Comment Michael Carl de Vanity Fair réussit dans la mode

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Si vous faites partie des 27 000 personnes qui le suivent sur Twitter, ou l'une des 18 300 personnes qui le suivent sur Instagram, vous le savez déjà Michael Carl ne prend pas la mode, ou lui-même, trop au sérieux. Mais Salon de la vanitédirecteur du marché de la mode Est-ce que prendre son travail au sérieux. Avec un mélange inhabituel d'instincts de la vieille école développé plus tôt dans sa carrière à Entretien, Nylon, Jeanne et Séduire, et attrait Internet de bonne foi (apparent dans un série de vidéos pour Salon de la vanitél'année dernière avec son "aperçu non filtré du monde fou de la mode"), on pourrait penser que Carl serait un parfait commentateur pour la télévision. Et bien qu'il ait été l'invité de la première saison de Bravo's Génie pur, il considère que tout cela est séparé, voire sans rapport, de son véritable travail de rédacteur de marché: habiller des acteurs, des politiciens et des dramaturges pour les pages du magazine avec des vêtements de créateurs glamour.

J'ai parlé à Carl de ses débuts en tant que caissier chez Ralph Lauren, de sa transition des relations publiques à la rédaction, de sa célèbre amitié avec Karlie Kloss et de l'origine du nom de Carl's Crush. (Divulgation complète: j'ai travaillé à Salon de la vanité de 2012 à 2013, mais pas directement avec Carl.)

Étiez-vous intéressé par la mode au lycée et au collège?

Je savais que j'adorais la mode. Mon exposition à la mode était les magazines et Nordstrom and the Brass Plum. Ralph Lauren était ma confiture au lycée, mais mélangé avec quelque chose de bizarre, un petit skateur et un peu hippie. J'étais très confus. Je suis allé à l'université pour la gestion d'hôtel et de restaurant. J'adorais être à la mode et j'adorais les vêtements, mais ce n'était certainement pas le plan. Le plan était de retourner en Jamaïque [où il a vécu pendant quelques années lorsqu'il était enfant] et d'ouvrir un petit hôtel-boutique et un bar et de passer du temps.

Qu'est-ce qui vous a amené à New York ?

Je suis venu à New York pour un été. Un très bon ami de la famille m'a appelé et m'a dit: "J'ai cette excellente opportunité, j'ai ce brownstone à Brooklyn à Boerum Hill", c'était il y a 20 ans. il y a, en gros - et elle a dit: "Pourquoi ne viens-tu pas avec moi pour l'été et viens chercher un travail et traîne un peu avec moi à New York ?" Donc je venu. J'avais un ami qui connaissait un ami qui travaillait chez Ralph Lauren, et j'ai passé un entretien pour être caissier. Je suis entré dans le Rhinelander Mansion et je me suis dit: "C'est la chose la plus glamour que j'aie jamais vue de toute ma vie, tout le monde ici est tellement beau, si incroyable et c'est si cher, je n'obtiendrai jamais ce travail dans un million d'années, ce travail glamour de caissière. C'était 9 $ de l'heure. J'étais comme, les cheveux en arrière, en pensant: « 9 $ de l'heure! » Ils m'ont appelé le lendemain et m'ont dit: « Vous avez le travail. » J'ai pensé, 'C'est le plus chic chose incroyable dans le monde entier !’ J'ai appelé mes amis et leur ai dit que je travaillais avec des célébrités, j'ai rencontré Stephanie Seymour et Arnold Schwarzenegger. Je les appelais, comme un chèque ou un crédit? C'était à peu près l'étendue de celui-ci. Je paniquais. J'avais mon petit blazer marine et ma cravate Repp et un pantalon en laine tropicale. Puis ils m'ont promu vendeur et c'est à ce moment-là que ma vie a vraiment décollé.

Qu'est-ce qui a changé quand vous avez été promu ?

C'est à ce moment-là que la mode a vraiment commencé car nous devions créer nos looks. Je devais gérer mon livre et gérer les clients, et en l'occurrence, environ 80 pour cent de mes clients étaient des femmes. J'allais chez eux et je les aidais... La collection arrivait et je disais: « OK, ce look est pour vous ». Je devais aussi créer des looks pour moi-même, car c'est ainsi que travaillait Ralph Lauren. Comme utiliser une cravate comme ceinture, rentré dans une chemise avec un pantalon de survêtement dans des chaussures de golf. Tout fonctionnait en quelque sorte et à l'intérieur du magasin, vous vous disiez: « Oh, tu es superbe. » Et vous sortiez et vous pensiez: « J'ai l'air d'un fou. » Nous y sommes allés, nous avions ces looks fous. J'ai été chez Ralph Lauren pendant trois ans.

Et vous avez continué à vous renseigner sur l'industrie de la mode ?

À ce moment-là, j'ai commencé à vraiment me lancer dans la mode et ma connaissance de la mode s'est étendue au-delà de Ralph Lauren et des mannequins, que je connaissais bien parce que ce que les garçons homosexuels ne connaissent pas. Puis j'ai commencé à m'initier à la haute couture et j'ai fini par travailler chez Paul Wilmot en tant qu'assistante. J'ai obtenu ce poste grâce à un ami qui connaissait un chargé de compte chez Paul Wilmot, qui était Hampton Carney. Il travaille toujours chez Paul Wilmot, c'est un partenaire maintenant, et je suis devenu l'assistant de Hampton. Les comptes sur lesquels j'ai travaillé étaient IWC Watches, John Bartlett, Cerruti, Gianfranco Ferré, et finalement Sean John et Thomas Pink. J'y suis resté deux ans et demi.

Comment c'était d'être assistant chez Paul Wilmot ?

Être assistant chez Paul Wilmot était un peu le paradis. Les bureaux sont vraiment beaux et glamour. Paul, Stormy [Stokes] et Ridgely [Brode] étaient les trois partenaires à l'époque. C'était cette très belle atmosphère charmante. Je ne savais pas vraiment ce que j'allais faire, [mais] je pensais que j'allais rester dans les relations publiques. Entrer dans la rédaction était quelque chose dont je rêverais; Je m'asseyais là avec les autres assistants et je me disais: « Oh, pouvez-vous imaginer devenir éditeur et à quel point ce serait incroyable? »

Au bout de six mois, j'étais cadre junior, puis je suis devenu chargé de clientèle. Tout était fabuleux et merveilleux, et je suis allé à Milan pour la première fois. Je n'étais jamais allé en Europe. J'avais 25 ans? Quelque chose comme ca. Je suis allé au spectacle Cerruti, mon premier spectacle, et quand nous sommes arrivés au spectacle, j'ai réalisé que j'avais laissé le plan de salle à l'hôtel. J'avais tellement de problèmes. Et Joanna Jacovini, qui est maintenant Joanna Della Valle, venait d'être nommée rédactrice de mode chez Entretien et je lui avais envoyé des fleurs et je l'avais félicitée - nous avions une excellente relation, je l'aime - et je l'ai vue après le spectacle de Cerruti et j'ai dit: "Oh, j'ai eu la pire journée, s'il vous plaît prendre un verre de champagne ?" Et nous nous sommes retrouvés assis au bar du Principe pendant des heures à discuter et elle m'a demandé si je connaissais quelqu'un qui serait un très bon rédacteur de marché à Entretien. Je lui ai donné des noms de personnes avec qui j'aimais travailler et qui, selon moi, seraient formidables pour elle. Et puis quand je suis rentré à New York, elle m'a appelé et m'a dit: "Michael, fais tu connaissez quelqu'un qui serait un bon rédacteur de marché à Entretien?" Et j'ai dit: "Joanna, ne sois pas stupide, je t'ai dit cinq noms!" Et elle a dit: "Michael! Est-ce que tu?" Et j'ai dit: "Oui, je connais peut-être quelqu'un." Et elle a dit: "Dans combien de temps peux-tu être ici, idiot?" J'ai sauté dans un taxi et j'ai couru là-bas et a rencontré Brad Goldfarb, qui était le rédacteur en chef, et Ingrid Sischy, qui était à l'époque le rédacteur en chef de chef. Deux semaines plus tard, j'occupais mon premier poste d'éditeur en tant qu'éditeur de marché chez Entretien.

Que signifiait être éditeur de marché chez Entretien?

Cela signifiait que je n'avais pas de vie. Entretien est un tout petit magazine, je suis sûr que tout le monde le sait, et comme vous le dira n'importe quel éditeur de marché, directeur ou directeur de mode, pour y avoir travaillé, c'est une bête. Parce qu'il faut gérer le marché des femmes, le marché des hommes, le marché des accessoires et à l'époque - je ne sais pas si c'est encore le cas - je devais gérer le marché de la beauté. Cela signifiait que vous deviez assister à au moins trois ou quatre événements chaque soir, sans parler des rendez-vous tout au long de la jour, sans parler des nombreux petits shootings de célébrités ainsi que des tournages de couverture et ainsi que de la mode actuelle pousses. Tout d'un coup, je travaillais avec ces grands photographes, et je savais qu'ils étaient exigeants, mais je ne savais pas à quel point ils étaient exigeants jusqu'à ce que je sois là-bas et que je me dis: "Oh, c'est exigeant.'

Je me suis jeté dedans. Joanna et moi étions inséparables et avons tout fait ensemble. C'était une expérience d'apprentissage incroyable, et elle avait travaillé chez Conde Nast pendant très longtemps et à Vogue pendant très longtemps. Elle avait eu cet enseignement Condé Nast, dont elle m'a beaucoup appris, comme comment se comporter et comment être aux rendez-vous du marché. Et à ce jour, nous sommes en contact constant et sommes restés de très, très bons amis. Joanna fera toujours partie de ce petit groupe de personnes qui m'ont tout appris. Quand Joanna dit de sauter, je dis « à quelle hauteur? » Elle est comme ma maman mode.

Comment avez-vous développé votre confiance en tant que rédacteur en chef au cours de ces premières années ?

C'était super délicat au début, parce que je devais avant tout apprendre la sensibilité de Joanna. Je n'oublierai jamais d'ouvrir le lookbook Versace pour la première fois parce que j'étais en charge de créer une planche de looks et de penser: « Comment vais-je censé savoir quelle est la robe que je dois choisir pour le tournage? J'ai confiance en moi, mais j'étais aussi terrifiée, alors je lui ai montré la planche et Joanna était la meilleure première enseignante de tous les temps parce qu'on lui a dit: " D'accord, eh bien, regarde cette actrice, regarde son corps, réfléchis à l'endroit où cette robe va frapper sa. Elle a des seins et elle a un peu de tour de taille donc ça ne va pas marcher." Joanna était vraiment géniale pour m'apprendre lentement. Il faut penser au corps, à la personne, à la personnalité, au magazine, à qui est l'éditeur, à son style. Elle m'a également appris l'une des leçons les plus importantes: avoir de très bonnes relations avec tous ceux avec qui vous travaillez.

Pourquoi les relations sont-elles si importantes ?

L'éditeur de marché est la personne qui s'assure que le styliste obtient ce dont il a besoin, que la personne chargée des relations publiques est heureux - nous sommes l'un des plus politiques et veillons à ce que tout se passe sans attelage. Si nous faisons vraiment bien notre travail, alors c'est ce qui se passe et tout semble facile et naturel. De nos jours, c'est tellement plus fou. Quand j'ai commencé, personne n'a jamais dit: "Eh bien, si vous voulez photographier ma collection, il faut que ce soit un look complet, y compris un sac." Ces demandes n'étaient pas faites à l'époque. Les gens ont mélangé.

Ensuite, vous avez déménagé à Nylon?

j'étais à Entretien pendant deux ans et demi, puis je suis allé à Nylon pour mon premier poste de directeur de marché. C'était aussi une expérience inestimable parce que c'était la première fois que je devenais le patron et prenais beaucoup de décisions. C'était une toute petite équipe, mais je venais de Entretien et j'ai appris toutes ces choses inestimables sur la façon de faire de la mode, comment fonctionnent les relations et qui étaient toutes les personnes.

Ingrid Sischy, d'ailleurs, m'a appris à m'assurer de savoir qui était chaque directeur de la communication, qui était chaque designer, toutes les personnes les plus importantes de chaque marque. Au moment où je suis arrivé à Nylon, c'était tellement ancré en moi que je pouvais presque réciter leurs adresses par cœur. Vous seriez dans le bureau d'Ingrid et elle vous dirait: « Mon petit, quelle est l'adresse de Miuccia? Pourquoi ne connaîtriez-vous pas son adresse ?" Et je me dis: "Pourquoi connaîtrais-je son adresse ?" Je devais donc savoir ce genre de choses.

Alors je dois Nylon et je connaissais ces règles, je savais comment ça fonctionnait. J'étais comme, 'Non, non, non, vous ne pouvez pas le faire de cette façon. C'est comme ça qu'il faut le faire et vous devez le faire. ' Tout le monde était comme, "Whoa, allez-y doucement là Michael, tu es super intense en ce moment." J'ai donc pu me faire un nom en tant que marché réalisateur. Je étais un Nylon depuis deux ans et demi.

Prochain arrêt, Jeanne. Comment était ce magazine ?

je suis allé à Jeanne, qui était mon premier emploi chez Conde Nast. C'était Fairchild, mais Fairchild appartenait à Conde. Jeanne était un plus gros magazine - il était toujours directeur de marché, mais c'était définitivement [un pas en avant] et cela fonctionnait chez Conde Nast. Je ne savais pas que Jane [Pratt] était la plus amusante à travailler pour toujours, mais complètement folle. Mais incroyable; J'ai littéralement sauté au travail, j'étais si heureux, je n'ai jamais su ce qu'elle allait dire.

Quelle a été votre expérience à Séduire?

La deuxième personne à qui j'ai tant appris et à qui je dois tant est Paul Cavaco. Il est sans aucun doute juste un génie. Je respecte Paul presque plus que quiconque pour qui j'ai travaillé. La façon dont il enseigne, c'est un emmerdeur incroyable. Il est derrière toi, te rend fou, puis je m'éloigne et je me dis: 'Oh mon dieu, c'était de la cire, de la cire. Il ne le fait que pour m'aider à apprendre. Il m'a fait penser différemment. Il voulait ramener le Condé en moi, juste les petites choses qui sont bien et mal.

Vous avez rejoint Twitter à cette époque. Pourquoi avez-vous commencé à être actif sur les réseaux sociaux ?

Je suis tellement technologiquement défié, c'est embarrassant. Erika Bearman, alias OscarPRgirl, m'a téléphoné un jour et m'a dit: "Tu dois apprendre Twitter, tu dis des conneries tout le temps et tu as besoin une chaîne pour ça." J'ai dit que c'était absurde, mais j'ai dit bien parce que je l'aime et elle est si jolie et je suis obsédé par la voir de toute façon. Elle est venue, l'a installé et a dit: « Quelle devrait être votre poignée? » et j'ai dit: "Je ne sais pas, mon nom de football fantastique est Carlscrush, nous pourrions juste faire carlscrush." ​​J'ai envoyé quelques tweets et en ai envoyé quelques autres, et peut-être qu'après quelques mois, j'ai eu quelques centaines d'abonnés et je me suis dit: "Oh, c'est amusant et intéressant.'

Avez-vous eu l'impression de vous démarquer des éditeurs en vous engageant ?

J'ai senti que je me démarquais en ce sens que je n'avais plus la tête et que les choses que j'avais dites sur Twitter étaient complètement connues. J'ai parlé d'avoir une licorne comme animal de compagnie pendant un an et les gens se sont dit: « Quoi? » Les gens à Séduire étaient probablement secrètement un peu terrifiés, je dirais quelque chose et je me mettrais dans le pétrin. Je n'ai jamais eu de problèmes sérieux, mais on m'a dit de supprimer les tweets et je les ai supprimés. J'en ai certainement quelques-uns que j'ai sauvegardés ici. Je suis assis là et je le regarde et vous pouvez demander à n'importe quel éditeur - à n'importe quelle émission, je me dis toujours: "Puis-je écrire ça ?" Et ils disent: "Non, Michael Carl. Tu ne peux pas écrire ça."

Je pense que le tweet avec lequel les gens ont eu le plus de problèmes était: «La troisième rangée est la première rangée des personnes dont je m'en fiche environ. 'Ce qui était en fait une ligne d'Allison Janney de "The West Wing" qui m'a été donnée par un publiciste, mais c'est le paradis. Il y a des gens qui ont contesté, mais je l'ai envoyé plusieurs fois depuis et je pense que c'est hystérique, m'étant assis au troisième rang et encore parfois assis au troisième rang.

En quoi les défilés de mode ont-ils changé depuis le début de votre carrière ?

Street style, blogueurs, ce truc chaotique qui se passe en dehors des tentes. Quand j'ai commencé à aller aux défilés, les rédacteurs sont venus parce qu'ils étaient obsédés par la mode et voulaient être beaux et voulaient soit se montrer à leurs pairs, soit se montrer à eux-mêmes.

Comment êtes-vous devenue une amie si proche de Karlie Kloss ?

J'ai rencontré Karlie lors d'un dîner pour Olivier [Rousteing] de Balmain, et nous étions assis l'un à côté de l'autre et nous avons commencé à parler de football. Nous avons réalisé que nous aimions tous les deux le football et nous avons passé tout le dîner à discuter de football. C'était il y a quatre ou cinq ans. Je lui ai parlé de ma ligue de football Fantasy et elle était très intriguée et excitée et a dit: « Je veux être une co-capitaine de votre ligue de football Fantasy." Et elle est juste la personne la plus gentille au monde et nous avons maintenu notre Amitié. Ce n'est pas difficile de tomber amoureux de Karlie, car c'est une fille vraiment adorable.

Vous étiez juge sur "Sheer Genius" de Bravo. Étiez-vous nerveux d'en faire partie? La télé-réalité avait-elle une connotation négative pour vous ?

Non, c'était avant que tout cela ne commence. Les "Femmes au foyer" n'étaient pas encore sorties. Je ne pensais pas que c'était encore un risque parce que c'était un autre type de réalité qui n'avait pas encore été fait. Il y avait "Project Runway" et "ANTM" - c'étaient les deux émissions qui étaient sorties à l'époque et les deux étaient d'énormes succès et les gens les aimaient. Quand ils m'ont demandé de faire "Sheer Genius", je n'y connaissais pas grand-chose. Ils ont dit qu'ils allaient me montrer des coiffures et me demander de leur dire ce que j'en pensais. Si j'avais été très nerveux à ce sujet, je suis sûr que j'aurais complètement échoué. Je l'ai laissé voler et j'ai dit ce que je voulais dire et ils étaient comme, "C'est génial." Je l'ai fait une saison.

Avez-vous pensé à revenir à la télévision ?

J'ai eu plusieurs appels téléphoniques, mais je continue de reporter parce que j'attends "Law and Order". C'est là que je vois ma carrière évoluer.

Les vidéos "Carl's Crush" que vous avez faites pour Salon de la vanité l'année dernière a été un grand succès.

Nous allions les faire autour du style des Oscars et des Oscars, puis cela s'est lentement transformé en règles de mode, à faire et à ne pas faire. Le nom allait être "Grumpy Fashionista", et j'ai dit que je me suiciderais si c'était le nom et j'ai demandé si nous pouvions l'appeler "Carl's Crush". Dans une épisode Je m'habille comme un gorille et fais peur aux gens sur Fire Island, et je voulais vraiment juste faire peur aux gens parce que je suis comme un enfant de 10 ans, essentiellement, mais ils dit non! Il faut leur faire fuir la mauvaise mode !"

"Sheer Genius", ces vidéos "Carl's Crush" - cela ne fait techniquement pas partie de votre description de poste. Mais est-ce important pour votre carrière ?

Non, ce n'est pas important du tout. C'est un bonus amusant que j'ai eu la chance d'avoir la chance de faire et que mes patrons ont pensé que ce serait une chose intéressante à faire pour moi. Mais en fin de compte, pour être un grand éditeur de marché, il s'agit d'apprendre à développer les relations, et d'apprendre les vêtements et toutes les choses dont j'ai parlé plus tôt. Il doit s'agir des vêtements.

Pensez-vous qu'avoir une présence sur les réseaux sociaux est important pour entrer dans cette industrie? En tenez-vous compte dans l'embauche maintenant?

Ce n'est même pas une considération que je prends en compte. Je suppose qu'un jour ce le sera probablement et peut-être que c'est pour certaines personnes, mais si c'est la raison pour laquelle j'embauche quelqu'un, je serais contrarié.

Pourquoi vouliez-vous travailler à Salon de la vanité?

Une fois dans l'industrie, j'ai très vite compris que le magazine où je voulais finalement travailler était Salon de la vanité. C'était un magazine que je lisais, qui m'intéressait. C'était la chose la plus cool. C'est aussi un magazine qui traite de tant de mes passions. J'aime la mode mais j'aime aussi la littérature, le cinéma, la politique, l'art, le sport.

Quelle est la différence entre votre travail chez Salon de la vanité et vos emplois précédents?

La différence numéro un est que je m'habille presque exclusivement de célébrités. De temps en temps, nous recevons un modèle dans une séance photo et je me dis "Oui! Vous devez porter les vêtements, vous n'allez pas avoir d'opinion à ce sujet et ça va vous aller et ça va aller." Maintenant, je dois penser à ce que quelqu'un pense des vêtements. Pas seulement ce que Graydon [Carter] pense des vêtements, ou ce que Jessica [Diehl] pense des vêtements. Nous n'habillons pas seulement les gens d'Hollywood, mais les politiciens, les artistes et les dramaturges et tous ces gens qui ne sont pas des échantillons, c'est donc une chose à laquelle vous devez naviguer et réfléchir. S'il s'agit d'un politicien, nous cherchons ce que portent les politiciens; nous n'essayons pas de changer cela. Vous devez vous demander si quelqu'un va porter de la fourrure, est-ce que quelqu'un veut changer de style, veut-il être beau. Cela peut être difficile, mais vous apprenez à y faire face.

L'une des grandes choses à propos Salon de la vanité c'est que nous pouvons faire une décennie, comme peut-être que nous allons faire le mod des années 60. Il y a l'image de référence - puis-je trouver une version moderne de ce look Twiggy de Versace? C'est quand c'est amusant et intéressant et super difficile.

y a t-il Salon de la vanité tournage dont vous êtes particulièrement fier ?

J'adore notre couverture d'Angelina Jolie que nous avons faite. C'était juste son visage et c'était un gros plan. J'ai eu la chance d'être sur ce tournage et de voir comment tout cela s'est déroulé. Et puis probablement le pire moment de ma carrière – j'étais assis là et elle parlait à Jessica et je me suis tapé l'épaule et je me suis retourné et Brad Pitt est là. Je donne une bonne poignée de main - mon père m'a appris à donner une bonne poignée de main quand j'étais enfant - mais je me suis retourné pour lui serrer la main et lui ai donné la poignée de main la plus molle, le poisson le plus froid et le plus triste de tous les temps. J'étais tellement surpris que je ne savais même pas qu'il était là. Il m'a jeté un coup d'œil « Qui êtes-vous et pourquoi je vous parle? » et m'a dit: « Salut », et il est passé à côté de moi. Je me sentais comme un idiot.

A quoi ressemble votre quotidien entre les défilés de mode?

Il est basé sur des horaires de tournage, des rendez-vous. Il y a aussi la station balnéaire, avant la chute, va revoir. Je fais de mon mieux pour faire entrer tout le monde, mais il y a certainement des créateurs que je revois toujours et certains que je vois en fonction de ce que je pense de la collection ou parfois cela arrive si vite. Il y a certaines collections pour lesquelles vous n'avez tout simplement pas besoin d'aller voir. Vous avez le temps de le voir, vous le comprenez, vous savez ce que c'est. S'ils ont une collection commerciale complète, alors c'est agréable d'y aller parce que les vêtements de piste peuvent parfois être juste un belle et incroyable photo, mais alors si vous voulez de belles robes simples pour mettre quelqu'un, c'est là que vous obtenez ce. Lanvin, par exemple, je sais qu'il y a un plein de vêtements commerciaux que je peux regarder. Il est également important pour moi de voir tous les accessoires. Quand je vais en Europe, je vais à tous les rendez-vous chaussures, car ils ne sont pas sur les podiums.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes qui souhaitent devenir rédacteurs de marché et entrer dans l'industrie du magazine ?

Ayez un sentiment d'urgence et [savoir que] non n'est pas non. Apprenez à poser des questions, apprenez à ne pas être paresseux. Il y a une solution à tout et vous pouvez la découvrir. Un gant n'est pas un chapeau. Cela remonte à l'époque où je travaillais à Entretien et un tournage est revenu et quelqu'un a été coiffé avec un gant sur la tête. J'ai apporté la photo, et peut-être que dans mon esprit j'ai pensé que c'était audacieux et cool. Ingrid Sischy a dit: « Qu'est-ce que c'est? Pourquoi cette personne a-t-elle un gant sur la tête ?" Je lui ai dit que je pensais que c'était censé être un chapeau. Elle a dit: "Je sais ce qui est censé être, mais c'est vraiment juste un gant sur la tête de quelqu'un." Il y a une fine frontière entre énervé et laid.