique a-t-elle influencé votre design? (Avez-vous un morceau préféré de la série ?) Motown est en boucle au studio tout le temps. Selon la scène sur laquelle je travaillais, je ne jouais que de la musique de groupe. J'ai fait ça pour The Supremes, The Vandellas, The Temps. Les Miracles et ainsi de suite. Il y a tellement de chansons que j'aime, mais "Être aimé" est mon préféré de tous les temps.
À quoi ressemblait la soirée d'ouverture – rencontrer les vraies légendes? Ont-ils eu des réactions à vos costumes? La soirée d'ouverture était surréaliste. J'ai rencontré tellement de membres de la famille Motown que j'en avais le vertige! Mais rencontrer Mme Ross et entendre ses réactions à mon travail était incroyable.
Photos: avec l'aimable autorisation